董慧

藝術(shù)中有時(shí)尚，就像是服裝中有時(shí)尚一樣。

藝術(shù)是時(shí)代的產(chǎn)物，是一種具備了人類文化和精神的表現(xiàn)形態(tài)。在當(dāng)下，藝術(shù)展成為諸多奢侈品牌可以用作激發(fā)消費(fèi)者欲望營銷和品牌形象的推廣工具。伴隨著社交媒體和網(wǎng)絡(luò)營銷方式的越發(fā)旺盛，精明的奢侈品牌已經(jīng)轉(zhuǎn)向了藝術(shù)領(lǐng)域，用來構(gòu)建新的客戶體驗(yàn)空間。

奢侈品牌與藝術(shù)領(lǐng)域的和睦關(guān)系早已有所淵源。1982年2月，當(dāng)時(shí)極具影響力的美國雜志《藝術(shù)論壇》（Artforum）在封面上刊登了一張身穿lssey Miyake服裝的模特，意味著時(shí)尚早已開始為藝術(shù)所接受。當(dāng)時(shí)，被認(rèn)為消費(fèi)主義具象體現(xiàn)的時(shí)尚與藝術(shù)有所連接時(shí)，也從另一個(gè)角度說明了時(shí)尚開始將自己呈現(xiàn)為藝術(shù)研究的一個(gè)領(lǐng)域。

眼下，奢侈品牌們正在以一系列以當(dāng)代藝術(shù)為主題的藝術(shù)展作為市場(chǎng)策略和數(shù)字文化、重新定義自身的品牌文化，并對(duì)話新的市場(chǎng)消費(fèi)者，站在奢侈品牌的角度而言，奢侈品牌與藝術(shù)領(lǐng)域之間所扮演的角色是有著循序漸進(jìn)的轉(zhuǎn)變。上世紀(jì)八十年代剛開始的經(jīng)濟(jì)全球化，許多奢侈品牌最初是以藝術(shù)贊助人角色出現(xiàn)。它們?yōu)樗囆g(shù)家或者相關(guān)當(dāng)代藝術(shù)博物館提供資金支持，并讓自己成為藝術(shù)貢獻(xiàn)的提供者之一，以此獲得與藝術(shù)世界的緊密聯(lián)系。在過去的一年里，許多奢侈品牌幾乎集中在這一時(shí)間段熱衷于在中國舉辦藝術(shù)展?？ǖ貋啴?dāng)代藝術(shù)基金會(huì)于4月25日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦其第一次的中國首秀“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)會(huì)：陌生風(fēng)景”;9月，Louis Vuitton在北京Espace文化藝術(shù)空間推出了法國藝術(shù)家菲利普帕雷諾的主題展《瑪麗蓮》;10月，GUCCI在上海余德耀美術(shù)館推出了以“藝術(shù)家此在”的藝術(shù)展：11月，PRADA則在上海榮宅舉辦畫家劉野的個(gè)展“寓言敘事”。

2019年2月1日，一場(chǎng)名為“飛行、航行、旅行”（VOLEZ VOGUEZ VOYAGEZ）的展覽在上海展覽中心剛剛閉幕。

這場(chǎng)展覽以超過800件貫穿路易威登發(fā)展歷程的旅行箱珍品為主要內(nèi)容，總共匯集了上千件路易威登檔案館中的收藏、重要文件，以及來自博物館及私人收藏家的藏品。展覽帶領(lǐng)觀眾回到路易威登的品牌源頭，將浩瀚的歷史與今日的創(chuàng)造相勾連，亦是一部關(guān)于制箱藝術(shù)發(fā)展的“博物志”。

2019年在中國迎來的第一個(gè)大展是香奈兒的《走進(jìn)香奈兒》，展覽將于4月20日至6月2日在上海西岸藝術(shù)中心舉行，并以預(yù)約方式對(duì)公眾免費(fèi)開放。

“首先，我們很高興《走進(jìn)香奈兒》展覽（Mademoiselle Prive）能夠在上海舉辦，這是一個(gè)獨(dú)特而原創(chuàng)的主張，讓觀眾們能夠看到、理解、感受和‘觸摸這個(gè)品牌。焦點(diǎn)集中在Chanel最重要的支柱上，那就是創(chuàng)造。它展示了香奈兒女士（Mademoiselle Chanel）為品牌創(chuàng)造的三個(gè)標(biāo)志——高級(jí)定制服、高級(jí)珠寶和五號(hào)香水——并邀請(qǐng)人們參與創(chuàng)作過程，了解它們?yōu)楹稳匀蝗绱顺晒?，并將繼續(xù)如此成功。展覽述說了品牌的想象力?！?/p>

在Chanel位于巴黎大皇宮的春夏高級(jí)定制服系列發(fā)布會(huì)后臺(tái)，品牌全球精品部總裁Bruno Pavlovsky說道。

有一件事是肯定的——你可能會(huì)有與其他參觀者不同的觀展經(jīng)歷。在微信等社交媒體的幫助之下，呈現(xiàn)一個(gè)完全沉浸式的體驗(yàn)，在虛擬世界和現(xiàn)實(shí)世界之間跳舞。

到目前為止，Chanel已經(jīng)在中國舉辦了兩次大型展覽。2011年和2013年，Chanel先后在上海、北京及廣州舉辦《文化香奈兒》展覽。2013年，分別在北京和上海舉辦《TheLittle Black Jacket》攝影展。目前的趨勢(shì)是以展覽創(chuàng)造令人難忘的體驗(yàn)，這些品牌都摒棄了傳統(tǒng)的按時(shí)間順序排列的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而展示數(shù)字和多媒體的實(shí)力。

不僅在中國，各大奢侈品牌紛紛辦展的態(tài)勢(shì)，在世界各地部是如此。最近剛上任的LOUISVUITTON男裝創(chuàng)意總監(jiān)Virgil Abloh與日本藝術(shù)家村上隆于在倫敦高古軒畫廊，舉辦了一場(chǎng)名為“Murakami&Abloh一未來史”的藝術(shù)展覽。這一聯(lián)名藝術(shù)展覽，并非能夠以“商業(yè)”或“藝術(shù)”兩個(gè)關(guān)鍵詞來一概而論，而更像是兩者進(jìn)行綜合后的表達(dá)方式。

“藝術(shù)中有時(shí)尚，就像是服裝中有時(shí)尚一樣?！痹谒囆g(shù)與時(shí)尚之間并沒有一條明確的分界線，我們所看到的兩者更像是一種互相依存的關(guān)系。奢侈品牌不僅僅是利用藝術(shù)作品，而是透過作品，超過了原有的商業(yè)性操作范圍。有意思的是，如今在社交媒體上你仍然能夠看到許多人在討論奢侈品牌與其所舉行的藝術(shù)展覽的“不協(xié)調(diào)性”，認(rèn)為那是一種虛有其表的市場(chǎng)手段，但是藝術(shù)家們卻愈來愈關(guān)注時(shí)尚。如果說，我們認(rèn)為時(shí)尚擁有著一定程度的“時(shí)效性”，而借助藝術(shù)的方式，則是可以讓奢侈品牌突破時(shí)間的維度和自身的暫存性，成為日久彌新的一種方式。