吳中師 潤鵬

摘 要：19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方美術(shù)史上曾出現(xiàn)過一個(gè)通過作品來表達(dá)內(nèi)心情感的藝術(shù)流派——表現(xiàn)主義。其中，蒙克是表現(xiàn)主義繪畫領(lǐng)域的先驅(qū)和代表。他的作品表現(xiàn)性極強(qiáng)，用色主觀且具有象征意義，畫面中的人物被描繪得富有特點(diǎn)且極富情感?！渡琛?/p>

蒙克（1863—1944年）是挪威國寶級(jí)畫家，生于奧斯陸郊區(qū)普通家庭，一生命運(yùn)多舛。他體會(huì)過喪母、喪姐之痛，就連他自己也險(xiǎn)些被病魔奪走生命。1881年，他師從當(dāng)?shù)赜忻嫾铱肆_格學(xué)畫，于1889年獲得獎(jiǎng)學(xué)金去巴黎游學(xué)，后逐步確立自己的風(fēng)格，1892年參加柏林藝術(shù)展，但卻遭到了爭議，史稱“蒙克事件”。因此柏林展之后蒙克獲得了更多的關(guān)注，確立起在歐洲的重要地位。1909年后，他主要生活在家鄉(xiāng)挪威直至1944年病逝。他一生創(chuàng)作了大量表現(xiàn)生命、愛情、死亡等主題的繪畫，最著名的是“生命組畫”，其中《生命之舞》（圖1）是這組繪畫中最后一幅且有代表意義和總結(jié)意義的名作。

一、獨(dú)特的畫面形態(tài)

（一）“十字架式”的構(gòu)圖

平直的天際線和呈嚴(yán)格中心對(duì)稱的人物組合形式構(gòu)成了十字交叉式構(gòu)圖。我們慣常理解上認(rèn)為這樣的構(gòu)圖會(huì)給人呆板、單調(diào)乏味、僵硬的感覺，多數(shù)畫家都試圖避免這樣平均分割的方式。但是蒙克的很多作品都用到了這樣的構(gòu)圖，例如《馬拉之死》《青春期》《哭泣的女孩》等。這樣的構(gòu)圖搭配上蒙克作品陰森、神秘的畫面氛圍便能相得益彰。為什么蒙克偏愛用這樣的構(gòu)圖呢？這就不得不從他的經(jīng)歷說起：首先，蒙克的母親是一位虔誠的基督教徒，從小耳濡目染使他也深受基督文化的影響。其次，蒙克的父親由于受到喪妻、喪女的精神打擊，加之背上沉重的生活包袱等因素，精神出現(xiàn)了異常，繼而使他從宗教上尋獲心靈的慰藉。他不斷向蒙克灌輸畸形的宗教思想，教唆他信教，告誡他無論犯了什么罪過都會(huì)被投入地獄，遭受因果報(bào)應(yīng)等。這令人恐怖的宗教理念讓蒙克不幸淪為了宗教狂熱的犧牲品。

（二）情節(jié)和人物

關(guān)于這幅畫的素材來源，蒙克有過這樣一段自述：“西班牙舞蹈家—法國—我走了進(jìn)去……在大廳遠(yuǎn)處的盡頭，硬禮帽的上邊。一個(gè)小婦人身穿淡紫色的牛仔褲在鋼絲上跳舞，并且空氣中彌漫著藍(lán)色的煙霧……當(dāng)她發(fā)現(xiàn)我正望著她時(shí)，她似乎馬上戴了一副面具，兩眼向上看……我的思想中就會(huì)顯現(xiàn)出這幅畫?！边@段經(jīng)歷給了他靈感，其中人物和情節(jié)的安排則是他主觀意識(shí)的體現(xiàn)。

畫作的情節(jié)具有戲劇性：在月光皎潔的海邊，草地上正在舉行一場舞會(huì)。首先映入眼簾的是最前排的一對(duì)年輕情侶，他們相擁著，陶醉在戀愛之中，用帶有節(jié)奏的步伐演繹著動(dòng)人的舞蹈。站在這對(duì)情侶兩旁的分別是身著黑裙的老婦和白底花裙的少女，她們正在注視著這對(duì)男女。后方幾對(duì)年輕男女則在盡情歡舞，一位身著白底花裙的純潔少女在遠(yuǎn)處注視著正前方的這對(duì)情侶。

最前排的人物均被刻畫得細(xì)致入微。如白裙少女皮膚細(xì)膩紅潤，表情和悅，身體朝向熱戀的情侶，手微微打開做環(huán)抱舞伴的姿勢，表現(xiàn)出一種對(duì)愛情的憧憬和羨慕之情。身著黑裙的老婦面部枯黃消瘦，表情陰冷，身體也朝向情侶，雙手緊握在一起，放在小腹前，動(dòng)作顯得僵硬，表現(xiàn)出一種對(duì)戀人的嫉妒心理。正中間的情侶則擁抱在一起，雙目相對(duì)，面露陶醉的表情，表現(xiàn)出戀愛時(shí)的狀態(tài)。而后方幾組舞者表現(xiàn)得比較概括，如面部五官被省略了，動(dòng)作簡單明了。正中的后方有一位偏頭注視著前方這對(duì)情侶的少女，作者概括地“點(diǎn)”了幾個(gè)圓點(diǎn)作為少女的五官即把她若有所思的神情表現(xiàn)了出來。

二、主觀的色彩和具有象征性的“符號(hào)”

（一）色彩語言

蒙克運(yùn)用色彩主觀性極強(qiáng)，做到了既不完全脫離事實(shí)又能表現(xiàn)情感。畫面整體傾向冷色調(diào)，占比最大的有綠色、藍(lán)色、黑色等。草地的綠色和紅裙少女衣服的顏色形成一種補(bǔ)色對(duì)比，這種大面積和小面積的補(bǔ)色對(duì)比不僅使畫面觀賞性強(qiáng)，而且起到了將觀者的視覺引向中心人物的作用。作者通過將? ?白裙少女錯(cuò)落地安排在畫面四處，利用色彩的關(guān)聯(lián)性很好地將整個(gè)畫面和情節(jié)統(tǒng)一起來，使得畫面緊湊協(xié)調(diào)，整體感強(qiáng)。老婦和少女穿著一黑一白的長裙，形成一種強(qiáng)對(duì)比的視覺效果。蒙克將她們服裝的顏色作為語言載體，使兩者的年齡、情感、心理等產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的反差。其實(shí)這幅畫中很多色彩之間形成了一種呼應(yīng)和對(duì)比的關(guān)系，例如大海的藍(lán)色和月光的橙色形成補(bǔ)色對(duì)比，左邊的白色與右邊的白色形成照應(yīng)等。

（二）“符號(hào)”和象征

在畫面內(nèi)容的深層含義表現(xiàn)上，蒙克運(yùn)用了很多具有象征性的“符號(hào)”。色彩起著情感表達(dá)的媒介作用，例如：大面積的藍(lán)色和綠色象征著孤獨(dú)、陰郁、神秘。黑色則象征著恐懼和壓抑。紅色代表著血腥、成熟和強(qiáng)烈的欲望，對(duì)激情的渲染和熾熱的情感。白色代表無憂無慮，也是純潔無瑕的代名詞。

最前方的三個(gè)女人象征著女人一生中三個(gè)階段（青春期的懵懂純潔—成熟期的熱情奔放—老年期的黯然神傷）。中間的情侶舞者如膠似漆地相擁在一起，含情脈脈地注視著對(duì)方，在這里象征著一種美好的愛情。天空中的月亮與其在海上形成的倒影，被作者擬“神”化了。我們可以這樣理解：這一神似耶穌的形象象征著神的靈光照耀著整個(gè)舞會(huì)，人間的丑陋與美好、純潔與污濁在這里一覽無余并產(chǎn)生了鮮明的對(duì)照。在月亮旁邊，正中情侶的后方，一個(gè)身著白裙的少女孤單佇立在那里注視著這對(duì)情侶。她是誰呢？筆者大膽猜測，這或許是蒙克為了緬懷他逝去的姐姐而作的象征形象。舞會(huì)后方那三組男女其實(shí)象征著戀愛的三個(gè)階段（追求—曖昧— 熱戀），這其實(shí)象征著另外一種污濁的情感。穿白裙的少女象征著純潔，而黑裙老婦則象征著丑陋與嫉妒，正中身著鮮艷紅裙的女子則象征著熱戀時(shí)的激情和愛情曇花一現(xiàn)。

三、真摯的情感

正如藝術(shù)評(píng)論家所說：“畫家所描繪的是他心靈深處的情感，是他的歡樂，他的憂患，是他的靈魂，是他從心里流淌的血液。描繪的不再是冰冷的事物，而是活著的人。這樣的圖畫才能點(diǎn)燃人類生命的激情?！泵煽送ㄟ^繪畫表達(dá)生死、愛情、嫉妒的主題，向人們?cè)V說著他的故事和心事。而《生命之舞》作為“生命組畫”的總結(jié)則綜合了組畫中所有的情感。

（一）生與死的詰難

在蒙克小時(shí)候，他的母親由于肺結(jié)核而撒手人寰，姐姐也因?yàn)榉尾〔恍矣⒛暝缡?，他的父親因?yàn)閱视H之痛、生活重負(fù)而出現(xiàn)了精神異常，甚至蒙克自己也差點(diǎn)因?yàn)楦腥警懠捕艿缴{。他曾表示：“我繼承了人類最大的致命的敵人——肺結(jié)核疾病和精神病的遺傳。精神錯(cuò)亂和死亡是滯留在我出生時(shí)的搖籃周圍的黑色天使并伴隨我的一生?！?/p>

畫面正中間那個(gè)身著黑衣的男士其實(shí)是指代蒙克自己，與他共舞的女伴則為他的女友圖拉。他把自己的形象刻畫得瘦弱，驚恐，這種“骷髏”形象有它的來源和象征意義：中世紀(jì)，文學(xué)和藝術(shù)中出現(xiàn)了一個(gè)不祥的題材——骷髏之舞，或被稱作“死亡之舞”。藝術(shù)家在版畫和壁畫當(dāng)中描繪了不同階層、不同年齡段的生者與死者共舞的場景，以此來提醒無人能夠逃避死亡的宿命。

正中間形如“骷髏”的男人具有蒙克和死神雙重身份。蒙克把自己與死神“畫”為一體，表明了他由之前對(duì)死亡的恐懼到克服這種心理的轉(zhuǎn)變?！八郎瘛保煽耍┰谶@個(gè)舞會(huì)中充當(dāng)著領(lǐng)舞者的角色，帶領(lǐng)著人們走向生命的歸宿——死亡。他意在說明不管是什么年齡的人，不管是男人女人、好人壞人都始終逃脫不了終有一死的命運(yùn)，告誡我們要珍惜眼前，活在當(dāng)下。

（二）愛恨情仇的糾葛

在經(jīng)歷了上一段失敗的愛情之后，1897年，蒙克與圖拉（即身著紅裙的女人）相識(shí)并相戀，但圖拉“壓迫式”的愛意和他對(duì)婚姻的抗拒故而導(dǎo)致兩人感情破裂。1900年，蒙克離開了圖拉，但她糾纏不休，為了逼迫蒙克與自己和好，竟然上演開槍自殺的“苦情戲”。蒙克竭力阻止卻導(dǎo)致手槍走火，因此而受傷。

在畫中，圖拉癡迷地看著蒙克，用手勾住他的脖子。蒙克則面露僵硬的表情，仿佛被壓迫得喘不過氣一般，他試圖用手推開圖拉，卻顯得無能為力。但對(duì)于蒙克這樣一個(gè)神經(jīng)癥患者（遺傳和心理打擊雙重因素所致）而言，他卻選擇一邊抗拒愛情，一邊表達(dá)著對(duì)美好愛情的向往。如左邊的少女具有純潔的心靈，姣好的容貌，她正是蒙克心中理想伴侶的形象。為了表達(dá)對(duì)她的喜愛，他還特意為她繪上（贈(zèng)送）一株鮮花，綻放在她的身旁。與之相對(duì)的身著黑裙、面帶愁容、內(nèi)心充滿嫉妒的丑陋婦女則是他討厭和排斥的女人形象。

蒙克是一個(gè)愛恨分明、嫉惡如仇的人。右方侵犯女孩、面露猥瑣表情的“綠臉”男人，是他參照昆納·海伯格所描繪的。因?yàn)槊煽藦闹虢z馬跡中察覺到他私下里與圖拉有染，于是對(duì)他產(chǎn)生了憎恨之情。丑化情敵，不僅是在表達(dá)對(duì)他的厭惡感，可能也是對(duì)拒絕圖拉、割裂關(guān)系所做的解釋。他考慮到這段“丑聞”不便聲張，故就借這幅畫暗示。

蒙克的一生是苦難、傳奇和對(duì)藝術(shù)不懈追求的一生。他通過《生命之舞》表現(xiàn)出了成熟的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)心真實(shí)的情感。文章通過作品的構(gòu)圖、情節(jié)、符號(hào)、色彩和情感并聯(lián)系作者的出身、經(jīng)歷等方面較為透徹地分析了作品，從而大致領(lǐng)會(huì)到了這件作品的外在美和精神內(nèi)涵，引發(fā)了我們對(duì)生命、愛情、和死亡等話題的看法。

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作者單位：

華中師范大學(xué)