崔偉杰

摘要：京劇作為中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)表演形式，在我國(guó)已經(jīng)有了200多年的歷史。京劇在長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展和演變中，逐漸成為了我國(guó)傳統(tǒng)文化的代表形式之一，成為了能夠代表我國(guó)傳統(tǒng)文化的國(guó)粹。京劇的蓬勃發(fā)展離不開(kāi)京劇演員們的不斷努力，為了順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，他們?cè)诒Ａ粼械木﹦〉滋N(yùn)的基礎(chǔ)上不斷融入新的時(shí)代特色，為京劇的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。本文將針對(duì)京劇演員在表演中的技巧進(jìn)行簡(jiǎn)單的分析，以促進(jìn)京劇的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：京劇;演員;表演技巧

一、京劇演員常用的表演技巧

京劇表演講究“唱、念、做、打”四種最為重要的形式，京劇通常都是通過(guò)一個(gè)故事展開(kāi)的，在故事的發(fā)展過(guò)程中向觀眾傳達(dá)各個(gè)人物的性格特點(diǎn)以及想要表達(dá)的情感。不僅如此，京劇演員要想更好的進(jìn)行表演還需要掌握“手、眼、身、法、步”一類的基本功，以此，才能更好的完成京劇的舞臺(tái)表演。

京劇有很多藝術(shù)形式，比如水袖這一表演技巧，對(duì)京劇演員的專業(yè)素質(zhì)要求非常高，因?yàn)橐雽⑺溥\(yùn)用到表演過(guò)程中，必須有扎實(shí)的基本功作為后盾[1]。

我國(guó)京劇在長(zhǎng)久的發(fā)展過(guò)程中，造就了很多在京劇表演方面頗有造詣的大師，梅蘭芳、馬連良等都是大家耳熟能詳?shù)闹﹦”硌荽髱?，他們都有自己在表演上非常鮮明的特點(diǎn)。而他們之所以被稱為大師，是因?yàn)橛^看他們的表演，更能夠體會(huì)到人物的性格和情緒，他們飾演的人物情緒飽滿、個(gè)性鮮明、活靈活現(xiàn)。大師的表演也是從基本功做起的，因此京劇演員要想得到觀眾的認(rèn)可和喜愛(ài)，就要注重基本的表演技巧的運(yùn)用，對(duì)每個(gè)角色和觀眾負(fù)責(zé)。

二、京劇演員表演技巧的具體表現(xiàn)

（一）水袖的應(yīng)用

京劇的表演中，經(jīng)常能夠看到演員運(yùn)用水袖手法來(lái)表達(dá)當(dāng)下的情感。在不同的場(chǎng)合，不同的人物舞動(dòng)水袖，效果都是不一樣的，但是總的來(lái)說(shuō)，通過(guò)舞動(dòng)水袖，能夠使演員所要表達(dá)的情感更加突出，也會(huì)使演員的表演更具有張力，便于向觀眾傳達(dá)感情、渲染氣氛、感染現(xiàn)場(chǎng)。比如，在京劇《穆桂英掛帥》中飾演穆桂英這個(gè)角色的演員，在表演過(guò)程中就運(yùn)用了拋袖，穆桂英作為女將的氣魄，為國(guó)上陣的孤勇以及她的憤慨都被表現(xiàn)的淋漓盡致。又比如在《貴妃醉酒》這一出戲中，楊玉環(huán)楊貴妃的悲傷、失意、郁悶哀愁之感都通過(guò)一系列的水袖動(dòng)作得以表現(xiàn)出來(lái)。雖然同是水袖，但穆桂英和楊玉環(huán)就表現(xiàn)出了截然不同的人物情感[2]。

（二）唱腔的應(yīng)用

在進(jìn)行京劇表演時(shí)，演員為了更好的突出人物的感情，會(huì)通過(guò)每個(gè)字唱腔的不同進(jìn)行表達(dá)。例如在《起解》和《會(huì)審》兩個(gè)片段中都展現(xiàn)了“苦”“哇”兩個(gè)字，這兩個(gè)字雖然發(fā)聲相同，但在兩處展現(xiàn)時(shí)，一處一高一低的唱腔，另外一處兩個(gè)字唱腔相同，經(jīng)過(guò)演員對(duì)于唱腔的巧妙應(yīng)用，就可以令觀眾感受到巨大的差距。前者腔調(diào)差距大，因?yàn)槿宋镌诋?dāng)時(shí)心情悲憤，想要宣泄自己的情感，所以情緒激動(dòng)，聲調(diào)高。反觀后者，是一位溫柔的女性委婉的表達(dá)自己的境遇，雖然不免悲傷，卻張弛有度、低聲傾訴，維持著角色個(gè)性中的柔弱。唱腔除了要求演員唱出內(nèi)容，更要唱出感情，最能考驗(yàn)演員對(duì)于角色的理解和掌握，是能幫助演員提高表演質(zhì)量的重要技巧。

（三）戲曲化感情的應(yīng)用

京劇的故事中人物感情起起伏伏，波動(dòng)大，且有時(shí)京劇的故事會(huì)具有夸張的成分，因此演員在進(jìn)行表演時(shí)情感必需充沛，演員投入感情了，觀眾才能有更深刻的體會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)氣氛才能緊緊跟隨故事的發(fā)展。演員要做到身心兼?zhèn)?，將理解到的人物情緒通過(guò)眼神、動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)，只有演唱的內(nèi)容所表達(dá)出來(lái)的情緒是空乏的。一個(gè)人物想要飽滿起來(lái)，要有故事和感情，戲曲化的表演技巧就是要求演員與人物相互串聯(lián)起來(lái)，在舞臺(tái)上全身心的投入角色中，要遵守故事的發(fā)展，更應(yīng)該突破人物限制，與人物產(chǎn)生情感上的共鳴。例如在《釣金龜》一段中，演員通過(guò)自己的表演將人物凄慘的身世和孤苦的生活表演的淋漓盡致，使得觀眾在觀看的過(guò)程中也受到感染，為人物的經(jīng)歷感到悲傷，將自己的情緒帶入到了故事中，這就是演員需要掌握戲曲化感情技巧的用處，也是演員運(yùn)用戲曲化表演想要達(dá)到的目標(biāo)。

（四）對(duì)角色的深入探究

不止是京劇演員。每一位演員在進(jìn)行表演之前都應(yīng)該仔細(xì)的了解劇本的內(nèi)容，體會(huì)人物情感、理清故事線，對(duì)自己所要表演的角色進(jìn)行充分的研究。這是對(duì)劇本的尊重、對(duì)人物的尊重，對(duì)觀眾的尊重，更是對(duì)京劇的尊重。演員要深入探究角色，就是要通過(guò)對(duì)人物故事、經(jīng)歷的理解，把自己帶入到故事中，想象自己就是角色本身，會(huì)有怎樣的體會(huì)，怎樣的反應(yīng)，怎樣的情緒。設(shè)身處地的站在角色角度仔細(xì)體會(huì)，跟隨真實(shí)情感做出表演，表現(xiàn)在舞臺(tái)上，會(huì)讓觀眾覺(jué)得就應(yīng)該這樣，人物就應(yīng)該是這種反應(yīng)，這就是演員最自然真實(shí)的表演，會(huì)讓觀眾有認(rèn)同感，也會(huì)得到觀眾的喜愛(ài)。真實(shí)自然地表演能夠讓故事進(jìn)行的更流暢，觀眾也會(huì)更加認(rèn)可演員的演技和京劇的價(jià)值[3]。

（五）演員身段的巧妙運(yùn)用

對(duì)于京劇演員在表演中對(duì)身段的巧妙應(yīng)用，通常是具有豐富舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的演員才能夠運(yùn)用。身段能直觀的反映出一個(gè)人的性格，比如嬌柔的女性步調(diào)輕盈、舉止妖嬈，剛強(qiáng)的男性不拘小節(jié)、神行挺拔，年邁的老人動(dòng)作遲緩，而小偷躡手躡腳、腰背佝僂。每個(gè)人物的舉止都是不同的，腳步的身段運(yùn)用在京劇表演中最為常見(jiàn)。鏗鏘有力的腳步、輕柔的腳步、虛浮的腳步等，都能幫助觀眾更好的體會(huì)人物的性格特點(diǎn)，分析人物的心理變化。

總結(jié)：

京劇演員在表演中要巧妙的運(yùn)用“唱、念、做、打”，通過(guò)演唱、表情、動(dòng)作、眼神等表現(xiàn)角色特點(diǎn)，努力提高京劇節(jié)目的效果。京劇作為我國(guó)最具有代表性的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，京劇演員為了更好地呈現(xiàn)角色和故事內(nèi)容也為此付出了很多。京劇應(yīng)當(dāng)?shù)玫饺藗兊膫鞑ヅc發(fā)揚(yáng)，我們傳播的不僅是一部作品，而是中華民族文化的民族精神，時(shí)代的責(zé)任。

參考文獻(xiàn)：

[1]龔浩.淺談京劇武生角色的塑造方法及途徑[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018 （04）：133-134.

[2]楊婧.淺談京劇表演中青衣角色的塑造[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018 （04）：137-138.

[3]何源.京劇演員的表演技巧之管窺[J].戲劇之家，2016 （04）：42.