王煜 仲思潤

【摘要】宋代因其特殊的宗族文化，誕生了很多宗室畫家，堪稱歷代之最，為后世所不及。在這樣濃厚藝術(shù)氛圍籠罩下的朝代，就連九五之尊也精于書畫。宋徽宗身為帝王，后世通常將其精湛的畫藝與執(zhí)政的失敗并論。本文主要探討在宋徽宗時(shí)期，在徽宗的影響和積極推動(dòng)下院體畫的演進(jìn)與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】宋代畫院；宋徽宗；院體畫

院體畫作為我國傳統(tǒng)繪畫中的一種，主要指我國古代專門服務(wù)于皇室宗族的宮廷畫家的畫作，而后受宮廷繪畫影響以及傾向于此類的畫作也被劃入院體畫類別內(nèi)。宮廷繪畫顧名思義，是服務(wù)于統(tǒng)治階級的。在夏商時(shí)期，由于統(tǒng)治階級的出現(xiàn)，繪畫也成為執(zhí)政者利用的工具，宮廷繪畫由此萌芽。到了西周時(shí)期，社會(huì)較前期相對穩(wěn)定，除卻周代最為人稱道的禮樂制度，宮廷繪畫的體制也在此時(shí)建立起來，這一體制的建立使宮廷內(nèi)出現(xiàn)與繪畫相關(guān)的機(jī)構(gòu)，被視為宮廷畫院的最初源頭。此后朝代皆設(shè)有專門的宮廷繪畫機(jī)構(gòu)，養(yǎng)有畫工并借繪畫達(dá)到宣教、表彰、傳達(dá)政治信息的作用。

隋唐時(shí)期，宮廷繪畫在當(dāng)時(shí)活躍的藝術(shù)氛圍中有了全面提升，進(jìn)入我國史上第一個(gè)繁榮期。此時(shí)的宮廷繪畫機(jī)構(gòu)在統(tǒng)治者的倡導(dǎo)和支持下，制度不斷建立并完善，出現(xiàn)了我國古代宮廷畫院的雛形。正式宮廷畫院的確立在中國繪畫史上要追溯到西蜀時(shí)期，西蜀的君主孟昶首先創(chuàng)設(shè)翰林圖畫院，而后又在此基礎(chǔ)上設(shè)立了各種對應(yīng)官職。

宋初及后期的畫院皆承西蜀畫院之制，自宋徽宗到南宋館閣畫家，宮廷畫院發(fā)展至頂峰。

宋代畫院的高度發(fā)展除宮廷、建筑繪圖等需要，也離不開宋代帝王的支持。由于宋代多數(shù)帝王都對繪畫抱有興趣，宋代院體畫除宣教的主要目的，更多地向賞悅目的過渡。故而畫院畫家受到的優(yōu)遇與畫家的地位較前朝都有提升，到了徽宗時(shí)期，畫家的地位更是達(dá)到頂峰。然此時(shí)的畫家雖授官職，并逐漸脫離于“工”的行列，但仍遜于同品階的士大夫，沒有赴地方任職、佩魚等資格。盡管如此，宋代的畫家由于統(tǒng)治者特別的優(yōu)待，數(shù)量仍高于前朝。

宋徽宗在前人基礎(chǔ)上新增設(shè)了“畫學(xué)”，這一舉措使得圖畫院也正式成為科舉的一部分。又設(shè)“博士”銜，作為監(jiān)考官。因此除卻舉薦入院以外，畫家均屬應(yīng)試入院，不再如從前在民間選召畫師。此時(shí)入院不僅要在繪畫技藝上進(jìn)行考核，同時(shí)對于畫家的書法、文學(xué)素養(yǎng)等也進(jìn)行考核。這對于畫家的要求也在逐步提高，在精于畫技的基礎(chǔ)上還要注重提高自身修養(yǎng)。因此徽宗時(shí)期畫院畫家的質(zhì)量和數(shù)量同前代相比都得到了大幅提升。

徽宗時(shí)期的繪畫被正式納入科舉后，又被細(xì)分成六科，即：花竹、山水、鳥獸、人物、佛道、屋木。并且此時(shí)考試題目多令以詩句作畫，要求不模仿前人。因此在畫藝旗鼓相當(dāng)?shù)臈l件下，能否一舉奪魁就成為了在創(chuàng)意與巧思上的比拼。在歷次考試中均有因?qū)忣}不清、理解不到位而落選的畫作，這也表明如何將詩畫結(jié)合對于畫家的文學(xué)素養(yǎng)同樣具有較高的要求。成功入選畫院后，畫家們?nèi)孕柰ㄟ^進(jìn)一步的考核，考核結(jié)束后藝高者便會(huì)被授予如“藝學(xué)”“祗候”“待詔”等一定官職。

《畫繼·卷十》中提到宋朝的舊制，只要是因?yàn)楫嬎嚾氤墓賳T，雖然也可著緋、紫色官服，但并沒有佩魚的資格。而政和、宣和年間卻唯獨(dú)準(zhǔn)許書畫院供職的官員佩魚，這便是本朝的特例。每當(dāng)皇帝詔令各院官員侍立之時(shí)，則要以畫院為首，像琴院、棋、玉、百工等都需在畫院之下。畫院的畫家是直接受命于皇帝的，關(guān)于畫院畫家的調(diào)配獎(jiǎng)懲都要聽從皇帝的直接安排。畫家的待遇也遠(yuǎn)高于他院工匠，且畫院畫家擁有侍伴皇帝的權(quán)利，其余院局卻并不具備。

宋徽宗的花鳥、人物、山水都有極高造詣，其中又以花鳥為最。對于各類畫作均有深入研究。他的畫作將前朝繪畫傳統(tǒng)融會(huì)貫通，又兼具獨(dú)創(chuàng)性，風(fēng)格工整秀麗，華貴典雅。

《畫繼》中對于徽宗的藝術(shù)造詣也給了很高的評價(jià)：“徽宗皇帝，天縱將圣，藝極于神。”并在《畫繼·一卷》的中針對徽宗畫作有如下記載：

“五年三月上巳，賜宴群臣，酒過半巡，徽宗將自己畫作《龍翔池鸂鶒圖》在席間展示。諸位大臣皆起立環(huán)視，無一不仰圣文，睹奎畫，紛紛贊嘆此畫為天下之至神至精之作。

政和間，徽宗每次畫扇，六宮上下，各個(gè)府邸都競相臨仿。一樣或至數(shù)百本?；兆谏磉咃@貴的近臣，也往往向徽宗求取墨寶?！?/p>

徽宗并不僅精于繪畫，在宗室文化熏陶下，對于書法也有著相當(dāng)高的藝術(shù)造詣。他所創(chuàng)的瘦金體筆勢飄逸，典雅雍容，恰好與其工筆花鳥相得益彰。趙孟頫曾說：“所謂瘦金體，天骨遒美，逸趣藹然，細(xì)玩之，信不在李重光之下，誠足珍矣！”

宋徽宗時(shí)代可謂是我國院體畫發(fā)展的頂峰時(shí)期，徽宗不僅將其在前朝基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，且徽宗其人在院體畫向文人畫轉(zhuǎn)型的過程中也扮演著重要的角色。在他直接指導(dǎo)下的宣和體，也承襲了他的藝術(shù)主張，做到詩畫相通，意韻高古。因其極高的藝術(shù)造詣加之身份的特殊性，在推動(dòng)繪畫藝術(shù)發(fā)展，繪畫“詩化”的進(jìn)程中起到了無可取代的作用。

宋太祖建國之初，便有抑武之舉。而后太宗時(shí)期，逐漸形成重文輕武的國策。因此崇文上至皇室下至平民逐漸成為一種風(fēng)尚。皇家對于宗室子弟的教育問題自然極為重視，然而宋代觀前朝因宗室干政而危及皇權(quán)，所以本朝對待宗室奉行的原則就如《皇宋中興兩朝圣政》所載：“優(yōu)之以爵祿而不擇以事權(quán)?！弊谑易拥艽蠖酀M腹經(jīng)綸，然而政治上的疏遠(yuǎn)使得他們的才能無處施展，這自然不是長久之計(jì)。于是歷代皇帝都倡導(dǎo)宗室子弟寄情于文化藝術(shù)領(lǐng)域，自己也身體力行，大力推動(dòng)書畫藝術(shù)發(fā)展，由此營造了皇室宗族中濃厚的藝術(shù)氛圍。

徽宗出生于這樣的時(shí)代，作為皇室子弟自然也深受影響?；兆谔熨Y聰穎，幼時(shí)便就傾心于書畫，對藝術(shù)領(lǐng)域情有獨(dú)鐘。北宋蔡倏《鐵圍山叢談》卷一中提到宋朝的宗室貴族子弟大多奢侈成性，整日耽溺于皇家的富貴奢華中。惟有徽宗還是藩王的時(shí)候便只對書畫有所流連，所事者唯筆研、丹青、圖史、射御而已。徽宗十六七歲的時(shí)候，他在書畫方面的名聲已傳開，被時(shí)人盛贊。

理學(xué)作為一種新儒學(xué)，它能夠在宋朝如此盛行自然離不開統(tǒng)治者的支持。理學(xué)講求的“格物致知”在兩宋時(shí)期主要目的在于強(qiáng)調(diào)對物的絕對認(rèn)知——要求士人“窮究事物道理”。這種思想不僅給文人士大夫階層帶來了極大影響，對于徽宗也影響頗深。針對藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是服務(wù)于統(tǒng)治階層的畫院畫家創(chuàng)作也自然受其影響。這種思想反映到畫作中，就形成了筆法工致、狀物精微、講究法度的要求。

宋徽宗崇奉道教，不僅經(jīng)常同道士交往，還讓大臣尊他為“道君皇帝”，自稱教主道君皇帝，成為道教最高“教主”。更是聽信奸人讒言，在宣和初年下令將國內(nèi)佛剎改成宮觀?；兆趯τ诘澜痰陌V迷和依賴還體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，他借用繪畫方式為國祈運(yùn)，尤其在花鳥畫作中常常繪制一派祥瑞之氣。在宴飲之時(shí)向大臣展示，以示天佑本朝，大宋帝祚永延。不僅以此來安定民心，也借此寬慰自己。

在哲宗時(shí)期，由于保守派掌權(quán)，司馬光利用職務(wù)之便讓程頤為皇帝講學(xué)，不僅在行政法度方面要用古禮，就連藝術(shù)欣賞也一樣崇古?；兆诩次缓箅m然對于畫家不仿前人，自成一家，富有創(chuàng)造性的畫作持支持且欣賞的態(tài)度，但總體仍保持畫作精于寫實(shí)以及嚴(yán)謹(jǐn)程度的要求。

例如徽宗評價(jià)畫院畫家對于命題牡丹開放及孔雀高立的畫作——徽宗建龍德宮成，下令畫院的畫家在宮中屏壁作畫，然而畫成之后徽宗對于畫家作品皆不滿意。只有一幅畫面上繪著斜枝月季花的作品受到了徽宗的青睞，問明是何人所作后，徽宗甚為高興，不但賜緋衣與此新進(jìn)少年，還連連稱贊。周圍侍從皆不明上意，徽宗說：“月季很少有人能畫好的原因在于一年四季早晚之間，花朵都會(huì)隨之變化。這幅畫中月季花開于春日正午，畫面中月季的描繪分毫不差，因此才重賞他?！?/p>

宣和殿前種植荔枝，后來結(jié)了果實(shí)，徽宗大喜。此時(shí)恰巧有孔雀偶然飛到荔枝下面，于是徽宗便召集畫院畫家作畫。畫家都極盡巧思，畫面效果無一不是華彩爛然，但幾幅作品中孔雀想登上藤墩的時(shí)候，無一例外都是先舉了右腳?；兆谝姾蟊阏f：“不對。”大家都非常不解。又過幾日，徽宗再次召來畫院畫家詢問，大家仍不明所以，一頭霧水。于是徽宗說：“當(dāng)孔雀的身子想要抬高的時(shí)候，一定是先舉左腳?！贝藭r(shí)畫家們才猛然醒悟，進(jìn)而對徽宗心悅誠服。

這兩則記載說明徽宗要求畫院畫家在作畫時(shí)不僅要符合所畫景物的自然法則，還要合乎物理現(xiàn)象。畫面結(jié)合實(shí)際，在講究法度的同時(shí)更要嚴(yán)格描繪真實(shí)場景，極其嚴(yán)謹(jǐn)。

西蜀黃筌及其子黃居寀畫格濃艷富麗，與宮廷氣度相合，深得宋太宗心意。畫院一向最講師承，故一時(shí)之間黃氏畫風(fēng)在畫院成為主流，更被列為能否畫家入院的考核標(biāo)準(zhǔn)，其畫風(fēng)被想入畫院的畫家競相模仿。受到黃氏畫風(fēng)的影響再加之院體畫作前期多描繪皇室貴族的日常生活等場景，畫作富麗華貴之風(fēng)盛行，借此體現(xiàn)皇家氣度。

黃氏畫風(fēng)在畫院一家尊大，直至崔白出現(xiàn)才有所改革，徽宗的花鳥風(fēng)格工整秀麗，華貴典雅。生于皇室，雖受黃氏富麗畫風(fēng)影響，但相比之下更加偏向崔白?；实鄣南埠靡灿绊懼嬙寒嫾业睦L畫風(fēng)格，故而此時(shí)的院體花鳥畫大多追求生動(dòng)自然，同時(shí)要求高度符合實(shí)際情景。院體花鳥畫在徽宗的積極影響和大力推動(dòng)下達(dá)到了歷史上的高峰全盛期。

宋徽宗雖頗好繪畫，但主要對于花鳥情有獨(dú)鐘，至于山水則仍承哲宗復(fù)古之風(fēng)。此時(shí)畫院畫家皆棄郭熙之法，上追宋初大家，乃至唐代大家。在前朝基礎(chǔ)上，青綠山水更加豐富。但與前朝不同的是，徽宗在畫院畫家摹古的基礎(chǔ)上更加注重新意，因此當(dāng)時(shí)畫院畫家山水創(chuàng)作風(fēng)氣較為濃厚?！肚Ю锝綀D》可作為一個(gè)里程碑式的畫作，說明北宋后期的青綠山水有了極大突破，該畫作美得燦爛輝煌，代表著典型的宮廷審美。

宋徽宗時(shí)期以前的畫院畫家，大多是從民間畫家征召而來。作為工匠為皇室的生活、政治需要作畫。此時(shí)畫院畫家通常沒有很高的文化底蘊(yùn)，因此雖然技藝精湛，但畫無心意?；兆诩次缓笤O(shè)立“畫學(xué)”，對于已經(jīng)進(jìn)入畫院學(xué)習(xí)的畫家除卻畫技之外，也很重視文化教育。且此時(shí)徽宗出題偏好以詩為題，若想在考試中拔得頭籌，對于畫院畫家的文化水平就有較高要求。這無疑在潛移默化中提高了畫院畫家的文化素養(yǎng)，使他們的身份逐漸由工匠向文人靠攏。這同樣也對在此時(shí)剛剛萌芽不久的文人畫無形中起到了積極的推動(dòng)作用。宋徽宗將畫院畫家分為士流和雜流兩類，優(yōu)惠政策自然傾向于士流。加之徽宗任命米芾為博士，作為畫院監(jiān)考。米芾同時(shí)也是此時(shí)文人畫的代表人物之一。這些政策的推行使得畫院畫由宋中期熙寧以后形成的多工形而少意韻的畫風(fēng)開始發(fā)生改變。詩情畫意的文人畫風(fēng)格逐漸與一味追求形似和寫實(shí)的多數(shù)畫院風(fēng)格相融合。

《畫繼》中記載：“圖畫院，四方召試者源源而來。多有不合而去者，蓋一時(shí)所尚，專以形似。茍有自得，不免放逸，則謂不合法度?；驘o師承，故所作止眾工之事，不能高也?！蓖ㄟ^考試篩選，落榜的畫家不一定畫藝不佳，只是不被皇室所取。進(jìn)入畫院的畫家，在享受專門訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和得天獨(dú)厚的真跡觀摩條件的同時(shí)，出于服務(wù)皇室的需要，他們的作畫方向與領(lǐng)域也會(huì)受到一定程度的局限。《畫繼》中也提到：“只要徽宗看到不入眼的繪畫作品便立即用筆涂抹了要求畫家重新畫。因此畫院畫家雖然待遇優(yōu)厚，然而并不能擁有太多創(chuàng)作自由。若是畫院中的大家或許還能在這種桎梏之下有所突破，形成自己特有的畫風(fēng)。然而畫院大家畢竟是少數(shù)，多數(shù)畫匠過分拘于寫實(shí)、形似，然畫無新意，只一味摹古。如此一來匠氣過重，多為后世文人所批判。

雖然院體畫因其古板、匠氣飽受后人詬病，而宋徽宗也因其失敗的治國之道被后人稱為亡國之君。然而并不能因此就抹殺院體畫的存在和徽宗的功績。院體畫在中國繪畫史上無疑占有一席之地，不僅如此，院體畫的演進(jìn)同時(shí)也推動(dòng)著中國繪畫的發(fā)展。在院體畫的發(fā)展之中，宋徽宗起到的作用更是無人能及。他對于畫院的政令實(shí)行將院體畫推向了我國院體畫歷史的高峰，并且對同時(shí)代的繪畫也有著積極影響。

而宋徽宗作為國家統(tǒng)治者對于文化藝術(shù)的重視和推廣，使得宣和畫院不僅作為一個(gè)取悅皇室的畫坊，作品更是影響著當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)尚，也激發(fā)了當(dāng)時(shí)文人、畫家的創(chuàng)作熱情。在宋徽宗年間，繪畫一事絕非曲高和寡，而是貼近民生，為普羅大眾接受，同樣也能夠采民間畫風(fēng)之長，并不因地位高低而自封正統(tǒng)，對于其他畫派大加貶損抨擊。今日之畫院作品更不應(yīng)成為僅能供少數(shù)人欣賞的對象，也應(yīng)該貼近民生，博采眾長，讓畫院畫家的作品成為藝術(shù)與民生之間的橋梁。

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