余余

探索內(nèi)心或是拷問(wèn)靈魂

2018年，華晨宇無(wú)疑是樂(lè)壇里的一把“火”。他在鳥巢完成了出道五年以來(lái)第十二場(chǎng)萬(wàn)人級(jí)別的個(gè)人演唱會(huì)，也成為首登鳥巢連唱兩場(chǎng)的90后第一人。2018年《歌手》第四期，華晨宇作為補(bǔ)位歌手登上了舞臺(tái)。首次登場(chǎng)，他便打破了Jessie J的三連冠，拿下了第一名。參加的五場(chǎng)比賽里，排名均是前三，其中三場(chǎng)還奪得了首位。

五年很長(zhǎng)，五年也很短。五年前的午后，在沙發(fā)上看電視 ，正好切到湖南衛(wèi)視，正好是華晨宇在彈唱《無(wú)字歌》，盡管沒(méi)有一句能聽(tīng)懂，我卻在他歌里的情緒中淪陷了，正如評(píng)委尚雯婕評(píng)價(jià)的：“他天生就會(huì)用音樂(lè)表達(dá)情緒！”

那個(gè)夏天，翻唱一首張國(guó)榮的《我》，直接將華晨宇送上了冠軍的寶座，正式開(kāi)啟了他在娛樂(lè)圈的征途。獨(dú)特的演唱技巧，獨(dú)特的舞臺(tái)表現(xiàn)，忘我地歌唱，在千篇一律的舞臺(tái)上，他成了最耀眼的一顆“星”。

但是無(wú)論怎么說(shuō)，華晨宇依舊沒(méi)有趕上電視選秀的鼎盛時(shí)代，也沒(méi)有遇到唱片行業(yè)的黃金時(shí)期。與2017年最后一屆“快男”選手的集體無(wú)存在感相比，華晨宇所在的倒數(shù)第二屆“快男”，從某種意義上來(lái)說(shuō)，也被稱為“末代快男”或者“末代選秀偶像”。

在唱片行業(yè)逐漸衰落的時(shí)代，歌手的曝光率遠(yuǎn)不及演員和綜藝達(dá)人。絕大多數(shù)想成名的年輕藝人，都會(huì)選擇往全能偶像的方向發(fā)展，但華晨宇絕對(duì)是90后藝人中的一股清流。在別人一味追逐名利的時(shí)候，他選擇遠(yuǎn)離名利場(chǎng)，不斷去接觸頂級(jí)的音樂(lè)人，甚至遠(yuǎn)赴美國(guó)學(xué)習(xí)音樂(lè)，在實(shí)踐中迸發(fā)出靈感的火花。

華晨宇的很多音樂(lè)都跑在時(shí)代的前沿，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)這個(gè)時(shí)代。他的第一張專輯《卡西莫多的禮物》是對(duì)自己的一次全方位剖析，毫不避諱地挖掘自己，幾乎每一首歌都是以第一人稱來(lái)演繹，“我”是唯一的主角。專輯中的《Why nobody fights》是他創(chuàng)作的第一首作品，只有一句歌詞和一個(gè)旋律。

他還曾發(fā)行過(guò)一首名為《癌》的歌曲，這是一首無(wú)字歌，整曲只有華晨宇哀怨的沉吟聲。時(shí)而顫抖，時(shí)而呻吟，情緒配合著曲調(diào)而轉(zhuǎn)變，生動(dòng)形象地傳達(dá)出了一名癌癥病人從孤獨(dú)、壓抑、掙扎到恐懼、爆發(fā)、釋放，最后回歸寧?kù)o的轉(zhuǎn)變。即使歌曲中沒(méi)有任何字詞，但詭異的吟唱卻能夠讓聽(tīng)眾感受到深深的黑暗與壓抑。這就是華晨宇的音樂(lè)，探索內(nèi)心或是拷問(wèn)靈魂，懂的人會(huì)沉迷其中，不懂的人則會(huì)皺起眉頭。

華晨宇說(shuō)：“我做出來(lái)的音樂(lè)，由我決定要不要拿出來(lái)分享給大家，而不是說(shuō)希望大家都來(lái)聽(tīng)我的歌。我拿出來(lái)分享了，有緣分的人聽(tīng)到了，沒(méi)有緣分的人聽(tīng)不到，都沒(méi)有關(guān)系。”“這個(gè)時(shí)代什么樣的人都可以成為音樂(lè)人，都可以原創(chuàng)，但真正會(huì)原創(chuàng)的沒(méi)幾個(gè)。”毫無(wú)疑問(wèn)，在波瀾不驚的華語(yǔ)樂(lè)壇中，這樣的華晨宇，完全不需要從其他方面展現(xiàn)自己的人格魅力，只要有音樂(lè)，就已經(jīng)夠了。

音樂(lè)鬼才

出道僅僅五年，華晨宇憑借他出色的音樂(lè)才華，成功塑造了獨(dú)特的“華氏音樂(lè)風(fēng)格”，并影響了一大批華語(yǔ)樂(lè)迷。他的前兩張專輯《卡西莫多的禮物》和《異類》，沒(méi)有芭樂(lè)，鮮有苦情，有的只是個(gè)性鮮明的人生觀、悲憫大愛(ài)的世界觀和音樂(lè)上的大格局，卻被歌迷鐘愛(ài)有加，無(wú)論是內(nèi)地版還是海外版，常駐年度銷售排行榜，幾度斷貨，還不斷有樂(lè)迷詢問(wèn)收藏。

第三張音樂(lè)專輯《H》上線后，華晨宇再次用八首歌刷新了他“會(huì)寫、會(huì)唱、改得棒”的音樂(lè)形象。整張專輯涉獵廣泛，流行、搖滾、說(shuō)唱、鄉(xiāng)村、古典，豐滿的音樂(lè)元素都很好地融合在一張專輯里，新鮮有趣。靜若《我離孤單幾公里》，動(dòng)若《造物者》，躁若《To Be Free》，美若《巨鹿》，暖如《For Forever》，痛如《消失的昨天》，悲如《Here We Are》，神如《我的滑板鞋2016》，似乎各種沖突對(duì)立都能在他身上精彩碰撞并融匯成和諧美好的、帶有強(qiáng)烈華晨宇特色的音樂(lè)作品。

改編的《我的滑板鞋2016》極具顛覆性，讓人為之癡迷瘋狂。一雙滑板鞋，一條寂靜的街道，情不自禁摩擦的沖動(dòng)，對(duì)理想的渴望，從前段敘說(shuō)式的表達(dá)，到后段吶喊式的爆發(fā)，都直指內(nèi)心。他一開(kāi)口，就仿佛在用靈魂歌唱，給聽(tīng)眾的感染力和震撼力是巨大的。

“體內(nèi)的細(xì)胞在鼓噪，對(duì)抗萬(wàn)有引力的周遭?！薄对煳镎摺沸珊?jiǎn)單、跳躍，腦洞大開(kāi)。它是好奇心永不止步，是生命不息，折騰不止，是骨髓里滲透的熾烈。因?yàn)楦以?，因?yàn)橄朐?，我們一無(wú)所有也要橫沖直撞，正如歌詞想要表達(dá)的：年輕就要大膽造。

首發(fā)主題曲《巨鹿》以鋼琴獨(dú)奏開(kāi)篇，然后加入管樂(lè)，由安靜到漸漸強(qiáng)烈再回歸寧?kù)o。和聲全部來(lái)自于華晨宇的人聲，多組高音與和聲的不斷變化，營(yíng)造了唯美的圣潔氛圍?！禜ere We Are》旋律多變，從說(shuō)唱到編曲都特別加重情緒和力量的變化，能夠讓聽(tīng)眾聽(tīng)見(jiàn)心底的力量。主歌第一段抒寫了內(nèi)心迷茫的狀態(tài)，之后歌詞逐漸變得堅(jiān)定和無(wú)所畏懼。

整張專輯中，讓我感觸最深的還是《消失的昨天》，這是一首情歌。在華晨宇的音樂(lè)里，很少有情歌，出道至今發(fā)行的三張專輯里，這是第二首。“漆黑的房間里，想你在的感覺(jué)，擋住日月，才能溫習(xí)和你深情擁有的一切。”旋律纏綿，歌詞抓心，華晨宇用溫柔的聲音將失戀的苦澀表現(xiàn)得絲絲入扣，飽含深情的吐字帶出尾部小顫音，情到濃處的撕扯變成傷心欲絕的高音爆發(fā)。這首歌每一句的收與放、緩與急，都恰到好處地觸碰到聽(tīng)眾的神經(jīng)。

有人說(shuō)華晨宇的爆紅是一夜之間的，我覺(jué)得沒(méi)錯(cuò)。但他的紅，也是他用二十年積累了無(wú)窮能量后，一下子噴涌而出的。

曲目

1. 巨鹿

2. 造物者

3. Here We Are

4. To Be Free

5. For Forever

6. 消失的昨天

7. 我離孤單幾公里

8. 我的滑板鞋2016

9. 巨鹿（伴奏）