□ 寧大光

近年來，“ 跨界演唱” 在聲樂領(lǐng)域引發(fā)熱議，他對促進聲樂教學(xué)的發(fā)展有一定借鑒意義，也是聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的一次可貴探索和嘗試，聲樂跨界演唱現(xiàn)象的主要表現(xiàn)在作品創(chuàng)作、 唱法以及歌唱形式等方面。 聲樂跨界演唱現(xiàn)象引發(fā)了我們的諸多思考，他啟示我們： 聲樂藝術(shù)不僅應(yīng)該是多樣的而且應(yīng)該是相互融合的，聲樂教學(xué)過程中應(yīng)注重因材施教，促進學(xué)生的全面發(fā)展，在積極借鑒西方先進經(jīng)驗的同時還應(yīng)注重“ 以我為主”，大力弘揚我們的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)，既不能妄自菲薄，也不能盲目排外，應(yīng)該注重實現(xiàn)“ 中西結(jié)合”。

（ 一） 聲樂藝術(shù)不僅應(yīng)該是多樣的而且應(yīng)該是相互融合的

我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程表明，聲樂藝術(shù)不僅應(yīng)該是多樣的而且還應(yīng)該是相互融合的。 聲樂跨界演唱現(xiàn)象出現(xiàn)徹底打破了三種唱法長久以來在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域所形成的這種平衡局面。 人們開始思索新的風(fēng)格、 新的類型的聲樂演唱形式，這種探索使人們不再拘泥于用傳統(tǒng)的、 固定模式下的唱法去銓釋音樂作品，可以根據(jù)自己對音樂作品本身的了解選擇合適的演唱方式。 它可以根據(jù)歌曲內(nèi)在感情的所需要的音色，根據(jù)歌詞的內(nèi)容和情緒的需要來調(diào)配用聲的比例和成分。 這無疑打破了三種唱法長久以來固定的技術(shù)要求和發(fā)展模式，為未來聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展提出了新的課題和挑戰(zhàn)。

我們正處于“ 信息化” 不斷深入發(fā)展的時代，這從深層次影響到了我們的經(jīng)濟文化生活，人們獲取信息的途徑更加多樣，相互交流更加便捷，同時，改革開放三十多年以來，我們的經(jīng)濟取得了巨大的發(fā)展，但與此同時社會上各種思潮在激蕩，不同社會階層存在不同的利益訴求，教育、醫(yī)療、 養(yǎng)老、 就業(yè)、 住房等諸多問題亟待解決，表現(xiàn)在人們的意識形態(tài)方面，就必然存在著在價值觀念、 處事風(fēng)格等方面的不同，而且這種不同并非呈現(xiàn)出“ 單一形態(tài)”，即在大家共同遵守的“ 主流價值形態(tài)” 和“ 社會公德” 之外，迷茫、 冷漠、 孤獨、 無奈、 傷感、 思戀、 執(zhí)著、 堅毅、 求索……或多或少地存在人們的內(nèi)心深處。這其實也影響著人們對“ 藝術(shù)風(fēng)格” 的不同需求以及對藝術(shù)作品的不同評價，既然大眾的需求是多樣化的、 心態(tài)是復(fù)雜化的，那么進而包括聲樂藝術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)形態(tài)必然就是多樣化的，很難存在一種風(fēng)格、 一種流派“ 一統(tǒng)天下” 的局面，而那種過于單一的藝術(shù)表現(xiàn)形式也難以在大眾中產(chǎn)生共鳴。

于是，聲樂藝術(shù)在呈現(xiàn)在多樣化的同時，也日益表現(xiàn)出了相互借鑒、 相互融合的趨勢，這就要求我們繼續(xù)挖掘聲樂藝術(shù)的潛力，展現(xiàn)大眾內(nèi)心深處的真實需求，不斷增強聲樂藝術(shù)的感染力。相互借鑒和相互融合并不是對多種流派、 風(fēng)格的簡單堆砌，而是需要遵循藝術(shù)創(chuàng)作的固有規(guī)律，把藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式和人的內(nèi)心情感結(jié)合起來，把藝術(shù)的深層主旨和時代特色結(jié)合起來，把藝術(shù)的抽象化和具體化結(jié)合起來，把藝術(shù)的內(nèi)涵和普通公眾的現(xiàn)實審美能力結(jié)合起來。

（ 二） 聲樂教學(xué)應(yīng)注重因材施教、 促進學(xué)生的全面發(fā)展

中國聲樂藝術(shù)水平的提高，離不開高等教育的努力，高等教育肩負著藝術(shù)研究、 培育人才的重任，跨界唱法的出現(xiàn)對我們傳統(tǒng)聲樂教學(xué)提出了一個新課題，促使我們反思聲樂教學(xué)是否也需要進行大膽創(chuàng)新，以改變傳統(tǒng)的、略顯單一的教學(xué)模式。 在聲樂教學(xué)過程中，要求聲樂教師要根據(jù)學(xué)生自身的條件因材施教，促進學(xué)生的全面發(fā)展。

因材施教并不是意味著只要求學(xué)生專注于一種風(fēng)格和一種流派，教師不能簡單地把學(xué)生劃分為適合學(xué)什么，不適合學(xué)什么，而應(yīng)該給出學(xué)生的主攻方向，并告誡學(xué)生要均衡發(fā)展，博采眾家之長。 比如聲樂注重“ 聲情”，這就需要學(xué)生具備較強的綜合素質(zhì)，不能只讀書讀死書，而不注重其他方面的知識儲備。 “ 如果‘ 聲’是指生理的表現(xiàn)，而‘ 情’ 是指心理的情感表現(xiàn)的話，那么沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命?！?“ 歌曲演唱的另一重要因素，就是對情感的審美，情感審美是一種心里反映，它包括聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。聲音的美感固然很重要，但決不能輕視對情感的審美。 這兩種美不能截然分開，而是相輔相成，互相補充，互相推動的，這就是說，在演唱中，不能光顧唱聲音，而且要唱出情感，只有聲情并茂，才是唱歌的最高造詣?！?這段話說明了在歌曲演唱當(dāng)中對“ 情感審美” 的重要性，在我國傳統(tǒng)民族聲樂的演唱中，十分注重情感的運用，要使民族聲樂演唱具有完整的藝術(shù)之美，就必須要對“ 字”、 “ 聲” 進行藝術(shù)加工。 這就要求演唱者不僅具備基本的聲學(xué)知識，還必須具備相應(yīng)的文學(xué)、心理、 歷史等方面的知識，這些綜合能力的形成就必須依靠學(xué)生日常的積累。

“ 風(fēng)格就是思想本身。 優(yōu)秀的作家、 藝術(shù)家總是在自己作品的思想和形式密切融匯中按下自己個性和精神獨特性的印記”。 每一位聲樂歌唱家都有自己獨特的風(fēng)格，他們的獨特風(fēng)格是建立在對每一首作品風(fēng)格的準(zhǔn)確把握基礎(chǔ)上，融入自己對作品的分析理解。而這種能力離不開學(xué)生的綜合素能的提高，教師應(yīng)該重視在這方面加強對學(xué)生的引導(dǎo)。

（ 三） 積極借鑒西方先進經(jīng)驗的同時還應(yīng)注重“ 以我為主”

金鐵霖曾說過，“ 為了發(fā)展中國聲樂的藝術(shù)事業(yè)，我們應(yīng)當(dāng)把一切有利于提高和發(fā)展我國民族聲樂的歌唱方法和經(jīng)驗都吸收過來，以我為主，以我為用，目的在于豐自己，發(fā)展自己，而不是照搬和盲目崇拜。 我們的任務(wù)是把科學(xué)演唱方法的普遍性運用到中國民族聲樂演唱的特殊性當(dāng)中，最終體現(xiàn)出來的是具有中國特色的聲樂訓(xùn)練體系?！?美聲唱法、 “ 跨界演唱” 等傳入我國后便取得了迅速發(fā)展，對我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)也造成了一定程度的沖擊，雖然美聲唱法、 “ 跨界演唱”有很多優(yōu)勢，但是我們不能因此而拋棄我們的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，正確的做法應(yīng)該是把中西結(jié)合起來，這種做法的最終目的是為了繼承我們的民族傳統(tǒng)藝術(shù)，賦予民族聲樂以新的時代氣息和藝術(shù)特色。

藝術(shù)作為文化的一種，他往往是在特定歷史條件下產(chǎn)生的，他具有地域、 民族等特色，他深深地打上了時代和民族的烙印。藝術(shù)的發(fā)展和延續(xù)歸根到底還是因為他有強大的群眾基礎(chǔ)和深厚的民族文化底蘊，他展現(xiàn)了一個民族獨特的情感、 價值觀念、 道德以及心理狀態(tài)等。 隨著時代的發(fā)展，各個國家和民族之間的交往變得頻繁，各個國家和民族文化交流的過程，其實也是經(jīng)濟、政治交流過程的一部分。 文藝方面的交流因為主要是大眾之間的，所以便于加深不同民族之間的友誼，為世界和平和共同發(fā)展提供良好保障。 目前我國的民族聲樂在市場化運營方面做的還不夠完善，在藝術(shù)發(fā)展方面的創(chuàng)新性不足，這些都是關(guān)系到民族聲樂生存和發(fā)展的重大問題。 而反觀西聲樂藝術(shù)，他們的市場化運作較好，大眾認同度較高，在藝術(shù)方面也有很多創(chuàng)新，這些都是中國民族聲樂可值得借鑒和學(xué)習(xí)的。

目前我國的民族聲樂藝術(shù)不僅在世界上的影響力有限，面對著西方文化對中國文化的沖擊，在文化藝術(shù)方面我們國家的很多方面都面臨挑戰(zhàn)。 這主要是因為我們國家在很長一段時間內(nèi)都處于封閉狀態(tài)，自身的文化藝術(shù)創(chuàng)新力不夠，而西方藝術(shù)早已經(jīng)突飛猛進，當(dāng)我們國門打開的時候，卻發(fā)現(xiàn)我們已經(jīng)與西方藝術(shù)有了很大的差距。 這個時候如果一味地采取回避態(tài)度無疑是更加落后于世界先進潮流。 加強對西方聲樂藝術(shù)的研究和借鑒，可以得出我國民族唱法與其存在的差異點，從而更好地改進我們的民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，在彼此的交流中尋找差異點，發(fā)現(xiàn)自身存在的不足，只有這樣，才能對我們的傳統(tǒng)藝術(shù)進行揚棄。

筆者發(fā)現(xiàn)目前在聲樂藝術(shù)方面有兩種不科學(xué)的傾向： 有些學(xué)者和演唱者片面的認為西方文化是最先進的文化，主張全面西化，他們甚至認為之所以目前中國傳統(tǒng)民族聲樂“ 影響力不足”，就是因為我們的傳統(tǒng)藝術(shù)、 傳統(tǒng)文化在阻礙“ 西方藝術(shù)” 和“ 西方文化” 在中國的傳播，他們認為正是因為西化的不足、 不徹底，才導(dǎo)致了如今我國在藝術(shù)方面的相對落后。 另一種錯誤的傾向就是固步自封，徹底排斥西方聲樂藝術(shù)在我國的傳播，他們認為我們國家的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是最好的藝術(shù)形式，我們不必借鑒任何外來藝術(shù)形式，只需要憑借自身的揚棄就可以把我們的民族歌劇發(fā)揚光大。 這兩種傾向都是不科學(xué)的，我們應(yīng)該兼容并蓄，既要學(xué)會繼承傳統(tǒng)文化又要學(xué)會借鑒西方先進文化，把我們的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)發(fā)揚光大。

總之，聲樂跨界演唱現(xiàn)象作為世界聲樂藝術(shù)融合的契合點，將傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精華部分與現(xiàn)代文明交織在一起，他體現(xiàn)了時代的需求，反映了大眾的審美需求，他的產(chǎn)生和發(fā)展都深刻地打上了時代的烙印，聲樂跨界演唱現(xiàn)象具有包容、 創(chuàng)新等諸多優(yōu)點，但同時它也存在著一些弊端。 比如跨界演唱在創(chuàng)新的同時，也使得一部分藝術(shù)工作者惰于去尋求與自身條件相符合的跨界演唱，走向了“ 生搬硬套” 固有成功模式的錯誤道路，試圖通過“ 捷徑”來完成自己的“ 跨界”。 此外，跨界演唱還沒有形成一套完整的理論體系，美聲唱法、 民族唱法、通俗唱法在聲樂演唱領(lǐng)域已經(jīng)存在了相當(dāng)長的一段時間，它們都有自身的一套理論基礎(chǔ)、 訓(xùn)練方法和技術(shù)手段，但是跨界演唱，作為一種新型的演唱模式，其理論支持系統(tǒng)尚處于摸索階段，這也是需要我們深入研究的一個全新課題。