李青

我們的社會(huì)文化活動(dòng)進(jìn)入了一個(gè)新的繁榮發(fā)展時(shí)期。人民群眾也迫切需要利用舞臺(tái)藝術(shù)的形式舉辦各種活動(dòng)，展現(xiàn)風(fēng)貌抒發(fā)情懷。

文藝演出以它獨(dú)有的特質(zhì)被廣泛采用與接受。它具有極強(qiáng)的社會(huì)敏感性，能最及時(shí)緊密地結(jié)合時(shí)政;它具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，能夠最大限度引起共鳴;它具有平臺(tái)式功能，能夠聚合政治、經(jīng)濟(jì)、文化、科技、人文多重領(lǐng)域資源。文藝演出看似門檻很低，實(shí)則有很強(qiáng)的專業(yè)要求與科學(xué)流程。下面將以整場文藝演出為模本就其策劃的創(chuàng)意與流程進(jìn)行闡述。

一、主題與主線設(shè)計(jì)

對活動(dòng)主題的把握，集中反映策劃者對主題的認(rèn)識(shí)與評價(jià)，是策劃者經(jīng)過對現(xiàn)實(shí)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、研究以及對題材的處理和提煉而得出的思想結(jié)晶。演出是否成功，最基本的標(biāo)志應(yīng)當(dāng)是主題立意是否正確、深刻、生動(dòng)。

主題是核心，在策劃過程中，材料取舍、結(jié)構(gòu)組織、節(jié)目設(shè)計(jì)與編創(chuàng)都必須遵從主題表達(dá)的需要，而主題必須在通過設(shè)計(jì)的節(jié)目運(yùn)用藝術(shù)語匯和手法表達(dá)出來。

主題確定后就要進(jìn)行主線設(shè)計(jì)了。首先這條主線對任何一個(gè)節(jié)目都應(yīng)起主導(dǎo)和定位作用，否則將損害演出的完整統(tǒng)一，影響主題思想的表現(xiàn)，容易“走范兒”。其次這條主線要符合主題內(nèi)容的漸進(jìn)和觀眾的欣賞心理。把整場演出素材精心裁剪、合理布局，做到首尾貫通、前后照應(yīng)、主次分明、詳略得當(dāng)、虛實(shí)相顧、疏密相間、比重均勻、起伏流暢。

在主題與主線設(shè)計(jì)中，創(chuàng)意的作用尤為突出。下面就在實(shí)踐中體會(huì)到的如何啟發(fā)創(chuàng)意進(jìn)行一下漫談。

首先要注意“靈感”的捕捉。當(dāng)然這里指的是“藝術(shù)靈感”，是指在創(chuàng)意過程中，為某些人物、事件、現(xiàn)象所吸引和觸動(dòng)，引發(fā)聯(lián)想，豁然開朗的藝術(shù)升華，從啟發(fā)中領(lǐng)悟現(xiàn)實(shí)的某種意義與觸感，產(chǎn)生強(qiáng)烈、清晰的創(chuàng)作欲望和激情。這種靈感是創(chuàng)意和策劃中的“興奮點(diǎn)”，它能使整場演出或某個(gè)節(jié)目以特有的感染力起著引發(fā)推動(dòng)創(chuàng)作過程的作用。靈感不是靈機(jī)一動(dòng)，沒有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，沒有對現(xiàn)實(shí)生活的深刻理解，沒有敏銳的觀察能力和藝術(shù)想象力，就很難產(chǎn)生靈感或形成靈感，也不可能產(chǎn)生真正的創(chuàng)作沖動(dòng)。

其次要注意“元素”的組合。文藝演出中經(jīng)常出現(xiàn)的表演形式歌伴舞、聯(lián)唱、配樂詩等都是非單一節(jié)目內(nèi)容，因此要注重組合的方式與效果。具有創(chuàng)意的組合，首先要有立意在其中，要選擇各種節(jié)目元素精心組合以達(dá)到表達(dá)思想意圖的目的。同時(shí)要注意的是組合后的節(jié)目一定要形成新的藝術(shù)感染力，使其表現(xiàn)力更強(qiáng)烈、更深刻、更豐富。采用元素組合一定要嚴(yán)謹(jǐn)，不可追求浮華。組合的目的是使元素之間能夠產(chǎn)生新的藝術(shù)效果，同時(shí)要注意節(jié)目的主體元素，不能喧賓奪主。否則容易使觀眾產(chǎn)生零亂堆砌的感覺。

再次要注意“反差”的效果。在藝術(shù)表現(xiàn)手法中不乏“欲進(jìn)則退”、“以小見大”、“四兩撥千斤”、“此處無聲勝有聲”等美學(xué)思想的體現(xiàn)。策劃者利用人們思維定勢制造反差，也是晚會(huì)出奇制勝的一種創(chuàng)意。運(yùn)用反差的手法首先應(yīng)該做到“情理之中意料之外”，使觀眾在意料之外體味到合理性和必然性;其次應(yīng)做到反差是為了更好地推進(jìn)主題，退是為了進(jìn)、小是表現(xiàn)大、輕是為了重;最后還要做到簡單明了，讓觀眾豁然開朗，而不可故弄玄虛，不知所云。反差的手法應(yīng)用很廣泛，無論是場面、內(nèi)容、規(guī)模、角色，還是音色、造型、色彩、語言、曲調(diào)、比例等等，都可以視情況進(jìn)行安排。只是要運(yùn)用得當(dāng)，不可牽強(qiáng)，而且要有意識(shí)將反差拉大，否則容易“平”、“溫”、“水”了。

接著要注意“虛實(shí)”的處理。文藝演出的創(chuàng)意要特別避免似虛似實(shí)、似是而非的節(jié)目。很多成功的案例表明，寫實(shí)就要實(shí)到有個(gè)性，實(shí)到人們生活最本質(zhì)、最有感受的層面，寫虛，就要虛到給人們充分的暢想空間，讓觀眾自己去回味和聯(lián)想。虛實(shí)處理，實(shí)是基礎(chǔ)，寫實(shí)就抓住大多數(shù)人的“共同記憶”，讓觀眾一拍即合;抓就抓住普通人“共同經(jīng)歷”的現(xiàn)象，讓觀眾有恍然大悟的感受。

然后要注意“技巧”的運(yùn)用。創(chuàng)意并不等于一味地突發(fā)奇想，獨(dú)出心裁。把藝術(shù)技巧做足、做巧也是創(chuàng)意的一個(gè)重要方面。比如情節(jié)、細(xì)節(jié)的生動(dòng)性和豐富性，對于強(qiáng)化人物性格、深化主題思想和增強(qiáng)節(jié)目感染力會(huì)更加細(xì)膩、動(dòng)情;沖突的設(shè)計(jì)成功合理，策劃者的立場觀點(diǎn)、思想感情、理想愿望會(huì)表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈、深刻;抒情運(yùn)用于敘述、情緒、議論，可以在渲染環(huán)境氣氛、刻畫人物性格和表達(dá)思想感情上更加浪漫、開闊等等。此外，諷刺、幽默、象征、擬人、夸張、伏筆等表現(xiàn)手法，都可以用于創(chuàng)意之中。

最后要注意“非藝術(shù)手段”的比例?，F(xiàn)在的文藝演出越來越重視燈光舞美，越來越重視科技手段等非藝術(shù)媒介的運(yùn)用，越來越重視跨界的整合與資源利用，這些都對演出有所裨益，但其比例與分寸把握就成為非常重要的了。很多演出結(jié)束后讓人印象深刻不是主題、主線、藝術(shù)技巧而是炫酷的視覺效果，未免喧賓奪主。任何非藝術(shù)手段的運(yùn)用都是補(bǔ)充是輔助是載體，最終要達(dá)到的目的還是要為內(nèi)容服務(wù)。

例如：《我們的節(jié)日》系列，在設(shè)計(jì)中突出就是“文化”和“傳承”?！拔幕敝傅氖浅浞纸馕雒總€(gè)節(jié)日背后的文化背景與元素，充分運(yùn)用到演出策劃的主題與主線?！皞鞒小敝傅氖且欢ㄒ星嗌倌暌詡鬟f者、繼承者、分享者等多重身份參與其中。“中秋”凸現(xiàn)的是“團(tuán)圓與豐收”，“重陽”凸現(xiàn)的是“尊老與親情”。

二、撰寫方案與腳本

方案是一場演出的總綱、基礎(chǔ)、保障。

方案要解決以下幾個(gè)方面的問題：說明基于什么樣的原因舉辦此次活動(dòng)，比如：紀(jì)念、慶典、配合中心工作、倡導(dǎo)弘揚(yáng)新風(fēng)、落實(shí)上級要求、公益行動(dòng)、滿足群眾需求等;演出的規(guī)模、時(shí)間、地點(diǎn)等基本信息，使相關(guān)方面對演出有一個(gè)清晰、準(zhǔn)確的概念，并依此作出相應(yīng)的準(zhǔn)備和安排;開宗明義說明演出的主題、主線、藝術(shù)風(fēng)格，使各方面都能精準(zhǔn)了解演出相關(guān)的思路與樣式;明確參與演出的單位、團(tuán)體、個(gè)人的任務(wù)和職責(zé)，提出明確時(shí)間節(jié)奏與步驟安排;提出具體要求，包括工作要求、藝術(shù)要求、宣傳要求、目標(biāo)要求等;有必要的情況下組建籌委會(huì)，安排召開協(xié)調(diào)會(huì)議，給出核心工作人員聯(lián)系方式。

方案的具體作用主要體現(xiàn)在以下幾方面：向主辦方提交并發(fā)送各相關(guān)單位或部門，并按方案中的要求做好各自的準(zhǔn)備工作，使演出盡快進(jìn)入實(shí)際實(shí)施狀態(tài);邀請和通告涉及的行政部門和社會(huì)組織，爭取他們的支持、配合、出席，廣泛征求各方的建議與合作，營造良好的工作與社會(huì)氛圍;做為新聞發(fā)布的基礎(chǔ)素材，向社會(huì)和贊助單位發(fā)布相關(guān)信息使用，達(dá)到前期宣傳、資金與物資籌措、更多商業(yè)開發(fā)可能性使用。

腳本是整場演出的線型結(jié)構(gòu)，是舞臺(tái)呈現(xiàn)效果的藍(lán)本依據(jù)。腳本側(cè)重解決以下幾方面問題：

1.把握主線與各節(jié)目之間的關(guān)系。主線是關(guān)系整場演出的節(jié)奏、情緒、效果的一條曲線，它決定著整臺(tái)演出的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局的合理與流暢。每一個(gè)節(jié)目則是穿在主線上的橫斷面。各階段在演出中所需要的時(shí)間也是不一樣的。每個(gè)節(jié)目在主線的位置不同，所起的作用也不同，關(guān)鍵的“節(jié)點(diǎn)”和重點(diǎn)部分，就要使節(jié)目發(fā)揮得淋漓盡致。銜接、過渡、轉(zhuǎn)折等環(huán)節(jié)應(yīng)“短平快”一些，這也就形成了整體演出的節(jié)奏。腳本在撰寫中，就應(yīng)把握這些變化，從文字上對節(jié)目的長度、場面、氣氛進(jìn)行強(qiáng)制規(guī)定，或揮墨入土，把戲做足;或惜墨如金，點(diǎn)到為止。

2.表述出要求達(dá)到的目標(biāo)與品質(zhì)。腳本應(yīng)按照整體要求對每一個(gè)節(jié)目提出效果標(biāo)準(zhǔn)，比如：場景、速度、變化、品味、色彩、造型等。色彩盡量讓每個(gè)節(jié)目有各自的基本色調(diào)，以便讓整場演出達(dá)到異彩紛呈的效果。腳本提出了色彩要求，燈光、舞美、視頻、特效、服裝、化妝就都要按照節(jié)目主色調(diào)進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作。再比如音樂上也是同樣的，要限定好各節(jié)目的音樂風(fēng)格、音色、速度，甚至音效處理等方面的不同，從而使西洋、民族、通俗、原生態(tài)的唱法和器樂都各顯光彩出來。

3.預(yù)留出可進(jìn)行具體創(chuàng)作的空間。腳本屬于創(chuàng)意范疇，不能取代具體的專業(yè)創(chuàng)作。比如節(jié)目場景可以提出風(fēng)格和環(huán)境的性質(zhì)要求，不必干預(yù)具體的造型和細(xì)部設(shè)計(jì);服裝可以提出理念和藝術(shù)表現(xiàn)要求，由相關(guān)專業(yè)人員進(jìn)行具體設(shè)計(jì)或創(chuàng)作;道具原則上可以交給具體節(jié)目表演者或舞美編導(dǎo)進(jìn)行設(shè)計(jì)，不必進(jìn)行硬性規(guī)定。至于具體深度，則視策劃與編導(dǎo)水平和資金情況而定了。

三、利用排演進(jìn)行二度創(chuàng)作

關(guān)于二度創(chuàng)作更多的解釋用于單一藝術(shù)種類的作品創(chuàng)作，對于一場完整的文藝演出而言，確實(shí)需要對很多單獨(dú)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，使其更加適合演出需要，比如語言類、舞蹈類、聲樂類的節(jié)目尤其經(jīng)常會(huì)面臨這類問題。主持人也是經(jīng)常要進(jìn)行二度創(chuàng)作和其二度創(chuàng)作對整場演出都很重要的一部份。還有就是隨著科技的發(fā)展，越來越多的演出對音頻視頻制作、燈光、智能有依賴，因此包括音頻、視頻的創(chuàng)作也都面臨二度創(chuàng)作和因此帶來的作品整體的二度創(chuàng)作問題。但很少有關(guān)于整場文藝演出的二度創(chuàng)作的表述，今天這里主要側(cè)重談的還是整場演出的二度創(chuàng)作問題。

其實(shí)，一個(gè)高水平的策劃或編導(dǎo)，通常是會(huì)把整場演出當(dāng)作一個(gè)完整的藝術(shù)作品看待。既然是一件完整的藝術(shù)作品，當(dāng)然存在藝術(shù)呈現(xiàn)水準(zhǔn)問題，自然也和單獨(dú)的一件作品一樣是需要進(jìn)行二度創(chuàng)作的。策劃者作為一臺(tái)演出的創(chuàng)作主力把握整體演出的基調(diào)與水準(zhǔn)，但總導(dǎo)演、具體節(jié)目編導(dǎo)則是最核心的創(chuàng)作者，而除了前期編排以外，排演是創(chuàng)作者們進(jìn)行二度創(chuàng)作的最佳契機(jī)。為有效利用排演進(jìn)行深度創(chuàng)作，需注意做好排演安排工作。排演是相互獨(dú)立但又緊密相連的兩個(gè)工作環(huán)節(jié)。一個(gè)是在排練場完成，一個(gè)是在舞臺(tái)上完成。在這兩個(gè)環(huán)節(jié)中，銜接兩個(gè)環(huán)節(jié)的關(guān)鍵性工作也是整場演出二度創(chuàng)作的關(guān)鍵性工作，即：連排或預(yù)演。整場文藝演出的二度創(chuàng)作既包含單一節(jié)目的再創(chuàng)作，更主要是針對整場演出的燈光、舞美、音效、流程、主持、節(jié)奏等整體呈現(xiàn)效果。因此建議連排時(shí)總導(dǎo)演及分節(jié)目編導(dǎo)必須到位，節(jié)目必須完整，主持必須到位，按照策劃順序完整進(jìn)行。預(yù)演要求則更嚴(yán)格一些，舞臺(tái)、舞美、燈光、音響必須提前就位，其他人員、節(jié)目必須全程按照順序參與。要解決完成節(jié)目間的銜接、演員的切換場、道具上下速度、造型、主持詞的銜接、換裝速度、人員動(dòng)線、情緒狀態(tài)、音影燈光、儀式細(xì)節(jié)、氛圍營造等全部內(nèi)容。而且一遍預(yù)演結(jié)束后需聽從總導(dǎo)演安排是否需要再次演練。作為對整場演出有較高藝術(shù)水準(zhǔn)追求的團(tuán)體和總導(dǎo)演，通常會(huì)完成一場完整縫合的預(yù)演，以確保所呈現(xiàn)的演出效果。而像全運(yùn)會(huì)、奧運(yùn)會(huì)等大型文藝演出則有可能要通過多次預(yù)演和多次深度創(chuàng)作才能達(dá)到最終呈現(xiàn)。

又如：今年的《我們的節(jié)日》系列“中秋”，通過連排做了如下修改：把原本獨(dú)立的舞蹈、歌曲演唱兩個(gè)獨(dú)立節(jié)目拼接成為半支舞蹈之后歌唱演員進(jìn)入之后成為一個(gè)歌伴舞節(jié)目。把原本模特走秀和快板表演改編成模特快板表演。把書法、古箏、朗誦串聯(lián)成一個(gè)具有濃郁傳統(tǒng)文化特色的節(jié)目。這些改編有的是在單獨(dú)節(jié)目基礎(chǔ)上完成的有的則是在連排基礎(chǔ)上通過二度創(chuàng)作提升而成的。

四、注重對整體過程的提前統(tǒng)籌

一場完整的文藝演出的最終呈現(xiàn)，除了來自對舞臺(tái)呈現(xiàn)部分的大膽創(chuàng)意與暢想，更來自于對不局限于演出呈現(xiàn)的整體過程的策劃與把控。大到演出的規(guī)格與宣傳的策劃，如主承辦單位包括哪些，邀請哪些嘉賓出席，設(shè)計(jì)哪些儀式環(huán)節(jié)，在哪些媒體上以怎樣的節(jié)奏進(jìn)行傳播等。安全預(yù)案如何從紙面上立起來具有可實(shí)施性，提前的踩點(diǎn)與安全演練如何與節(jié)目預(yù)演銜接等。小到演職人員的備妝環(huán)境是否滿足基本需要，節(jié)目單、海報(bào)中的必要元素是否體現(xiàn)，乃至裝臺(tái)撤場流程把控。林林總總，這些雖然不在舞臺(tái)最終呈現(xiàn)的部分，但任何一個(gè)環(huán)節(jié)是否得當(dāng)都對整場演出的藝術(shù)性有所制約。因此，注重對文藝演出整體過程的統(tǒng)籌是演出整體性、藝術(shù)性的前提保障。這其實(shí)也應(yīng)該被看作策劃的一部分重要工作，但很多策劃人或總導(dǎo)演往往因?yàn)樗囆g(shù)追求的原因而忽視幕后聚焦臺(tái)前。

一個(gè)節(jié)目、一臺(tái)演出、一個(gè)晚會(huì)，無論現(xiàn)場還是錄制，無論是綜藝、專題還是實(shí)景，無論是哪一部分、哪一類型的策劃，作為一個(gè)好的策劃人或總導(dǎo)演都需要把它當(dāng)成一個(gè)完整的藝術(shù)品進(jìn)行創(chuàng)意，并注重流程操作與細(xì)節(jié)處理從而完整呈現(xiàn)，才能夠不斷提升文藝演出的品質(zhì)與品味。這既有策劃的部分又有統(tǒng)籌的部分，就像理性與感性的有機(jī)統(tǒng)一，其實(shí)最終只有把理性與感性、策劃與統(tǒng)籌做好平衡與融合，才能夠達(dá)到希望呈現(xiàn)的演出的最佳狀態(tài)。