盧娜

2017年，全球藝術(shù)市場可謂波浪壯闊，甚至有些“瘋狂”，僅中國藝術(shù)品，就有42件億元級拍品誕生（包括中國境內(nèi)上拍的珠寶），加之齊白石《山水十二條屏》9.315億元的成交價，使得許多人對2018年的中國藝術(shù)品市場極具期待。然而，較之2017年的“瘋狂”.2018年的市場卻顯得有些冷靜。據(jù)中國拍賣行業(yè)協(xié)會藝委會發(fā)布的消息，去年全國文物藝術(shù)品拍賣市場成交額較上年回落近兩成。由于高價拍品大幅減少，也把單件拍品成交均價拉至7年來最低。不過從另一方面來說，2018·2019年度被認為是高端藏家入市的好時機，受累于疲軟的經(jīng)濟態(tài)勢，一些頂級拍品的委托方開始出現(xiàn)價格松動，但也為2019年的市場走向帶去了不確定的因素……

從波瀾壯闊轉(zhuǎn)入波瀾不驚，從瘋狂走向冷靜，2017-2018年的藝術(shù)品拍賣市場似乎被踩了一腳剎車，5000萬元以上成交的拍品數(shù)量下降。在高端億元拍品方面，這一態(tài)勢則表現(xiàn)得更為明顯。在高價位拍品的競拍戰(zhàn)中，即便是勢在必得的買家，也會表現(xiàn)出明顯的觀望心態(tài)。其中的主要原因無外乎2018年度的經(jīng)濟形勢不佳，繼而使得頂級企業(yè)與私人藏家在藝術(shù)品投資上做更審慎的價值判斷。

據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)統(tǒng)計顯示，2018年度海內(nèi)外上拍的中國藝術(shù)品成交價超過億元的共計25件，其中14件誕生自中國香港拍場、中國內(nèi)地拍場10件、海外1件。較之2017年度此價位拍品數(shù)量下降超過40% （2017年有42件），并且集中在2億元以下成交。

在這25件作品中，成交價超過2億元人民幣的共有5件，分別為：趙無極平生創(chuàng)作尺幅最大的油畫三聯(lián)作《1985年6月至10月》（長1 0米，高2.8米）、蘇軾目前已知的唯三存世畫作之一《木石圖》、潘天壽最大且最具傳奇色彩的指墨畫《無限風光》、清康熙粉色地琺瑯彩開光花卉盌、明宣德御制《大般若波羅蜜多經(jīng)》（十卷）。解讀這份榜單，了解過去一年的市場偏好，我們或能管中窺豹，為今年的藝術(shù)品投資找到些許方向。

大師熱度不減 帶動油畫與現(xiàn)當代藝術(shù)

2017年，中國油畫與現(xiàn)代當藝術(shù)拍品表現(xiàn)一般，僅有3件作品進入億元俱樂部，其中趙無極兩件，陳逸飛一件;而在去年，這一板塊稍有起色，貢獻了5件過億的作品，其中趙無極四件，吳冠中一件。

由此也不難看出，趙無極不光熱度未減，還是2018年度中國藝術(shù)品拍賣市場上最炙手可熱的藝術(shù)家之一。本就在亞洲地區(qū)擁有廣泛基礎(chǔ)的他，這兩年市場表現(xiàn)十分搶眼。2017年，他的作品拍賣紀錄實現(xiàn)三連跳，先是從9000萬港幣邁上1.5億港幣，又迅速突破2億港幣關(guān)口。到了2018年，其作品價格又更上一層樓，以超5億港幣的成交價刷新紀錄。

這件紀錄輝煌的作品便是前文提到的，趙無極平生創(chuàng)作尺幅最大的油畫三聯(lián)作《1985年6月至10月》。2018年9月30日，香港蘇富比2018年秋拍以咨詢價形式上拍，3億港幣起拍，4.5億港幣落槌，加傭金最終以5.1億港幣成交。不僅刷新其作品拍賣紀錄，同時創(chuàng)下亞洲油畫世界拍賣紀錄、香港拍賣史上最高成交畫作。

上世紀五六十年代，趙無極憑借“甲骨文時期”（1954至1959年）與“狂草時期”（1959至1972年）作品，早已進入歐美各大重要博物館與機構(gòu)典藏，在戰(zhàn)后藝術(shù)的黃金時期，成為最早備受國際推崇的亞洲大師;然而，不甘守成的他始終堅持突破自我，在1970年代以后，繼續(xù)追求更大膽、更創(chuàng)新的作品，開啟煌煌數(shù)十載的“無境時期”，成就從觀念到形式都與之前截然不同的風格，并在1980年代再創(chuàng)高峰，奠定其晚年至今在全球藝術(shù)界的崇高地位：個中轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵，在于藝術(shù)家飽歷人生種種之后，手執(zhí)現(xiàn)代藝術(shù)之鑰，重啟東方智慧之門，在繪畫中體現(xiàn)宇宙之神性，觸及人類文明之最高點。

《1985年6月至10月》便是此間代表作，這幅作品是藝術(shù)家應建筑大師貝聿銘的邀請，為新加坡萊佛士城特別創(chuàng)作的超巨型三聯(lián)屏，堪稱空前絕后，盡顯盛年思想精髓與創(chuàng)作魄力。作品于1986年在萊佛±城正式開放，直至2005年萊佛土城大規(guī)模翻修重建為止，一直公開展出，成為獅城建筑風景在線最璀璨的冠冕。

巨幅三聯(lián)屏在趙無極畢生創(chuàng)作中占有特殊地位，從1966年到2006年，藝術(shù)家在整整四十年間創(chuàng)作了二十幅三聯(lián)巨作，其中八幅誕生于2000年之后;這二十幅巨作當中，三幅已被博物館典藏，七幅由趙無極基金會保管，僅有十幅流傳于私人手上。

趙無極在2001年鳳凰衛(wèi)視的專訪當中，表示繪畫就是“慢慢地創(chuàng)造一個世界”，這一理念在《1985年6月至10月》可說發(fā)揮得淋漓盡致：藝術(shù)家利用本作的高度與寬度，將國畫橫軸的空間放大到極致，形成一個如臨實境的抽象領(lǐng)域。這幅作品完成后，趙無極在學術(shù)、市場及社會上所獲得的盛譽可謂不絕如縷，在全球同代藝術(shù)家之中，能夠收獲長達三十載的晚年盛景，可說殊為罕見，而《1985年6月至10月》即可說是這漫長華章之始。

除趙無極外，吳冠中作品也有著非常驚艷的市場表現(xiàn)。在2018年北京保利秋拍上，吳冠中油畫《雙燕》以1.127億元高價拍出，位居吳冠中個人油畫拍賣價格第二名，也成為大陸去年唯一一件成交過億元的油畫，也證明了吳冠中依然強勁的號召力，及其毋庸置疑的大師地位。

有關(guān)這幅作品，吳冠中曾這樣說：“我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》?！?/p>

《雙燕》的創(chuàng)作一方面源自畫家對于所繪客體的獨特感知，另一方面也反映了畫家對于多種景色采取“雜糅共生”的工作方法。作品著力于平面分割，幾何形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安（Mondrien）畫面的幾何組合追求簡約、單純之美，但其情意之透露過于含糊，甚至等于零。吳冠中曾自評道：“《雙燕》明確地表達了東方情思，即使雙燕飛去，鄉(xiāng)情依然。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》中獲得成功后，便成為長留我心頭的藝術(shù)眼目，如1988年的《秋瑾故居》（畫外話：忠魂何處，故居似黑漆棺材，生生燕語明如剪），再至1996年，作《憶江南》，只剩了幾條橫線與幾個黑點（往事漸杳，雙燕飛了），都屬《雙燕》的嫡系?！?/p>

1988年，藝術(shù)家創(chuàng)作了紙本水墨版《雙燕》，被認為完美地傳達出“具象”與“抽象”、“意境”與“意味”之間的高度默契與平衡。由于對這一題材的心心念念，在紙本基礎(chǔ)上，吳冠中又于1994年創(chuàng)作了《雙燕》的油畫版本。與傳統(tǒng)的西方繪畫不同，油畫版《雙燕》顯得更為洗練，更具有來自東方的審美特質(zhì)。同時，該畫也與中國的水墨不同，凸顯了油畫媒介本身的魅力所在。

趙、吳兩位藝術(shù)家的巨大能量也在一定程度上帶領(lǐng)此前長期低迷的當代藝術(shù)與油畫逐漸走向復蘇，拍賣市場的價格也出現(xiàn)些許反彈。僅以大陸市場為例，周春芽《中國風景》4255萬元人民幣，常玉《草原上的馬群》3680萬元人民幣成交，靳尚誼《髡殘》2875萬元人民幣，陳逸飛《橫臥的裸體》2070萬元人民幣的價格都較之前有所回升。對此，業(yè)內(nèi)人±表示，這些畫家的作品大多既有中國文化和東方美學的傳統(tǒng)，又有中西融合的現(xiàn)代主義探索，在經(jīng)歷類“文藝復興”時期的當下，這幾乎是未來市場無可避免的發(fā)展趨勢。

“蘇軾熱”難掩古書畫低迷

蘇東坡的畫跡目前所知存世僅有三件。其中之一是現(xiàn)藏中國美術(shù)館的《瀟湘竹石圖》，另一件《蘇軾枯木竹石、文同墨竹合卷》現(xiàn)藏于上海博物館。《木石圖》應是唯一一件流傳于民間的東坡畫跡，也是進入美術(shù)史教科書最多的一幅蘇東坡的作品。正是這幅作品，在2018年創(chuàng)下了中國書畫最高價。

11月26日晚，蘇軾的水墨畫《木石圖》在香港佳土得“不凡——宋代美學一千年”專場拍賣中，以4.636億港幣拍出（含傭金，落槌價4.1億港幣），約合人民幣4.112億元。這使得《木石圖》成為歷年來僅次于北宋詩人黃庭堅《砥柱銘》的中國古代書畫拍賣第二高價，后者在2010年北京保利春拍以4.36億人民幣成交。

華夏文化歷經(jīng)數(shù)千載的演進，登峰造極于宋朝。宋朝為許多人所迷戀，因為它經(jīng)濟發(fā)達，文化昌盛、名土輩出。在眾多名士當中，蘇軾最為人所熟知。他的詩詞被吟唱至今，他首倡文人畫，提出“論畫以形似，見與兒童鄰“的藝術(shù)觀點。他的書畫傳世極少，能夠在拍賣市場出現(xiàn)的畫更是鳳毛麟角。《木石圖》便是百年前流失海外的罕見蘇軾畫作。

《木石圖》是一件重要的、珍罕的、歷史性的作品。蘇軾是一個通才，他是一名學者、一個詩人，也是一名書畫藝術(shù)家。他在中國文化中受到極高的推崇?！赌臼瘓D》它具有文人畫的風范。他并不刻意去描繪花鳥或雄偉的山水，迎合皇室的需要，而是按照身邊所接觸的景物，賦予它一定的精神性。從他開始，竹子、石頭甚至一棵枯樹，都有了精神性的意義。

宋朝經(jīng)濟發(fā)達，文化昌盛、名士輩出。在眾多名士當中，蘇軾最為人所熟知。他是一名學者、一個詩人，也是一名書畫藝術(shù)家。相較那些被吟唱至今的詩詞，他的書畫傳世極少，能夠在拍賣市場出現(xiàn)的畫更是鳳毛麟角。

今天大家見到的《木石圖》的全貌，不僅有蘇軾的筆墨，還有“宋四家”之一米芾的題跋。米芾的書法，其不同之處在于細線的走若游絲，重的部分又重如磐石。目前，我們只能找到當時宋代四大家蘇、黃的合璧，也就是《寒食帖》，現(xiàn)藏臺北故宮。這件蘇、米的合璧，有畫，有書法，是以絕無僅有，非常珍貴。

佳士得亞洲區(qū)總裁魏蔚在拍賣后的記者會中透露買家“來自大中華區(qū)，所以一定是回到中國人手上”。她隨后又表示，公眾有可能再見到《木石圖》，暗指買家可能為機構(gòu)藏家。

25件過億拍品中僅有蘇軾《木石圖》屬古代書畫，它的獨自高價無法改變古書畫整體板塊的低迷。業(yè)內(nèi)人士表示，古書畫在2018年呈現(xiàn)出一個奇怪的現(xiàn)象，超過5000萬元的拍品數(shù)量極少，大多數(shù)拍品價格在3000萬左右徘徊，如趙左《溪山高隱圖》3013萬元，朱耷《墨梅圖》3450萬元，甚至許多古書畫大師的作品很難突破2000萬元，說明市場對古書畫的熱情在減弱。究其緣由，既有古書畫門檻高的原因，同時贗品多也是無法回避的軟肋。另外從投資角度來說，古書畫名跡不可再生，大多藏在博物館收藏，決定了它無法擁有大的市場發(fā)展空間，因此未來古書畫行情能否轉(zhuǎn)暖，依然令人懷疑。

名家薈萃，各領(lǐng)風騷近現(xiàn)代書畫表現(xiàn)搶眼

書畫板塊歷來占據(jù)市場的半壁江山，其中近現(xiàn)代書畫又是重頭。盡管沒有2017年齊白石《山水十二條屏》9.31億元那樣的超級天價誕生，但是2018年拍品不乏億元之作——

中國嘉德春拍，李可染《千巖競秀萬壑爭流圖》1.265億元;

北京保利春拍，傅抱石《琵琶行詩意》1.035億元;

中國嘉德秋拍，潘天壽《無限風光》2.875億元;

中國嘉德秋拍，傅抱石《蝶戀花》1.334億元。

其中，潘天壽3.5米高的指墨巨作《無限風光》打破之前《鷹石山花圖》2.79億元的成交價，創(chuàng)造潘天壽個人拍賣新紀錄，同時也是本年度最貴近現(xiàn)代書畫。其實早在201 5年，潘天壽的作品就完成了從6900萬元到1.15億元再到2.7945億元的上漲，而他的作品是最為典型的少而精，多在潘天壽紀念館、中國美術(shù)館等重要文化學術(shù)機構(gòu)，市場中向來罕見，指墨作品更是絕少。

潘天壽是畫家中的俠客，性情耿直狷介，他獨特的作畫藝術(shù)“指墨”更是獨步江湖。吳昌碩1923年見到27歲的潘天壽的時候，就覺得這個看似木訥的年輕人出手不凡，“生鐵窺太古，劍氣毫毛吐”。當即青眼有加，稱其“天驚地怪見落筆”，日后必成大器。

堪稱潘天壽指墨之王的《無限風光》尺幅高近三米六，畫面中的蒼松如虬龍起舞，頗有掀天拔地之勢，極為撼人?！稛o限風光》也是潘天壽平生最大的指墨巨制，盡顯其盛年思想精髓與創(chuàng)作魄力，可謂登峰造極。

《無限風光》是潘天壽以毛主席詩意“借題發(fā)揮”實現(xiàn)自己磅礴雄心的巨幅創(chuàng)作，亦為其“為東方文化高峰增高闊”理念的典范佳構(gòu)，更堪謂畫家“以指代筆”俯仰天地之間超逸高雄的巍峨豐碑。

中國文人畫自蘇東坡始，千年來都是在描繪松石蘭草托物言志，潘天壽循傳統(tǒng)文脈一路走來，更是一路突破精進?！稛o限風光》的蒼松巨石，突破了中國文入畫書齋賞玩的局限，將中國文脈一舉帶到了全新的高峰，至今無人超越。

除了潘天壽，傅抱石也是去年的市場贏家。傅抱石圖解毛澤東詩意的革命浪漫主義巨作《蝶戀花》，在中國嘉德2018年秋拍中以1.334億元的價格成交，成為年度最貴傅抱石作品，也被稱為傅抱石筆下“最美嫦娥”。另外一幅傅抱石《琵琶行詩意》也是以超過億元的1.035億元，在北京保利2018年春拍中成交。

傅抱石是20世紀中國美術(shù)史上最為杰出的藝術(shù)家之一，開辟了中國畫創(chuàng)作的新時代，對現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。在現(xiàn)當代書畫收藏中，其作品的成交紀錄更是屢創(chuàng)新高。據(jù)雅昌網(wǎng)的記錄來計算，傅抱石的繪畫作品在現(xiàn)當代畫家中的拍賣價格一直雄居榜首，增值巨大。海內(nèi)外每場拍賣，傅抱石的作品炙手可熱，成為世人遞相收藏的珍寶，可謂寸楮尺素，吉光片羽，都成為拍賣市場翹楚南北的“硬通貨”。

該畫作由毛主席詩詞《蝶戀花·游仙》延伸寫就?！兜麘倩āび蜗伞芳耐辛嗣珴蓶|對夫人楊開慧和親密戰(zhàn)友柳直茍的無限深情，傳遞出他對昔日戰(zhàn)友的關(guān)愛。1957年8月21日，傅抱石受邀前往陳毅家做客。席間，愛好詩詞的陳毅深情誦讀此作，傅抱石感慨良多，開始醞釀創(chuàng)作：“當時只覺得這首詞太好了，若是能夠畫出來（想的時候，就知道未必能畫成功），那才是我此生的大幸?！倍鴱倪@一刻醞釀，到最終偶成佳作，其間歷經(jīng)了一年有余的精心創(chuàng)作和增刪描摹，并且大師最后描就的是三幅同題材《蝶戀花，答李淑一》，其中之一就是上面這件即將呈現(xiàn)于拍場的佳構(gòu)，另兩幅則分別藏于南京博物院、旅順博物館。

這幅創(chuàng)下億元高價的作品畫面中美麗的嫦娥在高空揮袖起舞，吳剛手捧桂花酒相伴，強勁而密集的雨絲將天上、人間依相連接，而嫦娥身邊紛紛揚揚的柳葉與地下遍插紅旗的山巒大地相互呼應，整個畫面渾然一體，意境高遠壯闊。按評論家所說，“以浩大壯觀的胸襟，激情揮灑的筆墨氣韻，使天地情融意會，為革命烈士和人民革命奏起了一曲贊歌?！贝俗髟脒x1958年莫斯科“社會主義國家造型藝術(shù)展”，正是因為這件作品的魅力和成功，傅抱石才得以被選中進入人民大會堂，完成了中國近現(xiàn)代史上的名作《江山如此多嬌》，將毛主席詩意畫創(chuàng)作推向高潮。

上世紀40年代中國抗日戰(zhàn)爭時期，傅抱石從江西到南京，從南京又轉(zhuǎn)輾至川蜀。同白居易一樣都有“同是天涯淪落人”的苦悶，因此他對《琵琶行》這一題材有深刻感受和特殊鐘愛。據(jù)悉，傅抱石從1944年開始，一直到1949年前后，創(chuàng)作了一系列以“琵琶行”為題材的作品。已知前后有四五件此類作品，除南京博物院藏三幅外，與此相類似的一張孔祥熙舊藏曾拍出2.048億港幣。此次上拍的此件作品中并沒有紀年，但從風格上專家判斷應為1944或1945年所作。

畫家、書畫鑒賞家蕭平介紹說，傅抱石的“琵琶行”系列畫面內(nèi)容主要表現(xiàn)為兩類：一類是只表現(xiàn)白居易的和潯陽歌妓的特寫鏡頭，另一類是把景色拉遠，表現(xiàn)潯陽江面、江月、江岸上的人物活動題材。此次成交的作品屬于特寫類，但傅抱石把江月、遠處的房屋、岸上的景色做了處理，既突顯了主體，又突出表現(xiàn)了整體環(huán)境。

此件傅抱石《琵琶行詩意圖》在題跋中轉(zhuǎn)用了郭沫若描寫白居易《琵琶行》情境的一首詩，這也是此作較其他“琵琶行”系列作品的特殊性。

值得一提的是，中國嘉德拍賣上述兩件潘天壽與傅抱石億元級別的拍品，均是入場不久的買家最終竟得，這也是本年度高價位拍品的另外一個顯著特征：新買家持續(xù)進場，并且參與到億元價位拍品競爭中。同樣的情況也出現(xiàn)在201 8年度春拍中，李可染1.265億元成交的《千巖競秀萬壑爭流圖》也是一位新買家所得。據(jù)不完全統(tǒng)計，這位新買家僅在中國嘉德春拍就有超過1.7億元的戰(zhàn)績，其中也包括4025萬元的齊白石《滿堂吉慶圖》以及吳昌碩的作品等。

新中國美術(shù)創(chuàng)作中，李可染先生的藝術(shù)是一個重要的篇章，將寫生納入山水畫創(chuàng)作，是李可染在藝術(shù)上的重要舉措，從而使山水畫呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)山水迥異的面貌。將傳統(tǒng)推向今朝，這種創(chuàng)作方式也是李可染最大的藝術(shù)成就之一。

《千巖競秀萬壑爭流圖》是李可染晚期山水畫杰作，是繼《萬山紅遍》后，完美體現(xiàn)李家山水圖式的又一經(jīng)典，也是李可染生命最后一年留下的藝術(shù)佳作之一。

此作創(chuàng)作于1978年，畫面右上角題“千巖競秀萬壑爭流圖”九字，“千巖競秀萬壑爭流”句出魏晉南北朝《世說新語》，乃晉顧愷之形容會稽山川之秀美。畫中峻嶺蜿蜒，氣勢渾然，畫面整體給人深厚凝重之感，具有鮮明的時代特色和藝術(shù)風格。畫面右上角與右下角分別蓋有鈐印“李、可染、在精微、河山如畫”。

1978年，李可染以此題材寫有巨制兩幅，皆近六尺整幅大中堂，堪稱“千巖萬壑”入畫之始。本幅署“一九七八年一月”，另一幅署“一九七八年歲始”。李可染對待每件作品態(tài)度都十分嚴謹，對于完成的作品，重新審視時，如稍有未符其意者，必會親作修改，有的甚至會挖去局部，重繪補上。

近現(xiàn)代書畫名家薈萃，誰能進入年度億元俱樂部，幾乎是風水輪流轉(zhuǎn)，去年是齊白石《山水十二條屏》和黃賓虹《黃山湯口》，2018年是潘天壽和傅抱石。其他大師在2018年盡管沒有突破億元大關(guān)，但七八千萬級別的拍品不少，如齊白石《福祚繁華》9200萬元，徐悲鴻《天馬六駿》8970萬元，張大干《天女散花》8452.5萬元，黃賓虹《山水四絕》7820萬元?？梢娊F(xiàn)代書畫目前仍是國內(nèi)藝術(shù)品市場中最熱門的品種，吸引了眾多資金博弈，相信這一趨勢將有望保持很長一段時期。

古董珍玩有乾坤乾隆御制、五大名窯人氣增

2018年“瓷器古董珍玩”板塊依然扮演著以往“不冷不熱”的角色，但在業(yè)內(nèi)人士看來，其年度成交表現(xiàn)也算“可圈可點”。其中，瓷器表現(xiàn)最為突出，大部分重器成功易手。香港蘇富比和佳士得仍然是億元大戶，全年海內(nèi)外超億元的拍品有6件，“宮廷琺瑯彩”則是本年度瓷器類當之無愧的霸者。

琺瑯彩瓷創(chuàng)燒于康熙晚期，它將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種，有“彩瓷皇后”之美稱?，m瑯彩瓷從創(chuàng)燒到衰落全部由皇家壟斷不外傳，只局限于宮廷之中供皇室使用。因而在歷代瓷器中，琺瑯彩瓷器造價最貴，藝術(shù)水平也最高，被譽為“官窯中的官窯”。

香港蘇富比春拍推出的清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉盌，以2.388億港幣成交價創(chuàng)造了康熙瓷，也是琺瑯彩瓷最貴世界紀錄。本品先后為英國大維德爵士、英國鐵路養(yǎng)老基金會及香港地區(qū)徐氏藝術(shù)館所藏，曾兩度于倫敦蘇富比拍出，并收錄于《香港蘇富比二十周年》一書。時隔多年重現(xiàn)拍場并以天價成交，乃眾望所歸。

這件器物以粉紅色釉作底，以五瓣花朵式開光，內(nèi)繪花卉，色彩艷麗，筆觸細膩。底蓋粉紅色“康熙御制”楷款，加雙方框。此盌與臺北故宮博物院藏品，紋飾皆見洋風，施藝創(chuàng)新，史無前例，且以紅料書款，可悉當時尚未受后來藍款法規(guī)所限，也未見因循拘謹，應屬康熙年間琺瑯作早期御瓷。此盤年代雖早，卻又胎佳色雅，藝技精湛，遠勝試驗雛例，極其珍罕。

清乾隆御制琺瑯彩虞美人題詩盌最早的拍賣記錄是在2003年10月26日，香港蘇富比三十周年拍賣上，由原蘇富比亞洲區(qū)主席，國際著名瓷器鑒定專家朱廉·湯普森（Julian Thompson，香港譯為朱湯生）親自從法國征集而來，并親自現(xiàn)場落槌的一件拍品，最終以2918.24萬港幣成交，折合人民幣30，933，344元，拔得當時中國陶瓷藝術(shù)品專場的頭籌。時隔15年后，這款珍品再次出現(xiàn)在香港蘇富比，最終以1.694億港幣成交，換手之后增值6.5倍，位居琺瑯彩瓷拍賣榜單第二名。

清宮瓷器中，以琺瑯彩級別最高;琺瑯彩當中，又以有題詩的至為矜貴。所以說，此碗屬于最高級的清瓷，也就是俗稱的“古月軒”。

此盌器形雅正，弧壁渾圓略撇，胎質(zhì)細密，均凈如雪。上繪虞美人花淡雅雋永，墨書題寫詩文二句，流麗秀朗。芬芳背后，借花懷古，訴說歷代詩文傳頌之史，憶一代豪杰赤膽、愛侶丹心。外壁寫生虞美人，黃自矜持、白怯羞緋、紅恃嬌縱、紫尚雅風，翠葉間，纖花或含蕾、或盛綻，曲莖搖曳微風中，石半掩、蝶縈繞，渲染描繪細膩如生，私人珍藏中絕無僅有。而此前，琺瑯彩畫虞美人僅見臺北故宮博物院藏雍正盤一對。

相比前兩件拍品不出意外的高價，乾隆洋彩透雕夾層玲瓏尊以超越估值三倍的1.69億港幣成交，則讓人連連稱奇。

這尊乾隆洋彩透雕夾層玲瓏尊曾著錄于1905年紐約山中商會圖錄，日本私人收藏.1924年購自山中商會，此后家族傳承將近有一個世紀。洋彩夾層玲瓏尊，當屬景德鎮(zhèn)御窯督陶官唐英晚年為乾隆皇帝創(chuàng)燒之新瓷。頸上黃地錦上添花，溢洛可可洋風，四面浮雕開光，各綴雙魚栩栩如生，從外瓶鏤空夔龍紋，可窺內(nèi)瓶青花纏枝花卉。制作艱難，為御窯督陶官唐英所制最巧奪天工的瓷器之一：與2010年于英國上拍的著名乾隆洋彩玲瓏尊成對。

雖然去年的市場上無論香港還是內(nèi)地，對高價瓷的購買力明顯減弱，但在藏家群體在追求明清瓷的大趨勢下，宋瓷也逐步受到更多關(guān)注，五大名窯的市場地位開始有所凸顯。6件過億的瓷器中有5件是乾隆朝出品。在清三代御窯瓷器拍賣中，乾隆瓷近兩年一直保持領(lǐng)銜地位，按2018年的趨勢來看，乾隆瓷在市場的統(tǒng)治地位還難以改變，但高古瓷“價格低洼”的優(yōu)勢正在引起藏家的注意，未來補漲的可能性很大。

古籍善本急速升溫 獲封年度最佳

2018年度拍賣場最大的驚喜莫過于古籍善本，總成交額突飛猛進，在成交量減少6.5%的情況下，成交總額高達12.7億元，而2017年度這一板塊的成交總額僅為5.87億元，漲幅超過200%。

這一亮眼的成績單仰賴于高端古籍的順利易手。據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)數(shù)據(jù)顯示，截止目前，拍賣市場上共計誕生4件過億古籍善本，當中，2018年度共誕生3件億元拍品、6件千萬級拍品，這9件拍品的總額為7.209億元，占據(jù)201 8年度總成交額一半以上，尤其是3件億元級拍品共計奉獻了近5.5億元的成交總額，占據(jù)了全年度成交總額的43%。

2018年香港蘇富比春拍，“佛慧昭明一宣德御制大般若經(jīng)”的單品專場拍賣會上明宣德御制《大般若波羅蜜多經(jīng)》+卷以2.39億港元成交，這一成交價超過估價2倍之多，在高價位拍品以及當下市場環(huán)境中實屬不易，一舉創(chuàng)下了全球佛經(jīng)價格的紀錄，亦領(lǐng)跑201 8年古籍善本板塊。香港蘇富比中國瓷器及工藝部資深專家沈恩文表示，這次賣出的佛經(jīng)絕無僅有，從明代以來經(jīng)過600多年的傳承，仍能保存得這么完好，實在非常難得。這部經(jīng)典采用的羊腦箋制作技術(shù)在清代基本上已經(jīng)失傳，更顯珍貴。

宣德年間，皇帝詔命圣僧慧進對寫金字，主持抄寫四大部經(jīng)，其中便有御制《大般若波羅蜜多經(jīng)》，現(xiàn)幸存十卷。羊腦箋本泥金，字體澄凈秀逸如浮云，品相尤佳，除臺北故宮博物院藏宣德御制《大寶積經(jīng)》與《大涅槃經(jīng)》外，近例無尋，誠明朝重寶，藝壇僅見。據(jù)錄，早于1917年已為京都貴族珍存，再經(jīng)FujioFujii及Thomas Phillips三世上校所蓄，秘藏不露，直至2014年大英博物館明朝大展才重現(xiàn)世間，極為難得。

現(xiàn)見十冊《大般若經(jīng)》，經(jīng)折裝，磁青紙本，表以羊腦及頂煙墨制，漆黑亮滑，猶如明鏡，是為羊腦箋，色澤含蓄靜謐，配以泥金書寫、制圖，歷久彌堅，是以為宮廷御制佛經(jīng)專屬。磁青紙本泥金經(jīng)文，以臺閣體書寫，字體工整端莊，清朗秀逸。

安思遠（Robert H.Ellsworth）是美國著名收藏家，尤其以收藏中國古董文物著稱。被圈內(nèi)人稱為“中國古董教父”。他在紐約的豪宅，曾是美國最著名的中國藝術(shù)品收藏展廳和交易所。很多人都知道1996年曾轟動書法界的“美國安思遠先生收藏碑帖珍品展”。那次安思遠應邀將自己珍藏的最精華的部分——十二種十五冊碑帖帶到北京故宮博物院展出，其中就有國寶《淳化閣帖》最善本四卷。因而中國嘉德2018年秋拍大觀之夜首次推出“大觀一古籍善本金石碑帖”專場，受到廣泛關(guān)注。

該專場內(nèi)“安思遠藏善本碑帖十一種”作為一個標的上拍，包含宋拓本7種，元明拓本4種。拍賣前這十一種稀世珍品就吸引了包括國有文博機構(gòu)、私人藏家的強勢圍觀，堪稱當代善本碑帖收藏的空前盛事，最終1.926億元成交，成為拍場上最貴碑帖，亦為首件過億碑帖。

古籍善本長期以來是小眾品種，參與買家不多。近年來，拍賣市場上宋版書寥寥，而又以零散本居多，像安思遠舊藏和《鉅宋廣韻》五冊全卷本之類的拍品鳳毛麟角，拍出億元天價不足為奇。隨著國內(nèi)藝術(shù)品市場買家逐步成熟，古籍善本和碑拓這類昔日冷門品種在2018年已明顯有轉(zhuǎn)熱跡象，未來古籍善本和碑拓還會有亮麗的市場表現(xiàn)，