編者按：40年前，一場偉大的思想解放在中國開啟，對內改革、對外開放，如春風化雨，滋長出無限可能。40年來，國家變得富強，人心變得充盈，價值變得多元。風云激蕩，大浪淘沙。生于1978年的一代，與改革開放同生共長。他們的人生際遇如樹之年輪，忠實刻錄著歷史進程中最微小的變幻。本期特別策劃特邀請曲藝界與改革開放同齡的人，與大家分享他們在40年的成長歷程中那些與改革開放、與曲藝有關的故事和心聲。

相聲演員 李菁

2018年，我40歲，是一名與改革開放同齡的曲藝工作者。從小學藝，到如今工作在曲藝表演的第一線，我感受著改革開放帶給人民生活，帶給文藝創(chuàng)作、表演的巨大變化。過去相聲、曲藝的傳承只能依靠口傳心授，演員跨省、市與同行交流、觀摩演出的機會是有限的。而現(xiàn)在，網(wǎng)絡上隨便搜索一段節(jié)目，我們就能獲得大量相關信息和珍貴的視頻資料。這其中包括很多年輕一代沒有機會看到的前輩名家的視頻，觀看這些視頻，我們如同身臨其境，得到了極大的啟發(fā)。新時期，新鮮事物層出不窮，給曲藝創(chuàng)作提供了鮮活的素材，劇場、電視臺、網(wǎng)絡給曲藝作品提供了諸多與觀眾見面的平臺。

改革開放不僅用鮮活的事實征服了我們，還用她特有的方式，讓我們的人生不斷增值。我們都是非常幸運的一代，這是改革開放同齡人最大的共鳴。在全面實現(xiàn)小康及中國共產(chǎn)黨宏偉百年目標的關鍵時期，作為年輕一代的曲藝工作者，我定會不忘初心，堅持創(chuàng)新，用優(yōu)秀作品謳歌偉大時代！

鼓曲演員 楊菲

2018年40歲的我，是沐浴著改革開放春風茁壯成長的新一代文藝工作者，我是如此的幸運，在這個偉大時代，我能與曲藝結緣。

在我上幼兒園時，爸爸買了一臺雙卡錄音機，錄音機里傳出的美妙婉轉的音樂深深吸引了我。從那時起，我便唱起了《遲到》《冰與火》《我的中國心》《大約在冬季》《萬里長城永不倒》等歌曲。上小學了，讓我每天中午放學便一溜煙跑到家里的動力竟然來自電視劇《四世同堂》的主題曲《重整河山待后生》……從那時起，就有一個美妙的夢想種在我幼小的心靈中—— 我要學曲藝。懷揣夢想，我考上了中國北方曲藝學校；有夢指引，我進了專業(yè)院團工作；夢想使我跨入了大學校門。在求藝的過程中，我深深感受到了曲藝事業(yè)的飛速發(fā)展。傳統(tǒng)曲藝，有藝無學，千百年來，貧苦藝人們生存于勾欄瓦舍，盡是口傳身授，而我學習的曲藝學校，有政府的大力支持，有眾多前輩藝人的悉心指點。在中國北方曲藝學校，我們學習的專業(yè)課有曲藝文學、鼓曲演唱、音樂伴奏、誦說藝術、長篇書曲等。那時，駱玉笙、馬三立等老一輩藝術家常來學校講課，長期聘任執(zhí)教的曲藝名家有花五寶、王毓寶、孫書筠等。我們這些年少的學生能夠得到名家的教誨和指點，是多么幸福和滿足啊。所有這些正是因為時代的進步和發(fā)展，得益于改革開放取得的偉大成果。

40年風風雨雨，我從一個懷揣夢想的女孩，走到了不惑之年，一直陪伴我的是曲藝。雖然一路上荊棘叢生跌跌撞撞，但我越來越覺得“艱難的路才是捷徑”。為了普及曲藝藝術，我興學辦班，只為能將這門歷史悠久的傳統(tǒng)藝術讓那些熱愛曲藝的后來人傳承下去。如今，傳統(tǒng)的曲藝藝術就像一扇虛掩著的門，只留著一道門縫。我們要用力推開這個門，讓觀眾都能走進去，讓愛好者都能將之發(fā)揚光大，絕不能讓這扇門徹底地關上，使這門古老的傳統(tǒng)藝術成為古董。

相聲演員 張解

1978年，改革開放的號角吹響了。1978年，我出生了，可以說我是乘著改革開放的春風出生的一代。在成長的過程中，我親歷著祖國的富強、發(fā)展。改革開放以來，社會快速發(fā)展，各行各業(yè)都有了新氣象，老百姓的物質生活越來越好，于是，對精神生活的需求也越來越高。各種文化形式也都借著改革春風快速發(fā)展，傳統(tǒng)曲藝也是如此。為了創(chuàng)作出受到群眾歡迎的作品，曲藝工作者深入生活，扎根人民，不斷汲取時代發(fā)展的豐富營養(yǎng)，創(chuàng)作了一批接地氣、有靈氣的曲藝作品。而作為曲藝大家庭中的重要一員，相聲這門傳統(tǒng)表演藝術，也同樣煥發(fā)出勃勃生機。

隨著時代的進步，大量相聲老藝人和新演員，不斷傳承老段子、創(chuàng)作新節(jié)目，讓新時代的新相聲，既繼承了老傳統(tǒng)，又有了新氣象。扎根于生活的作品不斷被創(chuàng)作出來，比如《多層飯店》《如此照相》《小偷公司》《虎口遐想》等，受到老百姓的廣泛喜愛和歡迎，不僅繼承了傳統(tǒng)相聲的針砭時弊的特點，而且體現(xiàn)出新時代欣欣向榮的正能量，讓相聲藝術薪火相傳，生生不息?，F(xiàn)在，相聲演員更是響應習總書記提出的“接地氣”的號召，禮贊改革開放以來的美好生活，抒寫百姓在改革開放歷史進程中筑夢圓夢的生動實踐，藝術地展現(xiàn)時代發(fā)展的光輝歷程。同時，我們也在老百姓的掌聲中明白，只有真正適應時代發(fā)展、反映百姓心聲的作品，才能夠贏得群眾的掌聲和喜愛，牢牢夯實曲藝的群眾基礎，讓相聲藝術不落伍、不落后，永葆青春。

河南墜子演員 楊惠喬

“曲藝”最初給我的概念是模糊的。記得小時候家里的電視只有幾個頻道，每天放學回家第一件事就是來來回回按一遍，熒屏里總能看到姜昆和唐杰忠的相聲，那會兒小，不愛看。有一次在我又頻繁換臺的時候，奶奶說我：“別換臺了，這個好看，這是相聲！”被奶奶喊了一嗓子后，我老老實實跟著奶奶看節(jié)目，看完節(jié)目，我和奶奶都笑岔氣了！打那之后，知道了“相聲”！記憶里還有單弦，現(xiàn)在知道是什么曲種，小時候根本不知道那是在干什么，唱的什么，更不喜歡聽了?？陀^地講，人生的前20年里，我對曲藝的認知基本是“盲區(qū)”。我接觸到曲藝已經(jīng)是2003年了，從那時起才慢慢了解曲藝是什么，什么屬于曲藝，才發(fā)現(xiàn)曲藝的品種原來如此豐富。別說我孤陋寡聞，恐怕國內大多數(shù)同齡人和我都是一樣的感受。比如我的專業(yè)是河南墜子，有時候碰見個河南人，你說河南墜子人家都很茫然。

近20年，我親身感受到了曲藝的變化，它的形式更多樣化了，年輕人中了解接受曲藝的人越來越多，參與者喜愛者越來越多。學校開設曲藝類課程，青少年曲藝比賽展演參加人數(shù)、節(jié)目質量都在提升，這說明曲藝事業(yè)發(fā)展后續(xù)有人。我參加了三屆“牡丹獎”大賽，歷時數(shù)年，各地參賽的選手在節(jié)目內容、表演、臺風、形式、造型、服裝、化妝等各方面都不斷進步，是精雕細琢制作過程的具體展現(xiàn)。見微知著，雖然這只是比賽，但可以看到曲藝事業(yè)形勢喜人的發(fā)展變化，曲藝工作者的拼搏進取，以及曲藝欣欣向榮的今天和美好未來。

相聲演員 王磊

我出生于1978年，一個改革開放開始的年份。父母都是普通的工人，家里連八竿子打不著的親戚都算上好像也沒有一個能和文藝掛上鉤的。在我小的時候，也就是80年代初，相聲、評書在日常生活中比較常見，每天的收音機、電視機里面幾乎都能聽到、看到相聲。耳濡目染，我喜歡上了相聲，可以說我的啟蒙老師就是“錄”老師——錄音機。我親歷過相聲在那個時期的火爆，在體育館里面看過相聲演出，姜昆、李文華、高英培、范振鈺、笑林、李國盛等前輩名家在臺上一展風采，那場面不亞于今天開演唱會的明星。我喜歡上了那種可以給大家?guī)須g笑的感覺。機緣巧合，我在北京市第一屆中小學生藝術節(jié)中拿了個一等獎，從此有機會接觸到了很多老師、前輩，開始走上學習相聲的道路。

經(jīng)歷過繁華，我也見到了低谷，慢慢地隨著時代發(fā)展，相聲好像不如以前那么火爆了，很多學習相聲的人也都相繼離開這個圈子，各自去忙別的事情。而我依然跟我周邊的少數(shù)人如應寧、王玥波、孫越等堅持著，因為這時候我們骨子里已經(jīng)刻上了相聲的烙印，相聲已經(jīng)成為生活中密不可分的一部分。我們在一起說不出三句話就會聊到相聲，正如同那句話說的，“三句話不離本行”。

有人問我對相聲的感情是怎么樣的，我說：相聲對于別人可能是一個行業(yè)，是一門藝術，然而對我來說，相聲更是一種精神和一種生活的態(tài)度。在相聲中我學會了要分辨善惡美丑，要有開闊的胸懷，要學會笑看人生?，F(xiàn)如今四十年過去了，相聲又迎來了新的繁榮，回歸了劇場，有了觀眾，隊伍也壯大了。我還會一直堅持走我的相聲之路，只因自己的身體里跳動著一顆熱愛相聲的心。

蘇州彈詞演員 黃海華

1978年是中國改革開放之年，恰巧也是我出生的那一年?？梢哉f，我們這一代人是跟隨著改革開放的步伐一步一步成長起來的。我經(jīng)歷了這40年間國家發(fā)生的翻天覆地的變化，與被譽為“江南明珠”的評彈藝術相伴二十載。

隨著改革開放號角的吹響，人民生活日益好轉，各種新型娛樂形式不斷進入大眾的生活，電視機逐步替代了收音機，電影院的吸引力逐步超過了評彈書場，整個評彈市場受到了沖擊。評彈市場的萎靡導致很多優(yōu)秀演員轉業(yè)，人才的流失使得評彈藝術進入最艱難的時期。然而，我和一群對評彈有著難以割舍情懷的演員仍選擇繼續(xù)堅守在這方小小的書臺上，一句“永不放棄”讓70后的評彈表演者們“窮則思變”。另外，評彈界的各級領導深知只有解放思想、改變觀念、順應時代，評彈才會有出路。因為改革開放是必然的，也是必需的，只有改革才有新的發(fā)展。也正是因為這樣的堅持，評彈藝術在新時代又迎來了春天。

回首過去，我在1998年參加工作，至今已有20年。在這20年里，我感覺每一年、每一月，甚至每一天我所身處的中國都在變化，變得越來越好，我也有幸在2013年登上維也納金色大廳的舞臺表演蘇州彈詞，在過去，這是我連做夢都沒有想到的。對于“70后”的青年演員來說，我們是幸運的。在這樣一個新時代，我們有信心傳承好老一輩藝術家們的經(jīng)典書目和精湛技藝，也有決心創(chuàng)作出更多具有時代氣息的優(yōu)秀新作品，傳遞正能量，無愧于評彈藝術，無愧于培養(yǎng)了我們的國家。

新疆相聲巴扎創(chuàng)始人 莫興偉

1978年，我出生于山東聊城。40年來，我與曲藝相伴，以藝術為生，相聲、快板、山東快書、雙簧、小品是我的最愛，曲藝成就了我的事業(yè)，改變了我的一生。從幼時懵懂聽村里大喇叭播放劉蘭芳講的評書《楊家將》《岳飛傳》等，到看家里電視機播放的逗得我前仰后合的相聲，如《巧立名目》《五官爭功》《電梯奇遇》《小偷公司》等，再到16歲參軍，在部隊專門從事曲藝創(chuàng)作、表演，以至后來離開部隊扎根烏魯木齊，拜師學藝，地攤演出，收徒辦班等，我的生活一直都有曲藝伴隨。

改革開放以來，新疆文化繁榮、民族團結、經(jīng)濟發(fā)達，各族老百姓對文化生活的追求和向往越來越高。2012年，我看到全國各地曲藝小劇場十分紅火，而新疆曲藝發(fā)展相對滯后，認識到這是個好機會，應該抓住。經(jīng)過多方考察論證，我組織了一些年輕的曲藝愛好者創(chuàng)建了新疆相聲巴扎，并舉辦了慶“元旦”兩場首演，800人的劇場座無虛席，用事實證明了曲藝有市場，相聲有觀眾。新疆相聲巴扎成立6年來，我?guī)ьI團隊謀發(fā)展、闖市場、搞創(chuàng)作、嚴訓練、辦培訓、做活動，培養(yǎng)了大批曲藝觀眾，豐富和活躍了文化市場。新疆相聲巴扎的品牌效益已經(jīng)凸顯，在區(qū)內外、業(yè)內外產(chǎn)生一定的影響力，填補了新疆相聲小劇場和曲藝民營企業(yè)的空白，為繁榮新疆曲藝事業(yè)的發(fā)展做出了自己的貢獻，被烏魯木齊市評為“文化產(chǎn)業(yè)示范基地”，納入“文惠卡”大眾消費聯(lián)盟單位之一。為曲藝薪火相傳，我采取心傳身授曲藝傳承方式收了來自5個民族的36名學生，組織的新疆“愛祖國、學法律、創(chuàng)和諧”法治文化基層行、“阿迪·艾沙民族團結一家親”曲藝專場、首屆新疆少兒曲藝專場、首屆新疆“絲路笑聲”相聲大會以及惠民慰問演出都獲得社會各界好評。

我從了解曲藝、認識曲藝、熱愛曲藝到從事曲藝事業(yè)，正趕上改革開放的好時代，遇到了曲藝發(fā)展繁榮的好機會。作為新時期的曲藝傳承人，深知肩上的責任和使命并且敢為敢當，我和我?guī)ьI的新疆相聲巴扎將永遠把歌頌黨、傳播正能量和主旋律作為努力工作的標準和目標。