達(dá)芬奇的藝術(shù)——不可能的展覽

展覽時(shí)間：2019年4月16日—5月23日

展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年4月16日，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與意大利駐華使館文化中心聯(lián)合呈現(xiàn)的全球藝術(shù)教育推廣項(xiàng)目中國(guó)首站“達(dá)·芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇”于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕。今年是萊昂納多·達(dá)·芬奇逝世500周年，全球范圍內(nèi)都正在或即將舉辦各種紀(jì)念活動(dòng)。本次展覽作為中國(guó)紀(jì)念達(dá)·芬奇系列活動(dòng)之一，將收藏在盧浮宮、烏菲奇美術(shù)館、梵蒂岡博物館等世界重要美術(shù)館的17件達(dá)芬奇經(jīng)典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《天使報(bào)喜》等，通過高清拍攝和仿真原大輸出技術(shù)進(jìn)行高質(zhì)量復(fù)制，高度還原畫面質(zhì)感與色調(diào)色溫，集中重現(xiàn)達(dá)·芬奇最重要的藝術(shù)創(chuàng)作遺產(chǎn)。

敢當(dāng)——當(dāng)代神石注疏

展覽時(shí)間：2019年4月23日—9月8日

展覽地點(diǎn)：UCCA沙丘美術(shù)館

策展人：楊紫

參展藝術(shù)家：林穴、李維伊、陸平原、米格爾·安赫爾·里奧斯（Miguel Angel Rios）、鐵木爾·斯琴（Timur Si-Qin）、謝素梅（Su-Mei Tse）、王思順、王曉曲、鄢醒、趙要

主辦方：UCCA沙丘美術(shù)館

展覽以神石的神話與傳說（其中多數(shù)誕生于悠遠(yuǎn)的中國(guó)古代）作為框架，與這些作品形成詮釋上的對(duì)應(yīng)。這種視覺的誤讀，與古老傳說在漫長(zhǎng)的口口相傳過程中體現(xiàn)出來的開放性“神似”——正如中國(guó)神話學(xué)學(xué)者袁珂所說，“神話傳說在民間的流轉(zhuǎn)演變情況復(fù)雜，難以究詰”。然而，在這次展覽中，基于慣例與流變之間的話語與更具包容性的藝術(shù)視覺系統(tǒng)聯(lián)結(jié)起來，互相呈現(xiàn)為與準(zhǔn)確無關(guān)、卻具有啟發(fā)意義的注釋。展覽試圖以此重新挖掘和召喚在當(dāng)代藝術(shù)語境中不常被提及的文化意蘊(yùn)。靈石崇拜在中國(guó)有著悠久的歷史，“石”這一極為常見的形象因此在民眾集體潛意識(shí)中獲得了神奇的光暈。這種光暈與展廳中藝術(shù)作品契合地相遇，避免了維特根斯坦描述“置于語言的圖像”時(shí)的那種焦慮感。

混響時(shí)間：第三屆纖維藝術(shù)新銳展

展覽時(shí)間：2019年3月31日—6月4日

展覽地點(diǎn)：杭州良渚文化藝術(shù)中心

策展人：黃燕、宋振熙

主辦單位：中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)系、大屋頂文化

參展藝術(shù)家：黃燕、應(yīng)歆珣、郭耀先、劉嘉琛、尚一心、石冰、辛齊、宋春陽、呂彥瑤、朱晟晟、姜美琪、林儀、龔潁南/趙焯、段官來、盛旖旎、瑪麗亞·嘉里瓦（Maria Ganeva，保加利亞）、陳婧文、嚴(yán)逸洲、張斌、鄭晗琦、陳炳盛、宋家駿

大屋頂美術(shù)館2019年首展“混響時(shí)間：第三屆纖維藝術(shù)新銳展”于大屋頂櫻花季開幕。這是大屋頂文化首次和中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)系官方合作，聯(lián)合主辦的群展。此次展覽在大屋頂美術(shù)館空間中展出了由藝術(shù)家們創(chuàng)作的多種形式的作品，包括纖維藝術(shù)、多媒體影像、機(jī)械裝置等，給予觀眾全新的沉浸式互動(dòng)式的觀展體驗(yàn)。

在我的房間里

展覽時(shí)間：2019年5月24日—7月7日

展覽地點(diǎn)：天線空間

策展人：李佳桓

參展藝術(shù)家：胡安·安東尼奧·奧里維瑞斯（Juan Antonio Olivares）、范加、李維斯·哈蒙德（Lewis Hammond）、陶輝、王韜程、布魯諾·朱（Bruno Zhu）

初夏，“在我的房間里”邀請(qǐng)了六位藝術(shù)家展出他們?nèi)禄蚪诘膭?chuàng)作，作品強(qiáng)調(diào)個(gè)人敘事和日常中的牽絆。展覽中的繪畫、錄像、裝置和雕塑作品體現(xiàn)了三個(gè)相互平行又交織的主題：自傳和虛構(gòu)如何作為挑戰(zhàn)身份固化的有效策略？其中，作為構(gòu)筑場(chǎng)所的身體，有什么延展的可能？私密情感與社會(huì)生活之間又有怎樣的相互牽絆？

極限混合——2019廣州空港雙年展

展覽時(shí)間：2019年6月1日—8月31日

展覽地點(diǎn)：廣州翼·空港文旅小鎮(zhèn)

策展人：江寧、魯明軍

“極限混合：2019廣州空港雙年展”探索“雙年展+”全新模式——通過“藝術(shù)介入空間改造”“創(chuàng)新市集”“傳統(tǒng)文化”以及“空港元素”四部分充分展現(xiàn)公共文化聚合力。同時(shí)，空港雙年展將以“3+365”的方式為廣州帶來一個(gè)真正可持續(xù)發(fā)聲的藝術(shù)事件——“3”表示本屆展覽展期持續(xù)的月份，而“365”則表示了在雙年展結(jié)束后，包括香格納展庫、沒頂公司、張鼎控制俱樂部等多家機(jī)構(gòu)將持續(xù)至少一年的駐地計(jì)劃，在地創(chuàng)建具有學(xué)術(shù)價(jià)值的文化生態(tài)圈。

變量與供養(yǎng)

展覽時(shí)間：2019年5月18日—6月30日

展覽地點(diǎn)：沒頂畫廊

參展藝術(shù)家：陳文波、丁力、龔劍、李漢威、劉娃、陸平原、佩恩恩

虛擬作為一種能力，令人類在現(xiàn)實(shí)之外構(gòu)建了日漸龐大和復(fù)雜的非物理性狀的世界。沒頂畫廊推出了群展“變量與供養(yǎng)”，呈現(xiàn)藝術(shù)家們對(duì)這一非物理世界的描述與反應(yīng)。七位藝術(shù)家各自從審美、故事、游戲等不同的角度，不斷展開虛擬感知，深入虛擬空間內(nèi)部，探求其深層結(jié)構(gòu)、喂養(yǎng)路徑與權(quán)力關(guān)系。當(dāng)現(xiàn)實(shí)世界的有機(jī)物逐漸被各種概念、智能和數(shù)字所取代，個(gè)人既是主體又是端口、既是權(quán)力者又是從屬者、既是造物主又是供養(yǎng)者，在一組組難以拆解的悖論中，形成了烏托邦與反烏托邦的異質(zhì)同構(gòu)。

百年百校百村——中國(guó)鄉(xiāng)村美育行動(dòng)計(jì)劃

展覽時(shí)間：2019年4月30日—5月20日

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

策展人：尹丹

主辦單位：四川美術(shù)學(xué)院、重慶市美術(shù)家協(xié)會(huì)、北碚區(qū)文化和旅游發(fā)展委員會(huì)

承辦單位：四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與鄉(xiāng)村研究院、四川美術(shù)學(xué)院教務(wù)處、花兒藝術(shù)旅行、北碚區(qū)美術(shù)館、北碚區(qū)柳蔭鎮(zhèn)人民政府

此次展覽共邀請(qǐng)了100所高等院校的鄉(xiāng)村實(shí)踐寫生作品，包含油畫、版畫、中國(guó)畫、攝影、影像作品等多種藝術(shù)形式。參加人數(shù)達(dá)350余人，收集鄉(xiāng)村非遺作品近百件。

展覽同時(shí)配套學(xué)術(shù)論壇，邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)鄉(xiāng)村建設(shè)相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)者、實(shí)踐者、藝術(shù)家，共計(jì)12位發(fā)表主題演講，并邀請(qǐng)百校代表教師、百村代表負(fù)責(zé)人展開圓桌論壇。

盡精微·精微素描全國(guó)巡展

展覽時(shí)間：2019年5月8日—15日

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

總策展人：蘇海江

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院

承辦單位：四川美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院

精微素描是中央美術(shù)學(xué)院在素描教研上的優(yōu)秀創(chuàng)新成果。作為設(shè)計(jì)學(xué)科的一門基礎(chǔ)課程，精微素描更多是把設(shè)計(jì)和造型兼容起來，將學(xué)生較快地引入到一種既有學(xué)習(xí)方法論、又能體現(xiàn)美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)品格的學(xué)習(xí)軌道上。經(jīng)過多年的打磨和積累，精微素描不僅成為一門特色課程，而且逐步形成了與其它素描類型不同的素描學(xué)派。

沿著本沒有的路行進(jìn)

展覽時(shí)間：2019年4月27日—6月26日

展覽地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

策展人：安娜貝爾·特內(nèi)茲 （Annabelle T é n è ze）

助理策展 ：黛芬妮·馬拉特（Daphn é Mallet）

參展藝術(shù)家：雅圖·巴拉達(dá)（Yto Barrada，2016年提名）、尼爾·貝魯法（Ne?l Beloufa，2015年提名）、米歇爾·布拉吉（Michel Blazy，2008年提名）、穆罕默德·布魯伊薩（Mohamed Bourouissa，2018年提名）、烏拉·馮·勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg，2016年提名）、米爾恰·坎特爾（Mircea Cantor，2011年獲獎(jiǎng)?wù)撸⒖巳R芒·科吉托爾（C lé ment Cogitore，2018年獲獎(jiǎng)?wù)撸⒗俜āぐ伎塑纾↙atifa Echakhch，2013年獲獎(jiǎng)?wù)撸?、喬安娜·哈吉托馬斯 & 哈利爾·喬雷吉（Joana Hadjithomas & Khalil Joreige 2017年獲獎(jiǎng)?wù)撸⒖滓ぐ毫_（Camille Henrot，2010年提名）、貝特朗·拉馬什（Bertrand Lamarche，2012年提名）、安利·薩拉（Anri Sala，2012年提名）、絲娜·席迪拉（Zineb Sedira，2015年提名）

“沿著本沒有的路行進(jìn)——14位杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家展”力求以嶄新方式呈現(xiàn)法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)及“馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)（Prix Marcel-Duchamp）”的多元面貌。這14位“杜尚獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)與提名藝術(shù)家的作品，也將在中法建交五十五周年之際，拉開第十四屆“中法文化之春（Festival Croisements）”的序幕。

異曲和鳴

展覽時(shí)間：2019年5月8日—11月24日

展覽地點(diǎn)：意大利威尼斯圣馬可廣場(chǎng)行政官邸大樓

策展人：白石幸榮（Koei Shiraishi）

主辦方：白石畫廊

“異曲和鳴”借著融合藝術(shù)與生命的作品及主題，探討其概念和故事，以挑戰(zhàn)所謂常態(tài)的觀念。展覽設(shè)于威尼斯中心地區(qū)圣馬可廣場(chǎng)。本展展出了各國(guó)知名藝術(shù)家的新作，目的在于引起批判性思考及觀賞者對(duì)藝術(shù)的“耐受性”。每人都是獨(dú)特的個(gè)體，生活經(jīng)驗(yàn)及成長(zhǎng)文化背景的不同，都影響著藝術(shù)家對(duì)“和平”一詞的詮釋。作品將分別呈現(xiàn)出各個(gè)藝術(shù)家對(duì)主題之見解及主張。藝術(shù)交流并非獨(dú)自的活動(dòng)，故“異曲和鳴”賦予機(jī)會(huì)使藝術(shù)交流成為一個(gè)易于理解的過程。從全球化的生活里，藝術(shù)家明確了淺薄的標(biāo)準(zhǔn)化，觸發(fā)了進(jìn)一步的文化分割，因此他們需走向所屬的文化和時(shí)間作內(nèi)在的自我強(qiáng)化。若藝術(shù)家的立場(chǎng)為“表達(dá)真我”，那觀賞者的態(tài)度應(yīng)為“理解藝術(shù)家呈現(xiàn)的全部現(xiàn)實(shí)”。本著此信念，展覽采取單獨(dú)詮釋每件作品的方式，不強(qiáng)求作品的連貫性，而是強(qiáng)調(diào)作品“自由放任”的差異性。

2019惠特尼雙年展

展覽時(shí)間：2019年5月17日—9月22日

展覽地點(diǎn)：惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館

策展人：魯杰克·霍克利（Rujeko Hockley）、簡(jiǎn)·帕內(nèi)塔（Jane Panetta）

主辦方：惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館

內(nèi)在張力——梅普爾索普在當(dāng)下（第二部分）

展覽時(shí)間：2019年7月24日—2020年1月5日

展覽地點(diǎn)：所羅門·R·古根海姆美術(shù)館

主辦方：所羅門·R·古根海姆美術(shù)館

“內(nèi)在張力：梅普爾索普在當(dāng)下”第二部分展覽將探索梅普爾索普對(duì)于當(dāng)代肖像藝術(shù)以及自我再現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐發(fā)展的重大影響，深入討論藝術(shù)家作品在其逝世后的三十年時(shí)間內(nèi)提出的復(fù)雜問題。展覽將展出梅普爾索普的部分?jǐn)z影作品，以及古根海姆美術(shù)館館藏的其他當(dāng)代藝術(shù)家的作品——后者或直接借鑒了梅普爾索普的創(chuàng)作方式，或與梅普爾索普實(shí)踐的藝術(shù)形式層面及社會(huì)意義層面產(chǎn)生了共鳴。