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四川音樂院青年笛子演奏家陳冉在學(xué)生時代便屢次獲獎：四川省第五屆大學(xué)生藝術(shù)節(jié)器樂類一等獎、首屆國際中國民族器樂邀請賽笛子組一等獎、第七屆中國音樂金鐘獎半決賽入圍獎、第二十三屆國際音樂藝術(shù)大賽笛子組二等獎……畢業(yè)后她順利留校任教，近日又首次舉辦學(xué)生音樂會。一開始，對于邀請誰做主持人她思索許久，最后決定試著請在音樂圈頗具人脈的著名音樂媒體人吳申先生，但對于僅有一面之緣的吳先生是否會答應(yīng)并沒有把握，何況還是公益性質(zhì)的主持，沒有任何報酬。當(dāng)她懷著忐忑不安的心情撥通電話，沒想到吳先生竟一口應(yīng)允，這使得年輕的陳冉對做好這臺學(xué)生音樂會信心倍增。

音樂會由學(xué)生們齊奏《走進快活嶺》開場，一首通透雅致的笛曲在歡騰喜悅的情緒中構(gòu)建起作品的主題。繼而，手鼓伴奏的重奏《西域行》向大家展示了西域壯麗的天山山脈、浩瀚的沙漠戈壁、綿亙的崇山峻嶺、奇特的民族風(fēng)情以及充滿神秘文化的絲綢之路。音樂廳現(xiàn)場座無虛席，學(xué)院師生們深深沉浸在優(yōu)美的笛聲中。

在音樂會上，吳先生講解了關(guān)于竹笛在各大音樂學(xué)院的教學(xué)和發(fā)展情況，并結(jié)合作品曲作者的創(chuàng)作過程，講述了青年作曲家、演奏家劉一創(chuàng)作笛子室內(nèi)樂《影的告別》背后與笛子大師俞遜發(fā)的感人故事，他告訴聽眾如今有許多年輕音樂家都在為笛子發(fā)展寫作，并鼓勵川音的年輕學(xué)子們不僅要勇于演奏新作品，還要創(chuàng)作適合自己的作品，尤其是要發(fā)揚川音自主研發(fā)多年能演奏十二平均律的十孔笛的聲音魅力。

川音笛子前輩張寶慶教授興奮地說：“我在川音教學(xué)演奏幾十年，這是我聽過最好的主持風(fēng)格，音樂會就應(yīng)該這樣講解和主持?！痹拇ㄒ魳穼W(xué)院院長、著名作曲家敖昌群教授在微信朋友圈點評：“一場教學(xué)班音樂會因為特邀資深音樂媒體人吳申先生的聆音賞樂而具有了獨特的意義。聽眾在吳申先生的引導(dǎo)下更加深入認(rèn)識和了解到青年演奏家和作曲家的藝術(shù)追求與努力、每一部作品的藝術(shù)價值以及音樂會臺前幕后的精彩故事……在建設(shè)音樂之都的今天，這樣的聆音賞樂方式值得予以更廣泛的推廣?！?/p>

音樂會最后，由生動有趣、別具一格的荷蘭民間樂曲《單簧管波爾卡》將氣氛推向高潮，也為此次活動畫上了圓滿的句號。

然而，當(dāng)舞臺上樂聲連連、舞臺下掌聲雷動之時，誰又能想到在籌備音樂會的過程中，陳冉所遇到的困難和所付出的努力？她首先面對的就是自身經(jīng)驗方面的欠缺，陳冉回憶道：“在音樂會籌備期間，許多演奏之外的瑣事需要我親力親為，例如海報的設(shè)計、圖片文字的選定、節(jié)目單的印刷、邀請好友和老師以及場地的安排等等，雖然事情瑣碎，但也磨煉了我的綜合能力，比如統(tǒng)籌能力、溝通能力等等，讓我從中積累了豐富的經(jīng)驗。”

此外，在很大程度上，這場音樂會也迅速提升了學(xué)生們的演奏水平，陳冉的學(xué)生季秋霞告訴我：“因為一場音樂會需要我們準(zhǔn)備多首不同風(fēng)格傳統(tǒng)與現(xiàn)代的作品，為了更好、更準(zhǔn)確地把握與詮釋作品，我們必須要深入挖掘、深刻感受作品的內(nèi)涵，這對我們自身演奏技藝層面與藝術(shù)思維層面都帶來了極大的提升?！?/p>

與每一位在音樂道路上不斷追尋的民族器樂學(xué)習(xí)者一樣，陳冉也有著印象深刻的學(xué)琴經(jīng)歷。陳冉之所以會選擇竹笛作為自己的專業(yè)發(fā)展方向得益于父親的遺傳與熏染，她的父親是家鄉(xiāng)的一名業(yè)余竹笛教師，在工作之余教授許多學(xué)生學(xué)習(xí)竹笛，并取得了不俗的成績。

回憶起兒時跟隨父親習(xí)練的經(jīng)歷，陳冉感慨道：“說實話，最開始學(xué)習(xí)笛子我心里還是有一點抱怨和不滿的，畢竟父親的督促中總帶有一絲強迫，因為父親一開始就打算讓我未來走專業(yè)道路，而不是當(dāng)作興趣愛好，所以對我的要求非常嚴(yán)格，每天不管作業(yè)有多少，都必須練習(xí)基本功，哪怕逢年過節(jié)也得先練習(xí)。但盡管如此，在我遇到問題吹不好，出現(xiàn)厭煩情緒時，他總會通過聊天、娛樂的方式來開導(dǎo)我，一步步幫助我堅持下去，有時候還會用一些小小的物質(zhì)獎勵來激發(fā)我學(xué)習(xí)的動力。”

談起自己的父親，陳冉的言語中流露出感恩，父親在她的學(xué)藝之路上扮演著引領(lǐng)者的角色，是父親將對竹笛一無所知的陳冉領(lǐng)入了音樂的大門，從強迫到喜愛，從喜愛到癡迷，竹笛帶給陳冉一個不一樣的人生。

基礎(chǔ)打好后，陳冉被送到了著名笛子演奏家易加義教授那里，從此，在被譽為“有文化的音樂家”的易教授帶領(lǐng)下，陳冉一路順風(fēng)順?biāo)?，砥礪前行。

陳冉至今還記得易教授對她說的話：“音樂是一門藝術(shù)，是音樂家對思想和情感的抽象表達(dá)。但從我們多年的教學(xué)經(jīng)驗來看，許多孩子在學(xué)習(xí)樂器時往往更注重技巧的訓(xùn)練和提高，反而經(jīng)常忽略全面音樂素質(zhì)的培養(yǎng)。很多孩子學(xué)習(xí)樂器歷經(jīng)幾個寒暑，甚至考到了十級，但仍不了解手中的樂器及其背后的文化內(nèi)涵，這就導(dǎo)致孩子們在演奏時對曲目的風(fēng)格特征并不理解，也就更談不上情感的表達(dá)?！?/p>

正如吳先生在主持中提到藝術(shù)的達(dá)成是“藝”與“術(shù)”完美結(jié)合的結(jié)果，對于樂器演奏而言，“藝”是演奏者的內(nèi)心情感、思想或意識;“術(shù)”是演奏的技術(shù)、技巧，是演奏者表達(dá)“藝”的工具。在技巧尚未練就的情況下，情感、意識無論多么豐富，演奏者也無法正確完整地表達(dá)出來，所以演奏技巧無疑是非常重要的，是演奏的基石。但如果演奏者對作品、作曲家不夠了解，對風(fēng)格特征沒有掌握，心中缺少情感甚至表達(dá)的欲望，就算演奏技巧再高超，也只是在演奏音符，最終只能淪為譯譜機器。

陳冉引用兩位老師的話說：“沒有了‘藝，藝術(shù)從何談起呢？更不用說在學(xué)習(xí)時遇到技術(shù)上的瓶頸，如果沒有美的感受，學(xué)習(xí)的動力就會缺失，這也成了很多學(xué)生中途放棄的主要原因。我要求學(xué)生學(xué)習(xí)樂器演奏是為了欣賞美、獲得美，直至呈現(xiàn)美，所以美的教育是不可或缺的，必須與技術(shù)的教學(xué)齊頭并進?！?/p>

當(dāng)晚演出結(jié)束后，陳冉站在舞臺上激動地說：“我要向老前輩學(xué)習(xí)，教出更多更優(yōu)秀的學(xué)生是我最大的渴望，更是屬于每一位教師最寶貴的財富。讓學(xué)生們內(nèi)心對民族音樂、對竹笛藝術(shù)充滿熱情，對未來充滿理想，為傳承弘揚竹笛藝術(shù)和傳統(tǒng)民族文化盡自己的一份心力，這也是我作為教師最大的愿望。”

音樂會后的第二天，陳冉又帶著學(xué)生上路了，他們要前往成都東軟學(xué)院為理工科師生做義務(wù)講座，陳冉表示：“我要像前輩陸春齡、易加義等教授那樣，把自己的音樂知識分享給更多的人，多做公益，多為基層服務(wù)，這也是一位音樂工作者該做的事情?！?/p>