張學(xué)英

民間藝術(shù)是針對學(xué)院派藝術(shù)、文人藝術(shù)等等的概念提出來的，廣義上來說是指民間的勞動者為了滿足自己的生活審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)，狹義來說就是民間的造型藝術(shù)，紫砂藝術(shù)正是屬于其中之一，并且還吸收融合了眾多其他門類的民間藝術(shù)。其中尤其是融合了各種塑作類的民間手工藝，例如泥塑、面塑、陶塑、糖塑、琉璃和玻璃等等，這些藝術(shù)創(chuàng)造都有一個共同的特點，就是離不開創(chuàng)作者的手指，其中又以泥塑的影響最大。

在歷史上看，從新石器時代到漢代很長一段時間內(nèi)，在我國境內(nèi)都發(fā)掘出了大量的陶俑、陶獸、陶馬車等等的陶制品，這些當(dāng)中有用手捏的也有借助模具成型的，從這些造型之中，我們可以看到在我國民間形體塑造中的審美進(jìn)步，所以當(dāng)泥塑發(fā)展到唐宋時期的時候，幾乎到達(dá)了頂峰，更加多樣的題材開始出現(xiàn)，并且由于佛像的大量制作，推動了人體美術(shù)方面的進(jìn)步，而紫砂是從宋代默念開始出現(xiàn)的，后世的紫砂花貨自然而然的受到前代泥塑的影響，在制作中運用手指捏出各種不同的形象，紫砂作品“龍影梅香”中就運用了這種技藝。

在傳統(tǒng)陶藝創(chuàng)作題材中，有關(guān)梅的作品可以說屢見不鮮，梅樹在世界很多地區(qū)都有生長，但唯有在我國的傳統(tǒng)文化中被賦予了種種特殊的含義，詠梅賞梅甚至成為了古典文人高雅生活中的一部分，久而久之，梅的形象就成為了能夠代表我國文化藝術(shù)特色的形象之一。紫砂壺傳統(tǒng)壺式中的梅樁壺正是這種文化現(xiàn)象的代表之一。

梅樁壺主要表現(xiàn)的是自然生長的梅花，取梅樹局部一景，并結(jié)合紫砂壺身結(jié)構(gòu)，讓壺體成為梅花的載體，半永久的保留下來，伴隨著紫砂壺飲茶的功能，讓人們在喝茶的時候觸壺生景，觸景生情，聯(lián)想到虬枝蒼老，高揚冷艷的梅花，以及梅花基于文化所帶來的種種意蘊和情感。可以說梅樁壺的制作要點在于，既要有保留梅的特點，又不能過分拘泥于梅的形態(tài)，需要結(jié)合紫砂壺本身的結(jié)構(gòu)外形，主題表現(xiàn)作出或增或減的具體塑造。在作品“龍影梅香”的制作中，就不僅僅是單純梅的表現(xiàn)的，還融入了傳統(tǒng)吉祥裝飾中龍的形象，將龍這種虛幻的神獸與梅樁壺這一傳統(tǒng)壺式結(jié)合了起來。這把壺制作巧妙的地方在于，其龍的裝飾形象并非是簡單的添加在壺面之上，而是結(jié)合了梅樁肌理的變化，讓龍的形象和梅樹的表面肌理融合在了一起，看起來仿佛是梅樹生出了龍紋，亦可以更加虛幻抽象的反向思考，神龍化作了一棵梅樹。

為了在視覺上達(dá)到上述所說的這種效果，這把壺在制作的時候，對于表面肌理的構(gòu)圖設(shè)置，局部的細(xì)節(jié)處理都有著一定的要求，首先梅樁肌理對于瘤節(jié)的處理與過去有所不同，省略了絕大部分梅樁表面的瘤節(jié)變化，而將其集中在壺的中下部分，而將這種傳統(tǒng)的瘤節(jié)塑造與整體的梅樁造型聯(lián)系起來的則是貫通壺面上下的木紋溝壑，這種樹木生長過程中特有的肌理變化借用了紫砂雕塑中的部分手法，呈現(xiàn)出一種立體，層次分明的肌理變化，并借用這種變化顯示了梅樁生長的痕跡，而在這樣的溝壑紋理之間，龍身蜿蜒而出，結(jié)合壺面的凹凸轉(zhuǎn)折，讓浮雕狀態(tài)的貼塑龍身不至于凸出壺面，并借用錯身法，塑造出了呈四十五度角的龍首，結(jié)合龍珠的動態(tài)裝飾向壺流所在的方向延伸，此時壺面的裝飾前重后輕，所以依照梅樁原本的裝飾規(guī)律，以壺中部的溝壑為分界，壺把自然而然的生長出貼塑的梅枝，朵朵梅花點綴其間，與壺蓋上的梅花貼塑交相輝映，構(gòu)成了一個立體的梅花展示空間，而龍的形象仿佛一股氤氳，游走于梅樹的枝干之間，讓裝飾形象更加的多變而生動。

結(jié)語：從整體來看，這件作品“龍影梅香”以梅樁為實，以龍的裝飾為虛，借用錯身借位的方法將梅樁的肌理與龍的裝飾巧妙的布局融合在了一起。以一種頗具古典浪漫主義的情感揮發(fā)出創(chuàng)作的想象。不僅展示了傳統(tǒng)梅樁造型優(yōu)美、端莊的特點，同時還衍生出了新的創(chuàng)造性的變化，讓原本所具有的傳統(tǒng)文化元素顯得更加豐富、生動和富于變化。在這把壺上，可以看出一種全新的裝飾設(shè)計思路正在產(chǎn)生，嗅香蕊堆，搖曳逶迤不僅是傳承中的重復(fù)，也可以是一種全新造型裝飾的融入。