李紅青 張霄潔

（南昌大學 藝術與設計學院，江西·南昌 330031）

民族音樂是相對于中原音樂，由少數(shù)民族創(chuàng)造的音樂藝術形態(tài)。與中原音樂先天娛樂身心的奢靡所不同的是民族音樂始終同民族文化密切相關，成為民族傳統(tǒng)文化表達的有效形式之一。民族音樂起始之時就同民族傳統(tǒng)習俗有著千絲萬縷的內在關系，因此，立足民族傳統(tǒng)音樂的基本存在，剖析民族音樂中主要文化的映射，以傳統(tǒng)民族音樂演繹的通俗儀式為立足點，探究新時期民族地區(qū)社會主義精神文明建設框架下民族音樂中民族文化可視化構建的原則、目標、方法。

一、基于文化視域下的民族音樂概述

（一）文化視域下民族的音樂源頭

民族音樂同中原音樂相對應，民族音樂是少數(shù)民族在社會生產生活中逐漸創(chuàng)設并經審美鍛造的藝術表現(xiàn)形式。民族音樂與生俱來的習俗儀式淡化了音樂本身的娛樂屬性，民族音樂的文化孕育和承載成為音樂藝術成型的催化劑。首先，民族音樂的形成源于田野鄉(xiāng)間勞作活動。一方面民族音樂通過對勞作行為的直白性模仿逐漸引申為民族舞蹈音樂，比如彝族《究木拉》反映的是彝族兒童學習勞作的場面。另一方面民族音樂的產生源于少數(shù)民族群眾對勞動行為的符號化抽象和勞動場景的藝術性羅列，比如藏族群眾音樂藝術《砌墻歌》起初就是源于藏族工匠的建筑勞動，而后被藝術化抽象為民族音樂。其次，民族音樂源于大眾對宗教神秘主義的信賴，在生產力落后的群體性生活中通常認為音樂具有超凡自然的功能，在特定活動或者場合中運用舞蹈表演、說唱藝術，寄托民族群體的心理活動。比如瑤族《盤王歌》。民族音樂起初就是民族大眾愉悅鬼神，以達到驅邪消災的產物，特別是侗族等少數(shù)民族群眾信仰自然萬物，對自然的敬畏也逐漸以音樂的形式表達。久而久之，民族音樂的超凡功能逐漸被社會接納，以祭祀為主題的民族音樂也逐漸在民族聚居區(qū)盛行[1]。再者，民族音樂的非娛樂性存在使得民族音樂通過自然傳承、家庭傳承的形式發(fā)展，換句話說以反映人類起源和族群歷史發(fā)展的敘述性題材成為民歌等民族音樂形式所垂青的內容之一，比如哈尼族音樂《開天辟地歌》、獨龍族《創(chuàng)世紀》等基本上都是民族民間關于人類起源的傳說，而彝族民間歌舞《梅葛》則基本上以群眾對本民族歷史發(fā)展的傳承誦唱為主逐漸演變?yōu)槊褡逡魳沸问?。少?shù)民族音樂藝術的興起還得益于與大眾生活休戚相關的婚喪嫁娶活動，特別是民族器樂的發(fā)展基本上源于婚喪嫁娶活動，比如蒙古族群眾《哭嫁女》等音樂作品基本上都源于早期的婚嫁儀式。文化視域下民族音樂源頭的審視基本上是對民族音樂形態(tài)的歷史追溯。

（二）文化視域下民族音樂的特征

文化視域下民族音樂的發(fā)展歷程不同于漢族音樂的享樂與奢靡，民族音樂與生俱來具有特定的存在價值，在音樂藝術的規(guī)范化歷程中民族音樂始終秉持自身的社會價值和藝術屬性。首先，民族音樂具有強烈的儀式性。民族音樂興起基本上源于民族傳統(tǒng)儀式中聲樂點綴和特定器物的打擊。換言之，民族音樂基本上依附于傳統(tǒng)儀式，在社會不斷發(fā)展中逐漸與儀式相分離成為獨具特色的音樂藝術，比如哈尼族《跳喪舞》作為古老民族音樂形式，起初是哈尼族喪事儀式中的重要一環(huán)，隨著民族融合和中原音樂的傳入，《跳喪舞》逐漸被娛樂化，但基本上同喪事活動相關聯(lián)。一方面民族音樂的儀式性表現(xiàn)在音樂演繹背景和演繹環(huán)境的特定儀式布局，使得民族音樂在特定的儀式中詮釋自身藝術魅力，比如藏族音樂《砌墻歌》在音樂表演中需要相關勞作背景的襯托，蒙古族群眾音樂《哭嫁女》在演繹中通常同婚事活動密切相關。另一方面民族音樂自身演繹需要特定儀式渲染、襯托，比如柯爾克孜族音樂《擠奶歌》在演繹中需要通過舞臺表演來彰顯歌曲自身的魅力，否則歌曲本身失去了存在的價值。其次，民族音樂具有鮮明的民族地域性。一方面我國少數(shù)民族眾多，在音樂藝術的創(chuàng)作中有著強烈的民族性，比如瑤族《清筶定》、藏族《鍋莊舞》是佛教音樂演繹的重要音樂，但是前者重在強調佛教天命論，而后者通過音樂舞蹈的演繹詮釋著來生、靈魂不滅的基本宗教觀念。另一方面同一民族不同地域音樂差異也較為明顯[2]，比如臨夏回族民間“花兒”以青少年情愛曲目為主，而張川回族“花兒”以贊美社會變化為題材。再者，民族音樂具有濃郁的文化色彩，民族音樂與生俱來的儀式性使得民族音樂同宗教文化、祭祀文化等密切相關，比如景頗族音樂《木瑙齋瓦》主要反映景頗族鄉(xiāng)土文化，哈尼族《開天辟地歌》、獨龍族《創(chuàng)世紀》等主要反映民族群眾對人類本源的認知，折射著典型的祖先崇拜、族群祭祀文化。此外，民族音樂還具有鮮明的指向性和特定的功能性，民族音樂通常以“進酒歌”“爬山調”等功能鮮明的曲調表達音樂本身的功能與指向，同漢族音樂的委婉相比民族音樂具有強烈的直白性[3]，往往使人們通過曲名便能知曉音樂藝術演繹的場景、表達的主題。當然，民族音樂屬于世界音樂，具有音樂藝術本身所具有的基本屬性。

（三）民族音樂中主要民族文化的映射

民族音樂是民族文化反映的有效載體，是反映民族文化的有效形式之一?？v觀民族音樂的規(guī)范化和藝術革新歷程，民族音樂藝術的演繹折射著民族文化的大體甚至全部[4]。

一是基于民族音樂本身的藝術文化，民族音樂是民族藝術的主要組成，民族音樂的演繹折射民族藝術文化外在框架和內在品格，比如鄂溫克族、蒙古族等少數(shù)民族在音樂藝術表演中都彰顯著游牧民族空闊、大氣的藝術特性。

二是基于民族音樂演繹的民族心理。民族音樂對音樂屬性的追尋和藝術本身的注重基本上以民族心理為主，比如苗族民間歌曲“情歌”等映射委婉細膩的民族心理[5]，傣族群眾在潑水節(jié)舞蹈音樂《喊嘎喊黃》歌舞表演中以象腳鼓演奏著重體現(xiàn)群眾歡快愉悅的內心，而傣族群眾的“喊海”則是內心悲痛的反映。

三是基于民族音樂演繹的婚嫁文化?；榧迌x式是民族音樂興起的重要源頭之一，少數(shù)民族在婚嫁儀式中創(chuàng)造諸多婦孺皆知的音樂曲目，比如蒙古族群眾的婚嫁活動有著極為完善的音樂演繹，在迎親時通常以喜中生悲的《哭嫁女》《離娘調》為主，曲調低沉、氣氛壓抑，表示女子對父母養(yǎng)育之恩的沒齒難忘和對娘家的依依不舍[6]。而后多以歡快音樂《古樹盤根》《鴛鴦采蓮》等曲目為主，在祝福新人新福的同時希望新人子孫滿堂。

四是基于民族音樂演繹的喪葬文化。民族音樂中對喪葬文化的反映是民族音樂在民族文化演繹中的創(chuàng)新，一方面，民族音樂中通過對鬼神的愉悅、祈求逝者的來生，折射著民族喪葬文化中關于靈魂不滅的詮釋。另一方面，民族音樂通過特定演繹形式，彰顯著特定的喪葬文化習俗，比如哈尼族群眾在喪事活動中通常以《跳喪舞》為主，在喪事活動中通過化悲為喜的音樂舞蹈演繹，彰顯對死者的孝道與愛戴。

五是基于民族音樂演繹的宗教文化。宗教文化是民族音樂從混雜到規(guī)范的轉折點，民族音樂演繹對宗教文化的折射，即體現(xiàn)在關于對宗教觀念的反映[7]，比如瑤族音樂《盤王歌》中的《清筶定》基本上從詞曲中反映著佛教天命論，而佤族宗教音樂復雜多樣，除早期宗教音樂對“阿依俄”的祈禱外基本上以敬畏萬物、信仰萬物的普遍性宗教音樂為主。當然，部分佤族群眾在宗教信仰中信仰“水鬼”，在宗教音樂中也有不少民間曲調同“水鬼”有關。

六是基于民族音樂演繹的祭祀文化。民族音樂演繹中有的通過直白性或者專門性的祭祀歌曲反映民族祭祀文化，比如彝族《祭典歌》通過敘述性的直白反映彝族群眾有“畢摩”主持下的家族性祭祀文化[8]。有的則通過歌詞的形式祭祀活動的細節(jié)和祭祀儀式的忌諱表達出來以供群眾照做，比如瑤族祭祀音樂《盤王歌》中的部分曲目通過舞蹈表演的形式傳遞著瑤族祭祀活動中的基本環(huán)節(jié)。

七是基于民族音樂演繹的圖騰文化。民族音樂對圖騰文化的音樂演繹主要以歌頌和圖騰傳說的說唱為主，對民族圖騰的歌頌是民族音樂折射民族文化的關鍵，比如納西族群眾認為青蛙是本民族圖騰，在長期社會生活和音樂創(chuàng)作中關于青蛙圖騰的贊頌歌曲舉不勝舉。而民族音樂中對圖騰傳說的演繹，主要以人類起源、神話為主，民族圖騰文化夾雜在其中[9]，比如景頗族、德昂族等少數(shù)民族群眾民間說唱音樂基本上都是以民族圖騰的傳說為主，特別是彝族《梅葛》除闡述民族發(fā)展的歷程外也在個別樂段中涉及到對民族圖騰傳說的記載。

二、基于民族音樂演繹的民族文化可視化構建

（一）民族音樂中民族文化可視化構建的原則

民族音樂藝術是民族傳統(tǒng)文化的有效載體之一，隨著民族原生態(tài)文化的時代性洗禮[10]，特別是民族文化受商業(yè)模式沖擊傳統(tǒng)民族文化存在環(huán)境嚴重被擠壓，原生態(tài)民族文化日趨變異，嚴重制約著民族地區(qū)傳統(tǒng)文化的傳承和社會主義精神文明建設。民族音樂中民族文化可視化構建的原則中，一是民族音樂中民族文化可視化構建務必以音樂藝術的良性傳承為原則，避免民族音樂藝術演繹中的流行化、通俗化。特別是商業(yè)模式沖擊下民族音樂被裹著民族元素的流行音樂所蒙蔽，影響民族原生態(tài)文化的傳承[11]。二是務必堅持民族音樂的揚棄原則。一方面，民族舞蹈音樂中孕育著同社會主義主流價值觀相背離的迷信、低俗文化，在民族音樂的可視化構建容易造成負面影響，制約民族地區(qū)社會主義文化建設。另一方面，民族音樂的演繹儀式濃重、在實際演繹中容易造成環(huán)境污染和資源浪費。因此，民族音樂中民族文化可視化構建中揚棄勢在必行。三是關聯(lián)性原則。民族音樂演繹的可視化構建就是要依托民族音樂原生態(tài)的儀式，通過民族儀式折射傳統(tǒng)民族文化，同時又致力于民族地區(qū)社會主義精神文明建設，比如哈尼族《跳喪舞》至今在農村地區(qū)沿襲，但同傳統(tǒng)喪事活動相分離，同地方體驗式互動型旅游相結合，實現(xiàn)民族傳統(tǒng)音樂可視化的同時促進了當?shù)芈糜螛I(yè)的發(fā)展。四是堅持多樣性原則。實現(xiàn)民族音樂演繹中傳統(tǒng)文化可視化的多途徑發(fā)展[12]，比如裕固族音樂《格薩爾王》演繹特定歷史文化時可以通過舞臺表演展示、公益卡通畫等多元化的途徑折射別具一格的歷史文化與音樂魅力。

（二）民族音樂中民族文化可視化構建的途徑

民族音樂中民族文化的可視化構建是在基本原則指導下，結合民族地區(qū)的發(fā)展實況進行有效的文化視覺化[13]。換言之，民族音樂中傳統(tǒng)文化的可視化構建就是要利用音樂藝術，實現(xiàn)民族原生態(tài)文化的視覺審美，使鑲嵌在民族音樂深層的文化精髓通過音樂符號承載在大眾眼前。要實現(xiàn)民族音樂中民族文化的可視化構建，一是要立足民族旅游，促進民族音樂群體的體驗式參與。一方面，民族地區(qū)將少數(shù)民族喜聞樂見的簡易舞蹈音樂同旅游資源關聯(lián)使游客參與其中，通過游客的自身體驗，使民族音樂背后的傳統(tǒng)文化被大眾所認同接納。另一方面，直接將民族音樂作為獨立旅游資源，使簡明意了的民族音樂在大眾互動體驗的過程中實現(xiàn)可視化審視。二是注重民族文藝，推動民族音樂藝術的舞臺性轉化[14]。民族音樂受傳統(tǒng)文化和復雜儀式的影響逐漸脫離舞臺，特別是原生態(tài)民族音樂的生存環(huán)境被流行音樂擠壓后，民族傳統(tǒng)的社會接受程度逐漸降低，民族音樂所承載的民族文化也逐漸淡化，要實現(xiàn)民族音樂中民族文化的可視化構建，務必要重視民族藝術，弘揚民族藝術的精華，使民族音樂重登舞臺彰顯其獨特的藝術魅力，同時透過音樂藝術審視民族傳統(tǒng)文化的博大精深。三是立足整體音樂，構筑民族音樂卡通人物的可視化。一方面，隨著媒介技術的發(fā)展，對民族音樂傳統(tǒng)文化的承載可以通過3D技術等進行音樂人物形象和特定場景的勾勒。另一方面，通過民族雕刻、蠟染等技術對民族音樂元素進行卡通式的抽象，實現(xiàn)民族音樂對民族文化外在的可視化承載。四是整合音樂影音，構建民族傳統(tǒng)音樂藝術的影視化。當前多媒體客戶端和網絡影視技術高度發(fā)達，要實現(xiàn)民族音樂演繹中民族傳統(tǒng)文化的可視化構建，可以利用影像技術對瀕臨失傳的民族音樂進行搶修，從而實現(xiàn)民族音樂中傳統(tǒng)文化的可視化構建[。

總之，要實現(xiàn)民族音樂中民族文化的可視化構建務必要厘清民族音樂的基本源頭和屬性，通過對民族音樂的認知和民族音樂中傳統(tǒng)文化的類化，立足民族地區(qū)社會主義精神文明建設的高度，通過現(xiàn)代媒介技術實現(xiàn)民族音樂演繹中民族文化的可視化構建，成為新時期挖掘民族音樂、凝聚民族文化的必然選擇。