余彩霞

一書，一菖，一畫筆，這是吳浩的日常。

他癡愛菖蒲，家中常伴菖蒲八百余株，而菖蒲的“不假日色，不資寸土”，似乎也正應(yīng)著吳浩性格中的淡泊純粹。他亦癡迷于傳統(tǒng)繪畫，那種將高士之清懷雅格納于心中。浸淫于此番生活趣味，靈動(dòng)往來的滿紙逸氣，潛入肺腑。如此這般，畫之面目，乃真實(shí)性情。

不惑之年為藝術(shù)漂泊

冬日，在成都雙流麓鎮(zhèn)的大來山房與吳浩先生圍爐夜話。靈動(dòng)怪誕、坦蕩直率是筆者對(duì)吳浩的第一印象。

在大來山房，處處可見吳浩的收藏品，大多為家居及竹制品、文玩把件。在這里，經(jīng)常賓客滿門，大家一起聊藝術(shù)、聊創(chuàng)作、聊生活，自由自在。

40歲那年，他背井離鄉(xiāng)，從自貢來到成都開始了職業(yè)繪畫生涯，在此之前他沒有接受過專業(yè)的學(xué)習(xí)，從事著與繪畫毫無相關(guān)的建筑裝修設(shè)計(jì)工作。僅僅是因?yàn)橄矚g，他毅然選擇了為藝術(shù)漂泊的生活。

剛來成都的前幾年，他居無定所卻樂在其中。他說：“我一點(diǎn)都不覺得苦，因?yàn)閮?nèi)心是很快樂的?！彼漠嫲_萬象又萬物相通，能感受到透出來的那股愉悅感，那種閑情逸致、充滿童真的快樂，對(duì)生活深深的滿足感，這是一種熱情而又積極的人生態(tài)度，是種與物為春的處世哲學(xué)。

或許正因?yàn)橛辛诉@種莽撞和堅(jiān)持，所以他才有了另一種人生。慢慢地，他融入了成都的藝術(shù)環(huán)境。2011年，他的作品《滄海笑》獲得百家金陵畫展金獎(jiǎng)，打破了近10年來，四川畫家罕有獲得同等級(jí)別藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的空白。另一方面，他也漸漸形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。他的畫交織著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的美好，就像一個(gè)穿著古代服飾訴說今天的現(xiàn)代人。

“創(chuàng)作是人生積累到一定厚度以后自然而然打開的東西。”他說，促使他打開的，一是四川文化的厚度，充滿了趣味性和積極樂觀，讓他找到了生命的源頭與內(nèi)心碰撞的藝術(shù)火花;二是中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，讓他學(xué)會(huì)用中國繪畫的表達(dá)符號(hào)，對(duì)內(nèi)心進(jìn)行深層次的挖掘，去表達(dá)自己的生活。

以文人畫繪就當(dāng)下人生

吳浩畫畫，有千般味道。他的作品既是地道的中國傳統(tǒng)人物畫，同時(shí)又具有強(qiáng)烈的當(dāng)代意義。

吳浩筆下戲路很廣，有古裝戲，有言情戲，亦有都市劇和商業(yè)大片。歷人事，訴人情，卻能將我們理念中的、身邊的習(xí)以為常的事情畫得既稚氣又文氣，似乎還有些仙氣。而其畫作背后也有深意，看他的畫你會(huì)去琢磨，這幾個(gè)人的眼神交流代表了他們之間怎樣的關(guān)系，畫面的物品陳設(shè)要表現(xiàn)什么，為什么要放在這樣一個(gè)大布景下等，此即是作者內(nèi)心的千言萬語。形形色色的角色游走在古時(shí)與當(dāng)下，現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻，給觀者帶來一場(chǎng)場(chǎng)視覺與思維的盛宴。文人皆有夢(mèng)，文人畫皆有境，吳浩用其迷戀的傳統(tǒng)筆墨演繹著時(shí)下的烏托邦，他的時(shí)代性也正體現(xiàn)于此。

吳浩一方面繼承宋人院體畫的寫實(shí)之風(fēng)，從技法層面可以歸到工筆畫的范疇，使其畫作的空間視覺表現(xiàn)上更趨于精微;另一方面，他在對(duì)中國傳統(tǒng)文化的冶煉之后將其轉(zhuǎn)化為一種詩意之風(fēng)，又賦予了其作品微妙內(nèi)蘊(yùn)。為更好地對(duì)活潑溫厚的生趣進(jìn)行精微表現(xiàn)，他從陳老蓮、任伯年以及民間壁畫和年畫的造型與設(shè)色中廣收博取，達(dá)到形色之趣與欣悅之核的相互生發(fā)。

有人說吳浩總是在畫自己，穿著古裝，一會(huì)兒入畫，一會(huì)兒出畫。其實(shí)詼諧之余，體現(xiàn)著當(dāng)代文人的高古風(fēng)華。“詼諧是一種形式，詼諧之余，在藝術(shù)層面和文化性上可以多考慮一點(diǎn)。不經(jīng)意間你會(huì)把現(xiàn)在的感知、對(duì)藝術(shù)的理解和自己的思維包含在一起。主要是把思維體現(xiàn)到畫面當(dāng)中去。讓大家從畫面中看到幽默和詼諧的同時(shí)，還能看出背后的東西，那就很有意思了。”吳浩將中國文人畫中核心的精神指向，用其胎息于傳統(tǒng)繪畫的筆法表達(dá)出來，并感染以人一種積極的人生觀的同時(shí)，讓人欣賞到中國文化中陽剛明快的一面。這也許是藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代的一種回應(yīng)。

他癡迷于中國傳統(tǒng)文化，在作品中表達(dá)了對(duì)傳統(tǒng)文化的理解。他說，傳統(tǒng)的目的不是為了回到過去，而是為了前進(jìn)，把理解的思想深度進(jìn)行深層的挖掘，才能不斷地往前走。當(dāng)他已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了當(dāng)初所有的設(shè)想，作品得到認(rèn)可，有了穩(wěn)定的生活和良好的創(chuàng)作環(huán)境，他又會(huì)開始新的“折騰”。

至今他都沒有出過一本畫冊(cè)，就如同他所說的：“不想被框架固定，不想讓大家看到一個(gè)畫冊(cè)中既定形象的吳浩?！彼运麜r(shí)常會(huì)跳脫人們的審美慣性，帶著應(yīng)接時(shí)代變化的膽識(shí)與智慧，希望思考、引導(dǎo)、架構(gòu)另一種當(dāng)世。

大來山房快活人

“窗明幾凈室空虛，盡道幽人一事無。莫道幽人無一事，汲泉承露養(yǎng)菖蒲?！?/p>

吳浩愛玩，近幾年迷上了菖蒲，大來山房的陽臺(tái)上密密麻麻數(shù)百盆，幾乎每一棵他都知道其形狀、特點(diǎn)、習(xí)性，或被挪動(dòng)到了哪個(gè)地方。陽臺(tái)隔斷的門楣上鑲嵌了一塊匾額，上書“瓢菖”二字，對(duì)菖蒲的喜愛可見一斑。

菖蒲被認(rèn)為是性靈之物，簡潔出塵，蘇東坡說它“忍寒苦，安淡泊，伍清泉，侶白石”。養(yǎng)草就是在養(yǎng)性，是一個(gè)修煉過程。養(yǎng)草時(shí)細(xì)微的感觸跟藝術(shù)創(chuàng)作十分契合，須得摒棄外界干擾：“畫畫是件很私人化的事情，需要內(nèi)心境界的純粹。你傾注在作品中的心之純粹，才是你打動(dòng)別人的東西，最后別人才能認(rèn)同你的作品。如果畫家自身的思想境界復(fù)雜而扭曲，其作品所呈現(xiàn)出來的也就會(huì)是一些負(fù)面。走得快，步伐倉促，世道不易，如果人人內(nèi)心都失去了原先那份純粹，這社會(huì)終將淪喪?！?/p>

吳浩認(rèn)為，繪畫是一種顯性的文化形式，更有其隱性的文化含義。作者的心性境界定下了畫面所要展現(xiàn)的文化內(nèi)涵，亦定下了畫面格調(diào)與格局。吳浩常說我們現(xiàn)在應(yīng)該有比古人更強(qiáng)大的內(nèi)心。吳浩作品描繪憨態(tài)可掬之世態(tài)人生，表達(dá)了人性之溫度和人生之為人生的樂趣，洋溢著一種大歡喜精神。在對(duì)古文士生活的追思與緬懷中，他以歡喜精神畫出了古人與今人的聲氣相通，詮釋著中國傳統(tǒng)文化入世與出世的經(jīng)典主題，這是一種閱盡滄桑、洞觀世態(tài)后的了悟。吳浩的畫看似簡單，里面卻包含著很多耐人尋味的東西?！懊總€(gè)人都在追求自己的生活方式、生命形態(tài)，每個(gè)人都追求，在物質(zhì)上的滿足，有一個(gè)占有欲，在精神上的滿足，也是帶來一種愉快。這種精神上的追求跟畫面產(chǎn)生共鳴的時(shí)候，畫就起到了對(duì)生命本身的安慰。”

先生將達(dá)知天命之年，不貪食色之欲，不執(zhí)出世入世之教條，興起則茶飯不思創(chuàng)作一天，疲厭則散漫逍遙一天，愛好菖蒲就時(shí)時(shí)栽培把玩……問起吳浩覺得目前生活如何，他說：“我都羨慕我自己。煙火生活，市井俗事，原本與竹林秀峰一樣。乘物游心，一支煙，一盅酒，一壺茶，一支筆，足矣?！?/p>