劉昕彤

摘要：架上藝術(shù)似乎被當(dāng)代影像文化漸漸取代，影院門票一票難求，美術(shù)館卻常常無人問津。在我看來，當(dāng)代的一些文藝電影卻是像古典繪畫大師們幀幀致敬，不能否認(rèn)在他們靈感快要枯竭時需要思緒穿越時空一再向大師們拜師學(xué)藝。

美國當(dāng)代獨(dú)立電影導(dǎo)演維斯安德森獨(dú)特的電影美學(xué)，主要通過《布達(dá)佩斯大飯店》電影的結(jié)構(gòu)形式與一些文藝復(fù)興時期代表畫作的構(gòu)圖形式行進(jìn)對比分析。色彩在電影中所起的作用，他的作品畫風(fēng)統(tǒng)一飽和度高，幀幀如畫，色彩在他電影的敘事結(jié)構(gòu)方面起到了至關(guān)重要的作用，電影中的場景可能借鑒的名畫。

關(guān)鍵詞：韋斯安德森；文藝復(fù)興式構(gòu)圖；色彩語言

當(dāng)代中外電影導(dǎo)演越來越多的借鑒古典油畫表現(xiàn)手法，多重角度，光影效果以及人物的服裝布景都無不可以營造一種唯美的油畫氛圍，使觀影者達(dá)到一種視覺享受。繪畫作為最原始的傳播信息的方式，雖然現(xiàn)在已慢慢被現(xiàn)代傳媒科技所取代，但它影響的深遠(yuǎn)。

韋斯安德森導(dǎo)演被譽(yù)為“造夢大師”由他指導(dǎo)的電影每一幀都像一幅油畫，每一部電影，從攝影、美術(shù)、服裝，甚至是影片中出現(xiàn)的書籍報(bào)紙他都要親自設(shè)計(jì)刻畫。

亞里士多德認(rèn)為“美存在于秩序、對稱、明確”。而畢達(dá)哥拉斯說“美就是對稱”。韋斯安德森一直近乎偏執(zhí)的堅(jiān)持著自己的“安德森式對稱美學(xué)”最令人驚嘆的就要數(shù)電影《布達(dá)佩斯大飯店》從開場便展開的一幕幕對稱構(gòu)圖，片頭開始從遠(yuǎn)景的飯店，大堂、樓梯、餐廳，物件的擺放甚至是人物的站位都近乎變態(tài)般呈對稱模式。當(dāng)影片男主古斯塔逃獄后開始一場滑雪追逐時，他從屏幕上方如一把鋒利的刀子將白雪皚皚的屏幕對稱劃開，這一刻也許世界上大部分的強(qiáng)迫癥患者得到了比藥物更強(qiáng)烈的治愈感。早在文藝復(fù)興時期，對稱構(gòu)圖便是一種主流構(gòu)圖形式。文藝復(fù)興時期繪畫構(gòu)圖受人文主義思想為復(fù)興古希臘古羅馬文化西方禮教影，講究的就是平衡感，像所產(chǎn)生的莊重、舒展、平和。在達(dá)芬奇《最后的晚餐》中，刻畫了耶穌與12門徒戲劇性的動作、內(nèi)心情感描繪.耶穌位于畫幅中央，12門徒位列耶穌兩旁，左右各6個人，并呈現(xiàn)三人為一組的分布，耶穌則雙手?jǐn)傞_更加強(qiáng)化了畫面的對稱感。畫幅無論是縱向或橫向，耶穌的頭都位于兩條中軸線的交接點(diǎn)上，也就是畫面的正中心位置。13人身后背景的窗戶也是從畫面中軸線就開始對稱的排列開來，從窗戶開始，門、墻、到桌子的頭視點(diǎn)正好集中在耶穌的頭頂之上，突出了耶穌的主角身份。文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的奠基人揚(yáng)˙凡˙艾克更是最早在古典油畫中頻繁使用對稱構(gòu)圖的畫家，他最著名的《阿爾諾芬你夫婦像》，夫妻二人各置于畫面左右兩邊，背景的窗戶與床也都分離兩旁不踏越中心半步，夫妻二人伸手相扶，手的上方，在背景中央的墻壁上，是一個象征中產(chǎn)階級帶有裝飾性的凸面鏡，在鏡面里，可以看見夫妻二人的身影，也就是說畫家在畫幅中心的位置又創(chuàng)造了一個不易被察覺的的對稱構(gòu)圖。

電影從黑白時期的默片發(fā)展至今，從早期的單純依靠演員的動作神情，再到語言，現(xiàn)當(dāng)代導(dǎo)演用色彩來渲染情感烘托氣氛，推動電影的敘事?！恫歼_(dá)佩斯大飯店》，片中出現(xiàn)的男主古斯塔先生的忘年戀人兼金主D夫人，她一登場便身穿一襲“克里姆特式華服”，衣服上的花紋和金線活活是從克里姆特的《阿黛爾 布洛赫夫人肖像》中復(fù)制而來的?？死锬诽厥蔷S也納分離派繪畫大師，他的畫作具有十足的裝飾性，作品吸收了古埃及、古希臘、以及中世紀(jì)的繪畫與元素。他的畫風(fēng)大致分為三個時期，我想導(dǎo)演韋斯安德森最鐘愛的就是克里姆特的“黃金時期”，在這個階段他常常使用金箔、銀箔、瀝粉以及各種寶石來作畫，塑造畫面富麗堂皇的效果。而片中，D夫人在不久后離世，律師宣布D夫人在遺囑里將收藏的一幅傳世名畫《蘋果少年》留給古斯塔夫先生。D夫人的兒子與古斯塔先生大打出手，寡不敵眾的古斯塔夫?qū)⒚嬐盗簱Q柱，換成了看起來像是畫家席勒的畫（實(shí)際上是位名為Rich Pellegrino的惡搞）D夫人那貪得無厭，殘忍無情的兒子迪米特里的形象就是以希特勒為靈感，特別是那兩撇小胡。

影片中引起爭端的導(dǎo)火索《蘋果少年》，則是來自于兩幅文藝復(fù)興時期畫作的合體，一幅是文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾早期作品《手里拿著蘋果的男子》，另一幅則是法國楓丹白露畫派的代表作《埃絲特蕾姐妹》。拉斐爾的早期作品《美惠三女神》三位女神呈穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)排開手拿蘋果，而畫中的蘋果的含義則需要通過他另一幅作品《騎士之夢》來尋找答案，《騎士之夢》被認(rèn)為與《美惠三女神》是組，眾人對這兩幅畫的解讀各異，但最讓人信服的是對人生信仰的抉擇，是追求真理還是貪圖享樂，這里為電影中男主人公的道路選擇埋下伏筆?！妒掷锬弥O果的男子》雖然沒有突出拉斐爾的繪畫特色，但畫面色調(diào)的一致性，低飽和度，還有《美惠三女神》與《騎士之夢》的平衡的對稱構(gòu)圖不免讓人聯(lián)想到韋斯安德森是有多熱愛拉斐爾。而《埃絲特蕾姐妹》中妹妹加布里埃爾手里對著眾人展示一枚戒指，暗指她是亨利四世的情婦，這里預(yù)示著男主人公古斯塔和D夫人的曖昧關(guān)系，而畫中姐姐幾乎色情的手勢在《蘋果少年》中換成了拿蘋果，預(yù)示著男主通過和D夫人的情人關(guān)系將繼承這幅價值連城的世界名畫從而給他帶來了一路追殺。楓丹白露畫派在法國曇花一現(xiàn)預(yù)示著片中由納粹引起的繁華貴族生活即將落寞?？梢婍f斯安德森導(dǎo)演司馬昭之心，如草蛇灰線，伏脈千里，這也是所有導(dǎo)演的野心，除了藝術(shù)之外的政治隱喻，只不過在這部電影中都藏在畫里。

布達(dá)佩斯大飯店是韋斯安德森導(dǎo)演的重要代表作，整部電影都透露著濃濃的“韋式”標(biāo)簽。這種獨(dú)特的韋式美感能夠讓韋導(dǎo)在眾多才華橫溢的導(dǎo)演中脫穎而出，電影中畫面的對稱性、平衡性，顏色的舒適感，猶如視覺的AMSR（自發(fā)性知覺經(jīng)絡(luò)反應(yīng)），給予絕大部分觀者無與倫比的感知愉悅。而這種平衡、優(yōu)雅、舒適的美感不可否認(rèn)的來自于夢幻般的文藝復(fù)興時期。架上藝術(shù)似乎被當(dāng)代影像文化漸漸取代，影院門票一票難求，美術(shù)館卻常常無人問津。在我看來，當(dāng)代的一些文藝電影卻是像古典繪畫大師們幀幀致敬，不能否認(rèn)在他們靈感快要枯竭時需要思緒穿越時空一再向大師們拜師學(xué)藝。

參考文獻(xiàn)：

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