于涵

摘要：文章圍繞舞蹈創(chuàng)作這一話題，針對達(dá)到“境由情生，隨心而舞”的理想境界，提出了掌握舞蹈要素，創(chuàng)建生動情境、舞蹈創(chuàng)作環(huán)節(jié)中融入情感，實(shí)現(xiàn)與觀眾的互動、結(jié)合神話元素，賦予舞蹈生命力與活力三點(diǎn)建議，以期能夠提升舞蹈深度，創(chuàng)作更多有價值的舞蹈作品。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作舞蹈;境由情生;隨心而舞

中圖分類號：J704 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0102-01

藝術(shù)是在滿足人們審美需求的基礎(chǔ)上而形成，所以其無法脫離情感而獨(dú)立。尤其是舞蹈這一傳統(tǒng)藝術(shù)，具有形神合一的特點(diǎn)，所以舞蹈創(chuàng)作必然會結(jié)合情感與心理，也就是所謂的“境由情生，隨心而舞”。創(chuàng)作者需要從情感上與舞蹈相交融，達(dá)成心靈合一，只有如此才能夠創(chuàng)作出有深度的舞蹈作品，而這也證明了舞蹈藝術(shù)是抒發(fā)人類情感的最高形式。

一、掌握舞蹈要素，創(chuàng)建生動的情境

舞蹈是一種通過帶有節(jié)奏的動作進(jìn)行肢體表達(dá)的藝術(shù)形式，主要表達(dá)人在生活中的思想與情感，再以音樂伴奏烘托感情。由此便可以了解到舞蹈動作的基本要素，即動作、情感①。數(shù)千年前，我們的祖先就已經(jīng)通過舞蹈這一藝術(shù)形式給人以精神層面的享受，其主要原因是人們通過欣賞舞蹈，與舞蹈演員心靈相通，真正理解舞蹈想要表達(dá)的精神含義。所以，舞蹈創(chuàng)作中融入情感是最根本的要求。

舞蹈創(chuàng)作、演出期間，舞蹈演員需要將內(nèi)心的歡喜、悲傷、憤怒等情感充分表現(xiàn)出來，這也是衡量舞蹈創(chuàng)作是否成功的標(biāo)準(zhǔn)。關(guān)于這一點(diǎn)，其實(shí)我國傳統(tǒng)文化中很早就有所體現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)中囊括了書法、音樂以及繪畫等諸多傳統(tǒng)文化，從而賦予我國舞蹈藝術(shù)獨(dú)特的內(nèi)容?，F(xiàn)代美學(xué)家宗白華認(rèn)為：“‘舞是中國一切藝術(shù)境界的典型，中國的書法畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿?！焙帽取肚钟^音》，舞蹈本身給人留下了深刻的印象，主要是舞蹈帶來的視覺、精神與情感三個方面的感受，之所以會發(fā)現(xiàn)這種審美效果，其一在于《千手觀音》舞蹈演員表情的生動性、肢體動作的靈活性，傳遞出一種安靜且高貴的情感;其二是《千手觀音》舞蹈創(chuàng)作人員在其中融入了情感，在心中構(gòu)建了一副佛教梵音的現(xiàn)實(shí)情境，將觀眾引領(lǐng)到靜謐、美好的精神境界當(dāng)中，使創(chuàng)作者、舞蹈演員及觀眾的藝術(shù)審美達(dá)成統(tǒng)一。

二、舞蹈創(chuàng)作環(huán)節(jié)中融入情感，實(shí)現(xiàn)與觀眾的互動

關(guān)于舞蹈，我國非常著名的舞蹈教育家呂藝生認(rèn)為：“舞蹈發(fā)展使舞蹈家意識到身體是一個有靈魂的肉體，舞蹈藝術(shù)品不僅是舞者運(yùn)動的肉體生命，還是處于運(yùn)動狀態(tài)下的精神生命，其中附有一定的精神內(nèi)涵。'，通過這一段話可知，舞蹈創(chuàng)作必須要做到兩點(diǎn)：第一，必須要將舞者肢體動作體現(xiàn)出來，通過肢體表演向觀眾傳遞其對于藝術(shù)、生活的感知：第二，將肢體動作和情感進(jìn)行結(jié)合，體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)本身所具有的美感與情感。

不管哪種藝術(shù)，要想真正體現(xiàn)出生動的效果，情感融入十分重要，否則藝術(shù)便缺失了靈魂，舞蹈和音樂也是沒有欣賞價值的。所以舞蹈創(chuàng)作時所有環(huán)節(jié)都要在其中融入感情，只有如此方可提高舞蹈藝術(shù)層次，讓觀眾領(lǐng)略到舞蹈作品所蘊(yùn)含的價值②。

除了舞蹈以外，所有藝術(shù)形式的表演、肢體動作以及聲音等，這些表達(dá)方式都是情感的寄托，藝術(shù)除了是“美”以外，也是視覺的傳達(dá)、美的享受，是舞蹈創(chuàng)作者和觀眾的互動。如果缺少這種互動和情感，那么便不能體現(xiàn)出藝術(shù)的美，藝術(shù)也就失去了價值與表達(dá)能力。

三、結(jié)合神話元素，賦予舞蹈以生命力與活力

著名的芭蕾舞劇——《天鵝湖》，是舞蹈界的經(jīng)典，并為后世流傳，之所以如此，其主要原因是創(chuàng)作者柴可夫斯對于音樂的深入體會、在藝術(shù)中寄予的情感。這位著名的作曲家、音樂教育家出生于19世紀(jì)中期，是當(dāng)時俄羅斯甚至全世界最出名的浪漫派作曲家與民族樂派領(lǐng)軍人物。柴可夫斯基為人所熟知的樂曲多給人一種奔放、熱烈的情感，但是其中也不乏細(xì)膩的情調(diào)，仿佛樂曲在高山和小溪之間婉轉(zhuǎn)奔騰。雖然看起來非常矛盾，但是放在藝術(shù)領(lǐng)域卻是一種獨(dú)特的情感寄托。

了解柴可夫斯基的作品，需要先從其本人著手，這位作曲家的性格比較復(fù)雜，感情也非常敏感、多變，就是在這種情感的交替變換下，柴可夫斯基創(chuàng)作出非常多的經(jīng)典作品，代表作之一即四幕芭蕾舞劇——《天鵝湖》。該舞劇中柴可夫斯基在其中融入了非常豐富的情感，實(shí)現(xiàn)了俄羅斯民族神話與自身感情的融合，將其注入到《天鵝湖》中，使其得到了源源不斷的活力。欣賞《天鵝湖》這一舞劇，可以發(fā)現(xiàn)該作品給人的感覺比較多樣化，觀眾時而熱情奔放，時而溫柔細(xì)膩。此外，在《天鵝湖》的創(chuàng)作角度分析，給人帶來的那種感染力與激情，也是《天鵝湖》這一芭蕾舞劇作品成為經(jīng)典的主要原因。由此可見，對于一個舞蹈創(chuàng)作者來說，一個真正富有靈魂的作品，并非是舞蹈技巧，而是創(chuàng)作過程中是否真正融入了靈魂與情感，做到“境由情生，隨心而舞”，創(chuàng)作之前在腦海中先構(gòu)建虛擬的情境，如此一來，提高了舞蹈本身的價值，達(dá)到與觀眾的心靈合一。

綜上所述，對于舞蹈這一藝術(shù)形式，主要是通過肢體動作烘托情感，使觀眾能夠真正理解創(chuàng)作者的意圖，感受到舞蹈中蘊(yùn)含的情感，從而創(chuàng)作出真正有價值的舞蹈作品。