戚永平

江蘇宜興 宜興 214221

《獸耳混方花瓶》

中國(guó)是世界上文化遺產(chǎn)最豐富的國(guó)家，在燦若星河的文化長(zhǎng)廊中，紫砂壺藝無(wú)疑是形式多變，工藝復(fù)雜的藝術(shù)瑰寶。它是一門綜合性比較強(qiáng)的民間手工藝門類，以千姿百態(tài)的造型和豐富多彩的泥色吸引著無(wú)數(shù)愛(ài)好者。為了增強(qiáng)紫砂作品造型上的美感，勤勞的手藝人創(chuàng)造了很多裝飾技藝來(lái)美化作品型器，比如色彩泥繪、彩釉、浮雕裝飾等處理手法，而陶刻是紫砂裝飾工藝中最常用的一種技藝。

陶刻，顧名思義，就是用刀在陶器制品上刻銘文或者圖案的一種傳統(tǒng)文藝。紫砂作品的泥料色澤豐富，質(zhì)地細(xì)膩醇厚，所成器型的表面多是光挺細(xì)滑的，在上面用鋼刀篆刻可以保留紫砂泥原汁原味的樸拙特質(zhì)，還能增加典雅的韻味。陶刻的刀法基本分為兩大類：?jiǎn)蔚秱?cè)入法和雙刀側(cè)入法，在實(shí)際刻繪中，單刀側(cè)入法使用比較多，對(duì)手藝人的技藝要求也比較高，需要下刀時(shí)做到胸有成竹、信手拈來(lái)，只有這樣刀刻線條才會(huì)自然流暢，達(dá)到想要的藝術(shù)效果。

目前，陶刻已經(jīng)成為紫砂作品制作中不可或缺的裝飾手段了，通過(guò)陶刻，金石、書(shū)法、繪畫、等多種文化形式都能體現(xiàn)在紫砂壺藝中，從而為紫砂作品增加藝術(shù)氣息。只要陶刻和紫砂作品在主題上和諧統(tǒng)一，兩者相互配合，互為補(bǔ)充，就能相互發(fā)揮自己最大的美學(xué)功能。

在紫砂壺藝發(fā)展歷史上，對(duì)陶刻這門形式藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)意義的要數(shù)清代大家陳鴻壽了，可以說(shuō)正是陳鴻壽大師將紫砂作品領(lǐng)進(jìn)了藝術(shù)的殿堂。他將陶刻技藝融入紫砂作品中，紫砂作品人文內(nèi)涵就更加深厚了。因?yàn)樽仙白髌诽湛萄b飾的題材十分廣泛，秦磚漢瓦、鐘鼎銘文或是山水人物等都可以通過(guò)一把鋼刀展現(xiàn)在作品上，大刀闊斧、頓挫舒展、寫意白描。當(dāng)文章、書(shū)法、繪畫等諸多藝術(shù)形式融入作品中，紫砂作品的藝術(shù)感就不可同日而語(yǔ)了，可謂一日千里，脫胎換骨。

陶刻說(shuō)白了就是刀的藝術(shù)，一把小刀在手，經(jīng)過(guò)陶刻師傅的精雕細(xì)琢，可以展示各種藝術(shù)形式。鑒于紫砂作品表面的不光滑，所以在紫砂作品上進(jìn)行刻繪更加考驗(yàn)陶刻師傅的手法技巧。在不平整的弧面上篆刻，需要掌握好下刀的力度和角度，草書(shū)、隸書(shū)、行書(shū)等都各有自己的藝術(shù)特性，以刀代筆時(shí)也必須掌握適合的刀法，下刀時(shí)輕重要有致，只有充分發(fā)揮刀的作用，才能精準(zhǔn)地體現(xiàn)書(shū)法的“書(shū)卷氣”。如果是刻畫，更是考驗(yàn)陶刻師傅的綜合技藝，要有一定的繪畫功底和文化底蘊(yùn)，還要會(huì)統(tǒng)籌布局。紫砂作品的表面大小是有限度的，所以，在下刀前一定要合理布局，分清主次，然后通過(guò)鋼刀篆刻來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)之間的融合。

《獸耳混方花瓶》上刻的就是一幅山水畫，并在畫的上方刻有銘文。中國(guó)的山水畫講究的就是格調(diào)、氣韻和意境，代表了我們民族的古老底蘊(yùn)。在紫砂作品上，山水畫經(jīng)常是作為裝飾出現(xiàn)的，可以烘托意境，表達(dá)作者的人生觀和精神世界。此件花瓶中刻繪的是一幅“松下彈琴”圖，“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，中國(guó)人對(duì)山水有著根深蒂固的執(zhí)念和喜愛(ài)。古人喜歡“花間弄琴”、“對(duì)月彈琴”、“彈琴舞鶴”、“臨水彈琴”和“膝上橫琴”，“松下談琴”圖，清泉石上，靜聽(tīng)流水與松濤，亦為人生樂(lè)事。

此件花瓶是混四方器型，瓶身高大挺拔，體態(tài)優(yōu)美，沉穩(wěn)不失精致，與傳統(tǒng)中小巧精致的紫砂器皿截然不同，但是段泥燒制而成的黃色瓶身，依然有著紫砂泥特有的細(xì)膩醇厚?；ㄆ康恼w線條十分利落簡(jiǎn)約，瓶身是不規(guī)則四方形，方中帶圓，花瓶的兩頭窄，中間向外挺括，線條從上到下，依照壺的整體走勢(shì)，彎曲有致，走勢(shì)自然，形成優(yōu)美的弧度，將花瓶的瓶身勾勒的婀娜有致。瓶的兩側(cè)各有一個(gè)威武有氣勢(shì)的獸耳，獸耳上各銜了一個(gè)圓環(huán)。兩側(cè)的獸耳相互對(duì)稱，映襯的瓶身更加高大修長(zhǎng)。

瓶身上刻繪的松下彈琴圖，整體古韻十足，刀筆如行云般在瓶身上游走，信馬由韁，隨意自在。蒼勁繁茂的松樹(shù)，兩位對(duì)琴抒情的古人，松下、臨水，橫琴，自有一番閑情逸趣。畫入花瓶中，頗有情趣。而刀刻的技藝也是熟練老到，輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，充分體現(xiàn)了陶刻的風(fēng)采和特色。

用陶刻的技藝手法在紫砂作品中進(jìn)行裝飾，銀鉤鐵劃，一筆一刀都給紫砂創(chuàng)作帶來(lái)了新的題材和新的藝術(shù)表達(dá)方式。陶刻作為紫砂文化的補(bǔ)充藝術(shù)，更是提高了紫砂作品的藝術(shù)性和整體文化品位。

結(jié) 語(yǔ)

紫砂作品款式眾多，造型千形百態(tài)，每一位紫砂藝人都熱衷于創(chuàng)新和拓展造型上的無(wú)限可能性，而陶刻恰恰提高了紫砂作品的藝術(shù)性。隨著陶刻技藝的不斷發(fā)展，更多的現(xiàn)代元素被結(jié)合在陶刻中，力求展現(xiàn)陶刻的全新形式，以增加紫砂作品的美感和藝術(shù)感，以求更多的人關(guān)注紫砂，熱愛(ài)紫砂。