鐘華連

2018年11月23日，第四屆集美·阿爾勒國(guó)際攝影季在廈門(mén)集美新城市民廣場(chǎng)開(kāi)幕，展覽持續(xù)至2019年1月2日。相比前三屆保持在40場(chǎng)左右的展覽，本屆攝影季的展覽和場(chǎng)地規(guī)模有明顯的縮減，尤其是“在地行動(dòng)”單元，從上一屆的7場(chǎng)變?yōu)楸緦玫?場(chǎng)。展覽地點(diǎn)也從分散的12個(gè)大小展區(qū)減至3大展區(qū)，30場(chǎng)展覽分布于三影堂廈門(mén)攝影藝術(shù)中心、集美新城市民廣場(chǎng)展覽館和新增位于廈門(mén)島內(nèi)北岸藝術(shù)區(qū)的瞐美術(shù)館。

和往屆一樣，這屆“集美·阿爾勒”依然采用單元板塊的設(shè)置，從法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)上帶來(lái)的“年度阿爾勒”、中國(guó)本土延伸出的“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”，以及由個(gè)展和群展來(lái)構(gòu)成的藏家故事、中國(guó)律動(dòng)、無(wú)界影像、在地行動(dòng)等單元。攝影季的展覽雖然趨向精而少、不設(shè)定大主題，但隨著過(guò)去三年的積累，在展覽定位、作品的主題和創(chuàng)作手法上有著日趨明確的方向：從一張張照片到各類(lèi)靜動(dòng)態(tài)圖像和材料的拼貼，突破了單一攝影媒介的創(chuàng)作，拓展出多種藝術(shù)媒介的運(yùn)用與跨界創(chuàng)作，在傳統(tǒng)與當(dāng)代、歷史與當(dāng)下、國(guó)際與本土之間力圖呈現(xiàn)出不同國(guó)家和區(qū)域的社會(huì)議題與爭(zhēng)端、攝影史脈絡(luò)的回溯，以及對(duì)科學(xué)、身份、記憶、親密關(guān)系和圖像生成機(jī)制等方面的表達(dá)。

一個(gè)被慣以“攝影”頭銜的藝術(shù)年展，體現(xiàn)用單一攝影媒介去創(chuàng)作和表達(dá)的可能性應(yīng)該是必不可少的內(nèi)容，這也往往是大多數(shù)觀眾體會(huì)攝影獨(dú)特魅力的地方。偏向媒介融合的“集美·阿爾勒”每年也會(huì)在此下工夫，本屆攝影季的“年度阿爾勒”和“韓國(guó)影匯”單元可以說(shuō)是比較高質(zhì)量地表現(xiàn)了這一點(diǎn)。8場(chǎng)“年度阿爾勒”展覽都體現(xiàn)出攝影師和藝術(shù)家對(duì)外部世界和他者的觀察，相關(guān)內(nèi)容可參見(jiàn)《中國(guó)攝影》2018年第9期對(duì)法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)的報(bào)道，這里不再贅述。

“韓國(guó)影匯”算是本屆攝影季中比較亮眼的單元。近幾年韓國(guó)攝影師作品頻繁被韓國(guó)策展人帶上中國(guó)的各大攝影節(jié)，比如在中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教學(xué)的吳映玟分別在2009年和2010年把韓國(guó)當(dāng)代攝影帶到連州和平遙，金圣勛在2017年麗水?dāng)z影節(jié)上策劃的“韓國(guó)現(xiàn)代寫(xiě)真家展—在再現(xiàn)和表現(xiàn)的界限上”。而“集美·阿爾勒”為呈現(xiàn)本屆攝影季主賓國(guó)—韓國(guó)的攝影境況，選擇與兩家韓國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作策劃展覽。與首爾攝影博物館合作策劃的兩個(gè)展覽：韓國(guó)攝影先驅(qū)林應(yīng)植的個(gè)展“透過(guò)鏡頭看歷史”、5位上世紀(jì)五六十年代出生的韓國(guó)戰(zhàn)后攝影師群展“重塑我們的時(shí)代”，反映了不同時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，及攝影師通過(guò)不同攝影手段、印制工藝對(duì)日常風(fēng)景和人物的哲思與美學(xué)表達(dá)。而與松隱藝術(shù)文化基金會(huì)合作策劃的 “同一個(gè)季節(jié)，不同的回憶”是5位上世紀(jì)七八十年代出生的韓國(guó)新一代攝影師，在“季節(jié)”主題下對(duì)時(shí)間和人性的或具象或抽象的表達(dá)。這次的韓國(guó)攝影師展并不強(qiáng)調(diào)所謂的“當(dāng)代”，而是試圖以三代韓國(guó)攝影師的作品敘寫(xiě)一段韓國(guó)藝術(shù)攝影史，讓觀者對(duì)韓國(guó)攝影的發(fā)展脈絡(luò)有更清晰的認(rèn)識(shí)。

說(shuō)到攝影史，本屆攝影季的“在地行動(dòng)”單元里還有一場(chǎng)展覽是關(guān)于福建及廈門(mén)本地?cái)z影的一段歷史，這個(gè)由“50社”策展的“起點(diǎn)：來(lái)自80年代的福建攝影師”呈現(xiàn)了陳勇鵬、崔建楠、李世雄、焦紅輝、王鷺佳、曾璜、周躍東這7位本土攝影師在上世紀(jì)80年代初入攝影時(shí)的探索，在紀(jì)實(shí)性和觀念性之間表現(xiàn)出對(duì)社會(huì)的關(guān)注和個(gè)人情感情緒的表達(dá)，展覽全部采用原版照片、文獻(xiàn)和原作展示。

檔案熱、對(duì)現(xiàn)成圖像的再現(xiàn)和觀看，成為本屆“集美·阿爾勒”展覽作品中比較重頭的主題方向，這主要在中國(guó)本土策劃的展覽中體現(xiàn)，用相機(jī)記錄所見(jiàn)轉(zhuǎn)向了用觀念重構(gòu)所見(jiàn)。比如，在10位提名“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”的藝術(shù)家中，有一半的藝術(shù)家都對(duì)這一方向有或多或少的反饋。本屆集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)得主雷磊是一位獨(dú)立動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演，他之前和蘇文針對(duì)《北京銀礦》檔案里的照片，合作過(guò)“照片回收”和“手工上色照片”項(xiàng)目。這次在作品《周末》中，他利用老照片、檔案文獻(xiàn)去虛構(gòu)一段歷史和個(gè)人回憶，作品通過(guò)將兒時(shí)父親的舊書(shū)、圖庫(kù)或者圖集，以及童年時(shí)期的錄音進(jìn)行拼貼、剪輯，在靜態(tài)和動(dòng)態(tài)影像之間營(yíng)造一種懷舊和未來(lái)想象的氛圍。蘇杰浩的自傳性作品《早晨的風(fēng)暴》同樣體現(xiàn)出自身對(duì)歷史、家庭與個(gè)人身份的尋找和確定，將現(xiàn)實(shí)中所攝取影像、現(xiàn)成靜動(dòng)態(tài)影像、物件等材料交織在一起，現(xiàn)場(chǎng)似乎被打造成藝術(shù)家本人的起居室，觀者仿佛步入私密空間去窺探藝術(shù)家的日常情境。胡偉的《為公共集會(huì)（邂逅）的提案》、劉衛(wèi)的《明日記憶》和黃永生的《刺眼的黑色》都有對(duì)現(xiàn)成公共圖像和影片進(jìn)行動(dòng)靜態(tài)的重構(gòu)，延伸出一系列的文獻(xiàn)、圖像和裝置，連接個(gè)人和集體記憶的同時(shí)再造新的圖像景觀。

另外，還有兩個(gè)展覽表現(xiàn)的是策展人所收集或?qū)ふ业降臋n案圖像，魯小本與蒂莫西·普魯斯策展的“能走的就行—中國(guó)鄉(xiāng)土食材攝影”展出的是由英國(guó)現(xiàn)代檔案沖突館收集的上世紀(jì)60-90年代關(guān)于中國(guó)美食和食品生產(chǎn)的、或私人或商業(yè)或政治的圖像，現(xiàn)場(chǎng)還搭建出一個(gè)頗具中國(guó)鄉(xiāng)土氣息的餐廳，邀請(qǐng)觀眾一邊觀展一邊磕瓜子；工程師徐林策劃的《俯瞰大地—航拍看五六十年代的中國(guó)東南沿海城市》展現(xiàn)的是上世紀(jì)五六十年代美國(guó)政府為獲得中國(guó)的軍事經(jīng)濟(jì)情報(bào)，用洛克希德U-2偵察機(jī)航拍了大量反映當(dāng)時(shí)中國(guó)國(guó)土面貌的圖像。

藝術(shù)家們用視覺(jué)語(yǔ)言重構(gòu)檔案圖像來(lái)對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)甚至是未來(lái)發(fā)展的表達(dá)，無(wú)限的檔案圖像也為他們提供了不斷的靈感；策展人們也從對(duì)文獻(xiàn)資料整理、歸類(lèi)、存檔、展示的傳統(tǒng)展覽處理手段中掙脫，試圖讓其在當(dāng)下語(yǔ)境下產(chǎn)生新的視覺(jué)意義。

自2016 年法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)開(kāi)始，新設(shè)Madame Figaro女性攝影師獎(jiǎng)，上屆“集美·阿爾勒”也把這一獎(jiǎng)項(xiàng)帶了過(guò)來(lái)。本屆攝影季對(duì)女性攝影師投以了更多的關(guān)注，70位參展藝術(shù)家中，女性攝影師占了百分之三十。在“中國(guó)律動(dòng)”單元還有一個(gè)女性攝影師群展《起伏》，此外，還有維多利亞·沃伊切霍夫斯卡的《閃光》、安·雷的《未完成的—李·麥昆》、陳曉 & 周一辰的《對(duì)話II》、廖逸君的《實(shí)驗(yàn)性關(guān)系》、邵睿璐的《不要害怕》等個(gè)展作品。如今在各類(lèi)攝影節(jié)和展覽中展出女性藝術(shù)家的作品已是尋常做法，而在包括“集美·阿爾勒”在內(nèi)的這些攝影節(jié)上，女性攝影師作品中的力量和自信在以自拍肖像、戰(zhàn)爭(zhēng)、家庭、身份認(rèn)同等一些主旨更為明確的展覽中往往會(huì)更為凸顯。

除了這些常設(shè)單元的展覽外，本屆攝影季在整體策劃活動(dòng)上，新設(shè)“空房間計(jì)劃”板塊展出的是斯洛文尼亞攝影師老馬（Matjaz Tancic）的《3DPRK：朝鮮肖像》，展覽被裝置成一幅公共壁畫(huà)的樣子，觀者可以借助一旁的梯子窺視散落在畫(huà)中的各類(lèi)朝鮮人的面貌。此外，這屆攝影季還把法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)期間舉辦的收費(fèi)制藝術(shù)家工作坊模式延續(xù)到廈門(mén)，12場(chǎng)工作坊價(jià)格在1200元-3800元不等。

總體來(lái)說(shuō)，邁入第四年的“集美·阿爾勒”在整體規(guī)劃上逐漸把法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)的運(yùn)作模式復(fù)制到中國(guó)本土，而復(fù)制的同時(shí)如何體現(xiàn)出亞洲特色，如何更好適應(yīng)中國(guó)本土土壤，攝影季也一直在做出努力。不過(guò)，觀展體驗(yàn)或許還可以再優(yōu)化，尤其是展覽數(shù)量最多的集美新城市民廣場(chǎng)展覽館，本屆攝影季采用的2016年搭建的整體視覺(jué)設(shè)計(jì)，多個(gè)展覽無(wú)縫連接，猶如迷宮一般，觀者經(jīng)常是一個(gè)展覽還沒(méi)看完不小心誤入到另一個(gè)展覽，這或許是展覽方的趣味設(shè)計(jì)，有經(jīng)驗(yàn)有耐心的觀眾可能會(huì)去反復(fù)琢磨和理解，不過(guò)對(duì)于大多數(shù)普通觀眾來(lái)說(shuō)，反復(fù)的迷惑也容易令人心生疲憊。

相比國(guó)內(nèi)其他攝影節(jié)，從參展藝術(shù)家作品、策展人到評(píng)委，走著精英化路線的“集美·阿爾勒”一直與當(dāng)代藝術(shù)或更廣泛的藝術(shù)圈有比較多交集。在這個(gè)圖像時(shí)代，從照片的攝取到圖像的觀看，多元媒介的創(chuàng)作已為常態(tài)，而“集美·阿爾勒”要以攝影的名義去辦一個(gè)藝術(shù)年展，如何用多元化而高質(zhì)量的作品去保持?jǐn)z影本身的特性、平衡單一攝影媒介作品與多媒介作品的關(guān)系，這可能是它長(zhǎng)期要去面對(duì)的問(wèn)題。