靳珂

摘要：中國是四大文明古國之一，至今還保留著許多傳承千年的文化和傳統(tǒng)藝術(shù)，這不僅是中華民族的驕傲，也是全人類的瑰寶，應該予以保護和發(fā)揚，讓其在當代社會也能繼續(xù)散發(fā)璀璨的光芒。這就需要追求藝術(shù)的意境，意境是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的重要追求，中國舞蹈對于藝術(shù)的追求是顯而易見的。在當代社會，要發(fā)展傳統(tǒng)中國舞，必須注重對意境的營造，本文以此為著力點，對如何營造中國舞的意境進行系統(tǒng)的分析，提出有針對性的策略。

關鍵詞：中國舞;意境;營造

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0083-01

一、引言

中國舞，特別是傳統(tǒng)的舞蹈除了關注肢體動作，音樂的配合，也十分注重對于意境的營造，這是因為獨特的意境能夠讓觀眾置身于藝術(shù)的空間，增強藝術(shù)的表現(xiàn)力。在生活節(jié)奏日漸加快的當今社會，中國舞要想保持生命力，就必須加大藝術(shù)的表現(xiàn)力，而最有效的途徑就是營造獨特的意境。在本文中，筆者經(jīng)過細致的調(diào)查研究，將首先對已經(jīng)的概念進行闡述，然后從表達形式、藝術(shù)學習等方面分析如何營造中國舞的意境。筆者希望能夠為中國舞的發(fā)展做出一定的貢獻。

二、注重中國舞形式的導引

要在中國舞蹈中營造獨特的能夠增強藝術(shù)表現(xiàn)力的意境首先就必須將形式的問題充分解決。舞蹈是一個集合性的詞匯，它可以被分為多種多樣的形式，而舞蹈的形式則可以被分為兩大部分，即內(nèi)在形式和外在形式。所謂內(nèi)在形式，指的是舞蹈的結(jié)構(gòu)，舞蹈的結(jié)構(gòu)對于舞蹈意境的表達效果至關重要，結(jié)構(gòu)必須要設計合理，從開端到高潮在到結(jié)尾是一個漸進的過程，要安排得非常合理，與中國觀眾的大眾審美相契合才能讓舞蹈能夠真正發(fā)揮意境的效能。筆者在此以當代舞蹈《中國媽媽》為例。在舞蹈開始時，一群窮兇極惡的日本兵正在進行掠奪和殺戮，媽媽眼含仇恨得怒視著他們，這是一副能夠揪動我們心臟的畫面。而后舞蹈簡單地交代了一下故事的背景。之后出現(xiàn)了一個小女孩，小女孩出現(xiàn)以后，舞蹈的中心放在了媽媽們內(nèi)心活動和心理的刻畫和反映上，她們展示著不同的情緒，有憤怒、有唾棄，媽媽們最后收留了這個孤苦的小女孩，從這個時間點，故事真正地來開了大幕，這一段大概占據(jù)了整個作品的20%。隨后進入作品的發(fā)展階段，舞蹈此時的中心在于刻畫小女孩和媽媽們的生活，小女孩逐漸地長大，通過一些日常生活場景的描繪，為觀眾們展現(xiàn)出了一副非常溫馨的畫卷。隨后進入作品的高潮部分，在小女孩長大以后，媽媽們將小女孩的真正身世告訴了她，并希望小女孩能夠去尋找她真正的家人。小女孩心情沉重，必須離開去尋找她的親人，但是女孩內(nèi)心深處的情感最終爆發(fā)了出來，她深深地愛戀著中國的母親們，她飛奔了回來，跪地大哭，和媽媽們相擁，故事的劇情到了最高潮，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力在此刻完全地爆發(fā)，觀眾的情緒在此時也到達了頂點。在作品的結(jié)尾，小女孩離開了中國母親們，她帶著深深的懷念和依戀回到了自己的家鄉(xiāng)。天氣依舊十分寒冷，雪花飄飄而下，媽媽們遙望遠方，帶著深深的思念和祝福，觀眾在此時也只能發(fā)出一聲嘆息。這一作品的結(jié)構(gòu)十分的清晰，高潮部分鏗鏘有力，鋪墊部分層層有序，結(jié)尾則讓人回味無窮，它營造出了意境，要表達的思想也充分地傳達給了觀眾。

而外在形式則指的是舞蹈演員的肢體動作、音樂、道具、舞美等方面，這些因素對于舞蹈意境的營造都能起到不可替代的作用。筆者在此以作品《羅敷行》為例，羅敷的故事大家都耳熟能詳。漢代有一名美麗的女子名叫羅敷，她到城南去采桑，她的身影和姿態(tài)讓每一個人都留戀。在這一作品中，要表現(xiàn)羅敷的形象，除了選擇合適的舞蹈演員之外，羅敷的裝扮、服裝、道具等都必須細致地考量。通過這些道具，導演再進行動作的設計，才能充分地刻畫出羅敷動人的形象。

三、分析中國舞的作品情境

我們這里所說的景指的是舞蹈作品所創(chuàng)造的特定的時空，要想充分地將舞蹈作品的感情表達給觀眾，就必須要讓情感與景交合匯融，虛實相生。而要做到情境的交融，首先需要做的就是設置有針對性地設計一些能夠較為容易抒發(fā)感情的景，由于是在舞臺上進行呈現(xiàn)，這些景當然很多都是虛擬的，要讓觀眾融入舞蹈的情景當中必須要舞蹈演員從動作、音樂、場景等方面加大表現(xiàn)力。

筆者在此以舞蹈《碧雨幽蘭》為例，在舞蹈的表演過程中，編導進行了有針對性的設計，舞臺的燈光效果維持得比較清冷，營造出了典雅的氛圍，演員也進行配合，服裝的顏色大多為水藍色，打的傘也是水藍色的，可以說在舞臺顏色的基調(diào)就是藍色。這場表演本身綜合了許多因素，刻意地營造清冷的意境和氛圍。在悠悠的細雨中，白蘭花靜靜地綻放，它是那么的與世無爭，那么的遺世獨立。演員在表達這種清雅的意境時運用了許多的面部表情和肢體動作。

四、把握中國舞的內(nèi)心活動

優(yōu)秀的舞蹈作品毫無疑問都能給引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴，讓觀眾從精神上認同這一作品，這種藝術(shù)表現(xiàn)手法的效能是其他手法難以取代的。景是外在的，而情則是在內(nèi)的將景與情完美的結(jié)合對于引發(fā)觀眾的情感共鳴能夠起到重要的作用。舞蹈的情的表達主要依賴于舞蹈演員內(nèi)心的塑造、肢體動作上的呈現(xiàn)等，這些因素共同構(gòu)成了溝通觀眾思想的橋梁。一般來講，古典舞蹈要表達意念都會經(jīng)常性地使用肢體語言和神態(tài)表情。眼睛和肢體都是能夠最直接地表達人的情感的工具，所以，要想表達好“情”，演員就要多下功夫，首先研究舞蹈究竟要表達什么樣的情感，然后利用自己的肢體動作和眼神將其放大，并傳達給觀眾，這樣也就營造出了舞蹈的意境。

五、向書法、繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)學習

我國的國畫大師潘天濤就將其一生的創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)為：藝術(shù)的極致就是境界之美。繪畫最講究的就是畫中所蘊含的意味。國畫對于意境的營造比較追求只可意會不可言傳的效果，意如果通過眼睛就能看到就顯得淺薄了，必須是用心去體會和感受。這種觀念對于舞蹈意境的營造也具有一定的意義，舞蹈營造的意境可以從書法、繪畫等中華的傳統(tǒng)藝術(shù)汲取充足的營養(yǎng)。例如舞蹈《水墨游》中，首先舞蹈的取材就與書法和繪畫相關。在這一作品中，舞蹈演員就像兩只毛筆一樣，整個舞臺就猶如一副巨大的畫卷，演員在這一幅畫卷上縱情地揮灑，運用自己的肢體動作充分地表達著書法藝術(shù)的剛?cè)嵯酀?。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之間都存在著或多或少的聯(lián)系，互相之間都能夠汲取到豐富的養(yǎng)分。這就需要舞蹈的從業(yè)者具備優(yōu)秀的文化素養(yǎng)，能夠從中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中發(fā)現(xiàn)能夠被運用到舞蹈中的要素，并將其與舞蹈意境的營造充分的結(jié)合，發(fā)揮出最大的效能。

六、熱愛大自然、貼近生活、整合生命

大自然是一座巨大的藝術(shù)保護，其中蘊含著最美麗動人和畫卷、詩篇。大自然是我們進行藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的源泉，為了創(chuàng)作出更好的作品，我們必須貼近大自然，向大自然學習，大自然的一切都能夠成為我們創(chuàng)作的資源。除此之外，我們進行舞蹈意境的營造最終還是為了表達我們的感情，而我們的感情大都來自于我們的生活，要在舞蹈中融入自己的感情，最簡單也是最有效的方式就是走進生活，在生活中發(fā)現(xiàn)人間的眾生百態(tài)，體味生活帶給我們的情感，這樣才能創(chuàng)作出蘊含意境，既能陽春白雪，又能下里巴人的舞蹈作品。

七、結(jié)語

舞蹈是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，其歷史甚至能夠追溯到上古時代。在幾千年的發(fā)展歷程中，我們一直關注營造舞蹈的意境，從而增強其藝術(shù)的表現(xiàn)力，真正地塑造舞蹈的靈魂。如何營造舞蹈已經(jīng)也一直是學者專家關注的重點，實踐證明，只有在舞蹈創(chuàng)作的過程中有意識地融入我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，貼近生活，從其他傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，才能創(chuàng)作出真正具有中國意境的中國舞蹈。在本文中，筆者對此課題進行了系統(tǒng)性的分析，希望能夠為相關工作和研究的展開提供一定的參考，也希望中國舞能夠不斷發(fā)展，在傳承中華傳統(tǒng)文化的同時，為人民群眾呈現(xiàn)優(yōu)秀的作品。