單若凌

豎琴作為西洋樂器中一顆璀璨的明珠，在中西文化交流打破了十幾年的隔閡與樊籬之后，逐漸在中國觀眾的視線中浮出水面。它以其獨特高貴優(yōu)雅的的外形特征，天籟般的音色被人們垂詢青睞。豎琴作為起源于歐洲的色彩性樂器，往往最先在管弦樂隊中被人們所熟知。然而豎琴不僅局限于管弦樂伴奏，在室內(nèi)樂協(xié)奏、個人獨奏等音樂表演形式中也扮演著不可或缺的角色。隨著時代的快速發(fā)展及國人音樂鑒賞能力的逐日提高，豎琴不僅在西方樂器演奏領域展現(xiàn)了獨特的魅力，更是對東方音樂藝術發(fā)展產(chǎn)生了相應的影響作用。本文在對豎琴的起源構(gòu)造特征及其在中國的發(fā)展概況做以簡要概述的同時，以豎琴小提琴合作中國作品的室內(nèi)樂形式為設想，對西洋重奏樂器演奏中國作品的可能性進行探索研究。從而對豎琴的表演形式及潛力發(fā)展進行深入挖掘，實現(xiàn)其更高的藝術價值。

一、豎琴簡析

豎琴，作為世界上最古老的大型撥弦樂器，早在公元600年左右出現(xiàn)在古波斯，最早期的出現(xiàn)是以拱形為基本框架，琴弦數(shù)量也只有十幾根，早起豎琴的出現(xiàn)打破了這一樂器的空白，但其應用相對局限，所以到了中古時期一種由此改良版的新型豎琴出現(xiàn)，后被稱為愛爾蘭豎琴，此款琴型至今仍被一些業(yè)余愛好著所追捧。改良后的愛爾蘭豎琴琴弦數(shù)量增加至三十多根，風靡歐洲，時至今日仍能在歐洲的大街小巷碰到街頭藝人即興彈奏，愛爾蘭也因愛爾蘭豎琴被人們所熟知，現(xiàn)如今仍能找到愛爾蘭的錢幣上小豎琴的圖騰，可見其深遠的影響力。后期隨著歷史的發(fā)展，豎琴的種類越來越多，雙排鍵豎琴、三排鍵豎琴、鐮鉤豎琴、半音豎琴、交叉弦豎琴相繼出現(xiàn)，但最有代表性的當屬踏板豎琴，也是時至今日最為人們所熟知和應用的豎琴。踏板豎琴由琴身（包括琴柱、琴板），共鳴琴箱及琴底座構(gòu)成。琴弦是由四十七根不同材質(zhì)的組成，涵蓋了羊腸、尼龍、金屬。其中低音區(qū)是金屬鋼弦，所演奏出的音響效果渾厚。中音區(qū)多為羊腸弦，音響效果圓潤。而高音區(qū)的琴弦材質(zhì)則以演奏者喜好而定，尼龍弦以其清脆明亮的音色多出現(xiàn)在最高的八度中。踏板豎琴之所以被稱為踏板豎琴源于其琴座底部的七個變音踏板。每個變音踏板代表一個音，但并非按順序排列。每個踏板有上中下三個可固定位置的凹槽，以變換音級的升降來改變音高。每次升降音高的變換會牽制動盤里兩千多個環(huán)環(huán)相扣小零件影響外部圓盤的工作，利用彈簧的原理來改變音高，從而達到變音的效果。復雜的工序及精準的度量使得豎琴這一樂器注定價格不菲。

二、豎琴在中國的發(fā)展

我國豎琴的發(fā)展至今有五十多年的歷史，但與已經(jīng)家喻戶曉、應用廣泛的歐美國家相比，起步較晚、基礎較弱、師資力量匱乏、教學理念與普及宣傳力度薄弱等問題使得豎琴的光芒并沒有充分展現(xiàn)。在西方國家，豎琴已成為一種應用廣泛被眾人所熟知的熱門樂器，從中小學到大中專院校，豎琴作為一門課程被大多數(shù)教育機構(gòu)所應用。正因如此高的普及力使得本就擁有悠久歷史的西方國家在這一教學系統(tǒng)體制上拔得頭籌，先人一步，豎琴人才輩出，在世界的影響力經(jīng)久不衰。但隨著近年來中西方文化的交融碰撞，使豎琴這一有著獨特光芒的貴族樂器被國人所熟知。尤其以其各個時期獨具特色的代表性獨奏佳作為主，而后期隨著豎琴優(yōu)美的音色，廣泛的音域，豐富的表現(xiàn)音樂形式逐漸被作曲家青睞，相繼出現(xiàn)了大量的樂隊協(xié)奏曲、奏嗚曲、室內(nèi)樂作品。而我國豎琴前輩致力于中國的豎琴發(fā)展，老一輩的引路人從西方國家學成歸來后不斷的擴大普及豎琴的影響力，從全國音樂學院開始，涵蓋至綜合類大學，豎琴已逐漸納入了廣大音樂愛好者的視線。隨著近些年的傳播普及，不少豎琴愛好者踏出國門，進入世界著名音樂院校深造，他們把汲取到的專業(yè)理論知識，教育理念，方式方法以及樂譜素材等一系列教學素材引進國內(nèi)，更通過與國外院校的合作，引入了大師課、音樂會、觀摩講座等多種形式進一步豐富充實了中國豎琴教育發(fā)展。通過這些先進的渠道，使中國逐漸脫離了國內(nèi)教學模式單一、資教資源匱乏、專業(yè)性薄弱等現(xiàn)狀。也為中國豎琴發(fā)展的傳承貢獻搭建了堅實的橋梁。正因如此，近年來在世界豎琴大賽上頻頻展露頭角的中國豎琴家成功引起世人的矚目，更是引發(fā)了國人對豎琴的關注度，利用豎琴改編中國作品的理念孕育而生?！稘O舟唱晚》、《春江花月夜》、《瀏陽河》等家喻戶曉、耳熟能詳、喜聞樂見的中國傳統(tǒng)作品被中國作曲家們從中國傳統(tǒng)音樂的角度出發(fā)，利用豎琴豐富的演奏法進行改編改寫，成型后的作品引起了大量豎琴愛好者的追捧。《中國豎琴作品十二首》是近年來中國豎琴引路人以取其精華，去其糟粕的理念創(chuàng)作的一部具有教學意義的中國傳統(tǒng)作品曲集，當中收納了十二首中國作品，一經(jīng)出版在海內(nèi)外豎琴界廣為流傳。更是為中國豎琴的發(fā)展奠定了深遠的影響，留下了不可磨滅的一筆。

三、豎琴與小提琴合作形式的設想及意義

和豎琴相比較而言，小提琴作為在西洋弦樂中占主導地位的旋律樂器已是家喻戶曉，在中國的知名度、普及度以及賞析度已經(jīng)達到了一定高度。豎琴小提琴兩種樂器合作的表演形式，在西方并不罕見。這不僅源于西方豎琴淵源的發(fā)展史，更是與早期作曲家的創(chuàng)作密不可分。以著名法國作曲家圣桑的《幻想曲》為例，作品巧妙的融合了兩個樂器優(yōu)美的音色，采用豎琴的琶音，刮奏等演奏技巧烘托氛圍并配以小提琴上下行半音貫穿旋律走向，區(qū)分不同樂段情感逐漸遞進，是一部擁有極高飽滿織體及高影響力作品。然而，豎琴與小提琴的合作表演形式在中國并不常見。曲目少，普及度低，室內(nèi)樂曲目局限等因素都是這種組合形式罕為人知的主要原因。由此，運用中西方文化的交融互進，相輔相成的理念，通過對中國作品進行集合、整理、創(chuàng)新之后加入豎琴小提琴的演繹方式，從而展現(xiàn)出的新音樂表現(xiàn)形式。這不僅可以打破小眾冷門樂器發(fā)展的桎梏，將中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化作品進行改編創(chuàng)新，而且還能對拓展音樂形式推動無限的可能性，潛移默化中擴大了表演參與者與賞析參與者，這種跨界表演方式與中西合璧藝術升華的新理念及過程，無疑中產(chǎn)生深遠的的社會意義及實踐意義。豎琴及小提琴這兩個各具特色的樂器相結(jié)合，運用及改編不同體裁、不同表現(xiàn)形式的作品為研究對象，通過采用將中國傳統(tǒng)作品進行改編創(chuàng)作創(chuàng)新，致力從藝術形式、表演方式、文化關聯(lián)等方面出發(fā)，全面深入探索豎琴與小提琴合作表演形式的無限可能性，改善豎琴小提琴中國表演合作形式匱乏、西洋樂器演奏中國傳統(tǒng)音樂作品市場空缺的局面，對開創(chuàng)拓展新的表演及合作形式，對中國音樂藝術的創(chuàng)作創(chuàng)新及表演更是具有重要的里程碑作用。

研究豎琴與小提琴的合作表演模式，能通過中西方兩種文化內(nèi)涵藝術審美的融合與轉(zhuǎn)化而造就出較強的美學效果及文化意義。在研究過程中無形對豎琴及小提琴兩個樂器在技術運用，表演技巧及美學創(chuàng)新方面起到了藝術聯(lián)系的紐帶作用，就中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的傳承發(fā)展添加了堅實的一筆。通過對豎琴小提琴合作表演模式進行剖析，結(jié)合教學現(xiàn)代化的實際情況及其特點，推開教學現(xiàn)代化新模式，走出以往基本格調(diào)和模式的教學模式，形成多形式、多層次、多階段、多內(nèi)容的現(xiàn)代化教學新模式?；谥袊Q琴與小提琴合作表演模式的匱乏，通過這一罕見表演模式的成型，從而得出豎琴與不同樂器載體完全可以有不同合作形式，對不同音樂形式在美學和藝術目的上達到統(tǒng)一性，繼而深入探析豎琴與小提琴合作表演模式中的技術運用與風格把握，從而得出不同藝術表現(xiàn)載體完全可以統(tǒng)一在同一種文化美學中進行藝術表演，并且獲得理想的藝術價值。通過跨學科研究及個案研究的方式方法，可深入探索豎琴與小提琴表演合作模式的可行性，通過表演機制，進一步找到兩者之間的藝術聯(lián)系，并通過對兩者間藝術內(nèi)涵的轉(zhuǎn)化融合，進而論證兩者樂器合作的的可實施性，實現(xiàn)藝術表演實踐價值。這種新型表演實踐模式的開拓，體現(xiàn)在教學實踐過程中大膽采用新型創(chuàng)新教學模式，拓展新學科合作的可能性。對現(xiàn)有作品進行創(chuàng)新改編，與原有作品進行二合一的二度創(chuàng)作。更是具有創(chuàng)新創(chuàng)作意義。

根據(jù)時代的發(fā)展變化，藝術觀念也應不斷更新，善于接受新事物、新觀念，以改編更富有特征的音樂風格。只有克服傳統(tǒng)思想，大膽思考、大膽嘗試，才能及時發(fā)現(xiàn)新問題、總結(jié)新經(jīng)驗，才能在改編中有所表達，呈現(xiàn)出更多與他人不同的作品，以全新思維方式進行改編，處于時代前沿。從一種體裁形式轉(zhuǎn)化到另一種體裁形式，不僅要熟諳兩者藝術表現(xiàn)載體的藝術性能，更重要的是挖掘其中內(nèi)在的聯(lián)系性，來實現(xiàn)同一個藝術目的的藝術途徑，不同文化背景下的藝術表現(xiàn)載體，如何在藝術創(chuàng)作和表演的過程中實現(xiàn)在文化審美的統(tǒng)一性，具有較高的理論研究價值，這也正是這兩種樂器可以以組合形式成功脫穎而出的重要因素之一。藝術的創(chuàng)作與審美是在既定文化的背景下進行的，豎琴與小提琴兩種樂器雖為西洋樂器，但通過中西方音樂融合而改編創(chuàng)作，脫穎而出的罕見表演組合形式，對于研究創(chuàng)新藝術表現(xiàn)形式具有較高的文化價值。這種承接性不僅表現(xiàn)在音樂素材、音樂風格、音樂模式的統(tǒng)一性上，更重要的是在尊重上述因素的前提下，通過不同藝術表現(xiàn)載體的不同表現(xiàn)風格，來實現(xiàn)相同的藝術形象和藝術審美，并得到了不同程度的藝術升華。

在合作表演中，豎琴與小提琴存在各自的難點。就圣桑的《幻想曲》為例，在演奏過程中，豎琴的變音需利用腳下七個不同踏板來控制。在一小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)頻繁變音時需要演奏者不僅具備清晰的邏輯思維力，靈活的手腳配合力，而且在演奏過程中雜音的避免也是不可忽視的。同樣，對于小提琴而言，一小節(jié)內(nèi)頻繁的變音需要演奏者能快速而精確的找到不同把位，在一定的速度下，對于音準要求極其嚴格的小提琴而言，也是難點所在。頻繁的變音，大和弦及音階的交錯出現(xiàn)，旋律織體的交相呼應，不同樂句樂段間不同情感的貫穿連接，兩個樂器互相襯托旋律伴奏身份的相互轉(zhuǎn)換皆為整首作品完成需注意的難點要點。通過豎琴及小提琴室內(nèi)樂磨合演奏，除了對解決豎琴雜音和小提琴音準的難點起到關鍵教學作用外，還將鍛煉演奏者間相互配合能力，音樂感悟把握掌控力。使得兩個不同音色的弦樂器能展現(xiàn)出各自獨特的音色魅力，

豎琴與小提琴這種合作模式的成型，在教學社會價值功能的獨特性、教學創(chuàng)新與應用研究成果的開創(chuàng)性上不僅直接影響音樂教育的創(chuàng)新與發(fā)展，也間接提高了全民族音樂素質(zhì)。豎琴與小提琴實踐表演的形式探索，對打破高校學術研究中創(chuàng)新思維定勢的起到了帶頭先河作用，真正意義上達到了教育基礎思維、創(chuàng)新思維、理論實踐相結(jié)合的融合統(tǒng)一，從而達到實踐服務教學實際應用內(nèi)容。豎琴與小提琴合作模式的促成，使兩者教學相輔相成，互進互利，打破了固有傳統(tǒng)音樂組合形式的單調(diào)乏味性，開創(chuàng)了新型音樂組合形式的先河。這不僅對豎琴在中國的發(fā)展?jié)摿Φ於藞詫嵉幕?，更是對中國音樂在世界的發(fā)展方向起到了強大的推動作用。