姚 媛 (南京書畫院 210006)
現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)認為,國畫是屬于寫意性藝術(shù)的范疇,即國畫應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)一定的意境、情感,才能從視覺上和內(nèi)心上給人以精神震撼,才能真正展示國畫的寫意性特征。實際上,從現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)的角度來看,由于文化環(huán)境變化速率以及國內(nèi)外文化交融速度加快,藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中會潛在的受到多元文化的影響,所以其社會價值觀、審美取向、情感體驗以及創(chuàng)作方式也會發(fā)生相應(yīng)的改變。無論藝術(shù)家從何種角度進行創(chuàng)作,歸根到底都體現(xiàn)了一定的藝術(shù)精神,體現(xiàn)了藝術(shù)家本身的創(chuàng)作情感。部分藝術(shù)家之所以能夠借助簡單的水墨線條就將景物勾勒出來,并使景物蘊含著豐富的情感變化,就是因為藝術(shù)家受到文化環(huán)境的影響后形成了藝術(shù)精神,其創(chuàng)作靈感也得到了升華。
藝術(shù)精神作為一種精神產(chǎn)物,其特性決定了其不能直接展現(xiàn)出來,只能寓于作品中給參觀者以情感體驗。藝術(shù)家將藝術(shù)精神寓于國畫作品當(dāng)中,可以搭建與受眾之間的心理交流紐帶,讓參觀者從心理上產(chǎn)生共鳴。優(yōu)秀的國畫作品往往蘊含著豐富的藝術(shù)精神以及藝術(shù)情感,使大眾可以通過不同的藝術(shù)作品來感受大千世界。許多藝術(shù)作品之所以給參觀者平淡無奇的感覺,固然有創(chuàng)作者自身繪畫技藝方面的原因,但更多的創(chuàng)作者沒有將繪畫作品作為一個承載情感和承載思考的載體,難以讓觀眾感受到作品想要表達的主旨。藝術(shù)家在國畫作品中體現(xiàn)藝術(shù)精神,就是要將藝術(shù)主體融入到作品當(dāng)中,開啟受眾心靈之門。國畫一旦承載了特有的藝術(shù)精神,那么國畫本身的意蘊和層次就超出了畫紙本身所傳遞的直觀感受,讓參觀者能夠感受到國畫作品中的心靈寄托。
藝術(shù)與生活是內(nèi)在聯(lián)系和緊密貼合的,國畫創(chuàng)作素材來源于現(xiàn)實生活,而不是憑空想象的。國畫創(chuàng)作者對山水、山川、人物以及花鳥的藝術(shù)理解,就是藝術(shù)精神的一種外化。國畫創(chuàng)作者的素材來源于現(xiàn)實生活。例如,浮云天狗、民生縮影、自然景觀等現(xiàn)實中的事物,都是國畫創(chuàng)作的重要素材,都能給國畫創(chuàng)作者不同的情感啟發(fā)以及靈感來源?,F(xiàn)階段,部分國畫創(chuàng)作者過于重視畫面的視覺沖擊力,看似能夠給人一種新穎感。實質(zhì)上,這種淡化情感沖擊力以及藝術(shù)精神的創(chuàng)作手法將會很大程度上限制國畫創(chuàng)作者的藝術(shù)生涯,難以稱得上優(yōu)秀的國畫作品。相反,現(xiàn)代國畫創(chuàng)作不僅強調(diào)色彩布局以及物體的光色變化,更加強調(diào)國畫的以形傳神、以形寫意,更加強調(diào)參觀者的意境感受。綜上所述,這也是國畫與西洋畫較大的區(qū)別之一,即國畫強調(diào)意境傳神和寫意。
藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作國畫并表達藝術(shù)精神的過程中并不是沒有規(guī)律的,而是應(yīng)當(dāng)遵循一定的藝術(shù)創(chuàng)作原則。具體而言,藝術(shù)創(chuàng)作者要堅持真情實感原則、繼承傳統(tǒng)兼顧創(chuàng)新的原則,才能更好地體現(xiàn)藝術(shù)精神以及自身情感。
在倡導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)新、藝術(shù)個性化的現(xiàn)階段,藝術(shù)家既要按照普世審美觀、普世審美價值設(shè)計藝術(shù)作品,也要保持自己獨立的藝術(shù)設(shè)計理念以及藝術(shù)思想,更好地體現(xiàn)藝術(shù)精神。一副國畫作品是否有效傳達了藝術(shù)家個人的情感和思想,是否真正表達了藝術(shù)家的主體精神,是衡量一個藝術(shù)家創(chuàng)作水平和藝術(shù)造詣的重要之歐標。第一,藝術(shù)家在創(chuàng)作國畫過程中要切忌矯揉造作,需要將自我創(chuàng)作的熱情、激情以及對事物內(nèi)涵的理解寓于國畫作品當(dāng)中,要讓參觀者感受到你藝術(shù)家情感的涓涓細流,提升參觀者對藝術(shù)家國畫作品的評價和認可。第二,藝術(shù)家在創(chuàng)作國畫過程中要杜絕“為了創(chuàng)新而創(chuàng)新”的錯誤思維,走出思維的局限性,不能盲目迎合低俗口味,而是應(yīng)當(dāng)將真實的情感表達與作品當(dāng)中,做到成竹在胸和深思熟慮。雖然藝術(shù)家的真情實感會受到人格情操、文化背景、生活境遇以及社會環(huán)境的影響,但藝術(shù)家只要將自己的真情實感寓于相應(yīng)的作品當(dāng)中,就一定會創(chuàng)作出更有“靈性”的國畫,就會給參觀者一種“飽滿感”而非“單調(diào)平凡”感。
國畫藝術(shù)來源于歷史長河,但是并不局限于歷史長河。傳統(tǒng)文化中有許多具有優(yōu)秀的藝術(shù)元素值得現(xiàn)代藝術(shù)家加以借鑒。為此,藝術(shù)家要對傳統(tǒng)國畫作品(尤其是名家作品)保持敬畏中心,研習(xí)相關(guān)國畫作品,找出其中可以為自己所借鑒的藝術(shù)元素。通過對傳統(tǒng)國畫作品進行觀摩,可以更好地了解古人表達藝術(shù)精神以及藝術(shù)情感的方式,進而逐步培養(yǎng)自己創(chuàng)作潛意識,為自己的創(chuàng)作提供靈感。除此之外,國畫藝術(shù)家要想形成自己的風(fēng)格,就不能全盤借鑒甚至是抄襲古人的國畫作品,而是要保持潛心學(xué)習(xí)、加快創(chuàng)新的態(tài)度。這是因為情感的表達是無法生搬硬套的,即使是對著一副國畫進行臨摹,也很難在意境上、情感表達上做到與原有作品一模一樣。正是基于這一點,國畫藝術(shù)家必須要努力探索和嘗試適應(yīng)于自我情感表達的獨特繪畫“語言”,不斷培育自身的藝術(shù)風(fēng)格,體現(xiàn)特有的藝術(shù)精神。
歷史上無數(shù)優(yōu)秀作品無不展示一個道理。即優(yōu)秀的國畫作品離不開藝術(shù)精神,離不開對生活的刻畫,現(xiàn)實生活與藝術(shù)世界應(yīng)當(dāng)是緊密聯(lián)系的?;诖?,創(chuàng)作者在創(chuàng)作國畫作品過程中,要切忌閉門造車和紙上談兵,要關(guān)注生活,聚焦社會和認識自然規(guī)律,更加注重國畫作品的真實性和情感表達性。國畫創(chuàng)作者平時要多接觸現(xiàn)實生活,立足現(xiàn)實生活。優(yōu)秀的國畫創(chuàng)作素材不僅可以叢林深野中獲取,更可以從現(xiàn)實生活中加以提煉。
國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精粹和產(chǎn)物,如果離開了民族情感和民族文化談藝術(shù)精神和國畫創(chuàng)作,將顯得空洞無力。基于此,國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中要堅持民族情感和藝術(shù)性的統(tǒng)一,在國畫創(chuàng)作中體現(xiàn)中華民族的普世價值觀,彰顯中華民族寬廣、包容和大氣的胸懷,體現(xiàn)創(chuàng)作者的民族情懷。現(xiàn)階段,部分國畫創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品經(jīng)常出現(xiàn)雷同情況,就是因為創(chuàng)作者去缺乏對民族情感的把握,思維上具有局限性。國畫創(chuàng)作者為了提升自身民族情感,要善于關(guān)注大時代背景下民族的發(fā)展,實現(xiàn)國畫創(chuàng)作的民族價值、審美價值、社會價值以及藝術(shù)價值的有機結(jié)合。
通過本研究可以發(fā)現(xiàn),在國畫創(chuàng)作中體現(xiàn)藝術(shù)精神,能夠更好地表現(xiàn)藝術(shù)架構(gòu)以及展示藝術(shù)創(chuàng)作者的情感?;诖耍磥韲媱?chuàng)作者在創(chuàng)作國畫過程中,要進一步發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)造性,強調(diào)藝術(shù)給參觀者帶來的情感體驗以及內(nèi)心變化,從客觀事物的外部表象中尋找靈感,進而創(chuàng)作出更有價值的國畫作品。相信在廣大國畫藝術(shù)愛好者的努力下,我國國畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域會迸發(fā)出新的活力,呈現(xiàn)出新的面貌。