文：陳志音 圖片提供：重慶市歌劇院

根據(jù)茅盾文學(xué)獎(jiǎng)得主阿來(lái)同名小說(shuō)編創(chuàng)、重慶市歌劇院舉力推向舞臺(tái)的新作《塵埃落定》，春季入選2018年“中國(guó)民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點(diǎn)扶持劇目名單，初冬即在寒意深濃的巴山夜雨中開(kāi)啟大幕，12月6日至9日完成了首輪四場(chǎng)公演。

《塵埃落定》，堅(jiān)持集中優(yōu)勢(shì)“兵力”、攜同并肩合作“應(yīng)戰(zhàn)”。馮柏銘和馮必烈父子三度接手文本創(chuàng)作，后者首次排名在前；孟衛(wèi)東初次應(yīng)約重慶市歌劇院擔(dān)任作曲，廖向紅同為初次為該院導(dǎo)戲，許知俊則已是數(shù)次指揮重慶交響樂(lè)團(tuán)；A組男一號(hào)特邀男高音歌唱家王宏偉領(lǐng)銜，亦為“民族”歌劇平添亮點(diǎn)。第二位“外援”是來(lái)自武漢音樂(lè)學(xué)院的旅意青年女中音歌唱家李思琦飾演女二號(hào)土司太太，B組男一號(hào)和兩組桑吉卓瑪及其土司、大少爺?shù)?，一概任用本院本地演員。我們?cè)俅螢槲鞑扛鑴≈劓?zhèn)新秀人才表現(xiàn)可嘉鼓掌喝彩。

開(kāi)放在藍(lán)天下的花

原著講述康巴藏區(qū)最后一個(gè)欽定土司與漢族女子生下次子，這個(gè)酒后產(chǎn)物貌似“傻瓜”實(shí)則天賦奇特的經(jīng)歷傳奇。從洋洋三十萬(wàn)字原著里，兩位編劇萃取精華，依循歌劇文本范式，寫(xiě)出“罌粟花開(kāi)”“麥香時(shí)節(jié)”“邊市清晨”“官寨黃昏”四幕。前兩幕于“季”、后兩幕于“日”，四幕皆與“時(shí)間”相關(guān)。而故事發(fā)生地的戲劇空間則虛實(shí)相間動(dòng)靜有致：第一幕滿(mǎn)山遍野紅得刺眼的罌粟花海，象征著“貪婪”與“情欲”、“殺戮”與“血腥”；第二幕火爐鍋灶翻炒的麥菽顆粒，潛藏著“財(cái)富”與“恩賜”、“煎熬”與“困惑”；第三幕熱鬧喧騰擁擠的男女老少，暗喻著“風(fēng)情”與“民心”、“躁動(dòng)”與“變幻”；第四幕森嚴(yán)神秘的官寨城堡，預(yù)示著“封閉”與“禁錮”、“顛覆”與“崩塌”，可謂用心良苦巧思心機(jī)。

原著中二少爺繁復(fù)而恣意的情事，經(jīng)編劇筆墨清理點(diǎn)染，盡可能提純、提煉、提升。某些自然化、民俗化的描寫(xiě)，在歌劇中得以簡(jiǎn)化、淡化、凈化、美化。將“陰暗面”去除后，二少爺基本算是從一個(gè)“陽(yáng)光少年”成長(zhǎng)為“正派青年”。他和初戀純潔的愛(ài)情“如歌如吟如詩(shī)如畫(huà)”，成為一段牽掛永生的《情話(huà)》。雖然卓瑪仍是被土司太太強(qiáng)行做主賜婚于銀匠曲扎，但兩人結(jié)合投奔光明成為“紅藏人”，最終影響二少爺做出理性而明智的選擇，他高聲吶喊“自由！自由！”的同時(shí)，觸發(fā)家仆歡慶解放的回聲，農(nóng)奴制大廈傾覆，太陽(yáng)普照歌飛舞引?！秹m埃落定》寓意深刻發(fā)人深省，個(gè)體命運(yùn)的轉(zhuǎn)折與社會(huì)形態(tài)的變遷，緊密結(jié)合渾然一體，相當(dāng)富有說(shuō)服力。有些奇異的情節(jié)盡量不讓人感覺(jué)突?；蛏?，從而變得合情合理。金珠瑪米、五星紅旗，康巴藏區(qū)與祖國(guó)母親和諧一體，似乎皆為順?biāo)焯斓雷匀灰?guī)律。

但，既然編劇讓二少爺“問(wèn)天問(wèn)地問(wèn)神明”，何不再添加一句“我在哪里我是誰(shuí)？”。這句類(lèi)似哈姆雷特名言式的盤(pán)詰，在小說(shuō)里反復(fù)出現(xiàn)，是二少爺天天早晨念叨的囈語(yǔ)。原著讀者大多都會(huì)有一點(diǎn)心理期待，打著人物標(biāo)識(shí)的專(zhuān)屬口語(yǔ)。你就讓他唱一句，既有力度又有深度且耐人尋味，多好！

眾所周知，康巴藏區(qū)斑斕瑰麗，風(fēng)土民情引人入勝，再現(xiàn)舞臺(tái)美輪美奐。廖向紅導(dǎo)演班底在審美意識(shí)上高度統(tǒng)一，虛實(shí)結(jié)合的景觀設(shè)計(jì)，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。所有多媒體語(yǔ)言用得恰到妙處，開(kāi)初那幅雙筒望遠(yuǎn)鏡的透視畫(huà)面，天空有一只孤鷹盤(pán)旋，旋即消失在鏡頭之外……雪山峰巒四季更迭，大野草原風(fēng)光無(wú)限，這就是二少爺?shù)闹饔^視角。在紅色花叢前，俯首弓腰起舞的奴隸；在白色帳篷里，推杯換盞的貴族，身份高低形態(tài)各異，服飾著裝一目了然。而一群神秘而詭異的復(fù)仇者卻是清一色的黑，夜行裝束寬大披風(fēng)年齡不分年代不明，同滿(mǎn)臺(tái)花色形成鮮明對(duì)照。

“用嘹亮的歌聲迎接解放，唱吧唱吧唱吧！用激昂的舞步跨越千年，跳吧跳吧跳吧！”第一場(chǎng)演出，我們聽(tīng)到“翻身農(nóng)奴把歌唱”卻未看到藏族兒女歡騰的起舞。在次日上午的《塵埃落定》座談會(huì)上，有人提出，從情緒高漲時(shí)觀眾的心理期待說(shuō)，應(yīng)加上一小段藏族的踢踏舞？原來(lái)是寫(xiě)了譜也排了舞。那干嗎不讓演員跳起來(lái)呢？好吧，第二場(chǎng)果然就看到了歡騰的踢踏舞。滿(mǎn)場(chǎng)氣氛持續(xù)升溫，盡管不似專(zhuān)業(yè)舞者技藝嫻熟，但演員們感覺(jué)狀態(tài)全在戲里，全都“嗨”起來(lái)了。

傾聽(tīng)你永生的情話(huà)

聽(tīng)說(shuō)《塵埃落定》委約孟衛(wèi)東作曲，我們就把心放回了原處，無(wú)須多慮“耳朵受損”的問(wèn)題。況且還有2011年同為藏族題材的歌劇《紅河谷》，2017年的現(xiàn)實(shí)題材歌劇《呦呦鹿鳴》在先，他，已經(jīng)讓我們見(jiàn)識(shí)了“旋律高手”的藝術(shù)功底與審美意趣。這部歌劇題材另類(lèi)，作曲家竟然也會(huì)感覺(jué)到一個(gè)“難”字。

因?yàn)橹魅斯且粋€(gè)平常人，還總是揣著明白裝糊涂，似懂非懂似傻非傻。誰(shuí)知道“傻子”的音樂(lè)，應(yīng)該寫(xiě)成什么樣？既要考慮這個(gè)戲的特殊歷史背景，也要兼及角色的生長(zhǎng)環(huán)境地域，還要照顧大多數(shù)普通觀眾的欣賞習(xí)慣?！拔业脑瓌t是：好聽(tīng)是第一位的！”孟衛(wèi)東理直氣壯聲言，“演員愛(ài)不愛(ài)唱，觀眾愛(ài)不愛(ài)聽(tīng)，這對(duì)我來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。”

兩場(chǎng)聽(tīng)下來(lái)，筆者可以負(fù)責(zé)任地說(shuō)，歌劇《塵埃落定》，好聽(tīng)！聽(tīng)過(guò)一遍，普通觀眾至少也能記住其中一兩段。最好聽(tīng)的《情話(huà)》，歌詞與旋律就在散場(chǎng)的人群中飄浮蕩漾，身裹棉服的老人孩子和青年男女意猶未盡隨口哼唱：“你是我的達(dá)瓦（月亮）／你是我的尼瑪（太陽(yáng)）；你是我的珠穆朗瑪／你是我的香格里拉……”終曲《唱吧！跳吧！》簡(jiǎn)潔明快朗朗上口，誰(shuí)都能心隨聲和引發(fā)共鳴。

序曲，開(kāi)初起音雄渾粗獷鼓號(hào)齊鳴。音樂(lè)主題隨之由弦樂(lè)牽引，清新流暢賞心悅耳。這是典型的藏族曲風(fēng)商羽調(diào)式，而四句之后的移調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)又是那么舒朗而自由，仿佛高原清風(fēng)從康巴藏地?fù)涿娑鴣?lái)。孟衛(wèi)東民族音樂(lè)根基深厚，曾經(jīng)深度采風(fēng)積累了豐富的藏族音樂(lè)素材。但在歌劇《紅河谷》里，他就用得審慎而節(jié)儉，《塵埃落定》同樣相當(dāng)節(jié)制絕不泛濫。因?yàn)樽髑疑钪@也是一部歌劇，而非藏族民歌“串燒”，好聽(tīng)歸好聽(tīng)，但那絕對(duì)不是歌劇。他必須在音樂(lè)的戲劇性、緊張度上多花心思下足功夫。

所有角色唱段，男高音、女高音，男中音、男低音，張口律動(dòng)順暢流麗，張弛起伏變化對(duì)比，自然親切不乏新意，真是太好聽(tīng)了。這部戲，重唱寫(xiě)得最見(jiàn)功力、格外精彩的，如，七個(gè)復(fù)仇者永遠(yuǎn)以多聲重唱發(fā)出誓言，他們的音樂(lè)比較“現(xiàn)代”偏重戲劇性；而土司一家主仆的重唱?jiǎng)t相對(duì)“民族”傾向角色化。最高級(jí)的是，二少爺和卓瑪極盡抒情性美感的二重唱，同時(shí)穿插交織著土司夫妻、父子各懷心機(jī)的三重唱。這段五重唱，可能是歌劇中“愛(ài)情”與“陰謀”扭擰糾纏合為一體的特殊范例。

筆者個(gè)人感覺(jué)，全劇音樂(lè)令我印象最深的是土司太太、二少爺生母自絕之前的《裊裊云煙》，這是一首“藏族”味道不那么濃重的唱段，一首非常歌劇化、角色化的女中音詠嘆調(diào)。因?yàn)樗揪褪菨h家女子，一個(gè)被侮辱被損害類(lèi)似“斯德哥爾摩綜合征”的患者。孟衛(wèi)東對(duì)她寄予了深切理解與悲憫情懷，一個(gè)始終“端”著的高傲凜然盛氣凌人的土司太太，終于在生命的最后時(shí)刻摘掉面具袒露心曲，這就為她的所作所為建立了戲劇性的邏輯依據(jù)。一個(gè)可憎的“反派”成了一個(gè)可憐的女人，“塵埃”的悲劇色彩油然而生平添幾分。

可以說(shuō)《塵埃落定》是演員喜歡唱、觀眾喜歡聽(tīng)的一部新作，作曲家另辟蹊徑勇于突破，超越自我的同時(shí)也超越了某些同類(lèi)題材的高度。

永恒之愛(ài)靈魂升華

曾經(jīng)被川劇、舞劇等搬上舞臺(tái)的《塵埃落定》，歌劇演繹獨(dú)具一格煥然一新。

從《釣魚(yú)城》開(kāi)始，中央歌劇院常任指揮許知俊，這些年來(lái)同重慶交響樂(lè)團(tuán)已有過(guò)無(wú)數(shù)次合作演出，他與樂(lè)手的交流互動(dòng)、默契感應(yīng)已達(dá)到相當(dāng)高的程度。重要的是，他對(duì)主要演員也十分了解，深知他們表演的狀態(tài)以及無(wú)意識(shí)、下意識(shí)的習(xí)慣。他的手勢(shì)清晰簡(jiǎn)練，音樂(lè)自然生動(dòng)且富于親和力與感染力，演員唱起來(lái)舒服，觀眾聽(tīng)起來(lái)安逸。

青年男中音歌唱家劉廣，經(jīng)歷《釣魚(yú)城》《辛夷公主》等原創(chuàng)大戲擔(dān)綱挑梁，如今已成長(zhǎng)為歌劇舞臺(tái)的臺(tái)柱子。他，歌喉如初更見(jiàn)精熟，麥琪土司霸氣十足，一副“土皇帝”的做派。在對(duì)待嬌妻、憨兒、長(zhǎng)子的態(tài)度上，他的聲音表情分寸把握相對(duì)準(zhǔn)確到位。B組的李宏，人物狀態(tài)也令人信服。戴佳志和楊紹輝飾演的大少爺，驕橫跋扈自以為是，這對(duì)男中音歌唱家比較注意人物的年齡與性格，同“父親”拉開(kāi)一定距離。但某些地方形體語(yǔ)言可以再自然松弛一些，大少爺裝腔作勢(shì)虛頭巴腦沒(méi)問(wèn)題，但一定要在角色里。

女中音飾演的土司太太，這不是個(gè)討好的角色，前面幾幕多為面目不善恨聲恨氣。在人物刻畫(huà)上，李思琦更偏向“歌劇性”，馬嵐則更注重“歌唱性”，這一點(diǎn)集中體現(xiàn)于最后那段《裊裊云煙》。前者的歌聲更寬厚飽滿(mǎn)很有戲劇性，后者的音樂(lè)更溫婉細(xì)膩更具抒情性。兩者都需要在表演上多注意細(xì)節(jié)與層次，土司太太就會(huì)更豐滿(mǎn)、更真實(shí)。復(fù)仇者塔娜的戲份極為有限，一直到第四幕后半場(chǎng)才真容初露。從現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)與看而言，雖然安娜表演投入，但楊畹的完成度可能更接近理想。青年演員張翔、余地、向劉偉分飾二少爺?shù)耐姘殡S從，他們的表演很努力，盡力貼近人物的身份與天性。

女一號(hào)桑吉卓瑪，在書(shū)中她是二少爺情感啟蒙的“老師”，歌劇則保留了“初戀”的定位，將其歌劇化地處理為一個(gè)純情少女。第一幕溫柔嬌羞，第二幕干練決斷，第四幕脫胎換骨。整體上來(lái)說(shuō)，趙丹妮的表演相對(duì)完整流暢。從2007年《巫山神女》“亞妹”這個(gè)小角色，到2011年領(lǐng)銜《釣魚(yú)城》女一號(hào)B角，一路走來(lái)，趙丹妮神速而穩(wěn)健地成長(zhǎng)起來(lái)。“我是風(fēng)中的塵?！比崮c百轉(zhuǎn)悲戚憂(yōu)傷，“我騎著馬兒來(lái)自遠(yuǎn)方”神采飛揚(yáng)，卓瑪?shù)闹饕嗡纪瓿傻貌诲e(cuò)，一串花腔清越靈巧如珠落玉盤(pán)。潘亞春的演唱，精確度與穩(wěn)定感略遜一籌，花腔技術(shù)微見(jiàn)瑕疵，但她的歌聲清麗宛若鶯啼，自有一種動(dòng)人魅力。

全劇的中心人物二少爺，因特邀王宏偉領(lǐng)銜主演而拉動(dòng)票房拔高期待值。毫無(wú)疑問(wèn)，他是民族男高音的“名歌手”，《小二黑結(jié)婚》《長(zhǎng)征》《阿凡提》等歌劇，他的表演好得沒(méi)話(huà)說(shuō)。但，再好的演員也有自身的局限，《運(yùn)河謠》里秦生就缺那么一點(diǎn)書(shū)卷氣。在《塵埃落定》中他的扮相挺靠譜，一出場(chǎng)就像那個(gè)憨態(tài)可掬的二少爺?！袄浰谟植荒墚?dāng)飯吃”“畫(huà)眉鳥(niǎo)可以換點(diǎn)心”……王宏偉生動(dòng)地演出了這個(gè)角色愚鈍掩藏的機(jī)敏。如若從聲音造型上來(lái)說(shuō)，本院男高音于子恒更年輕，優(yōu)勢(shì)也相對(duì)比較突出。二幕的《問(wèn)》、三幕的《一條河》、四幕的《我很傻》《無(wú)始無(wú)休》，B組的演唱帶給觀眾的聽(tīng)覺(jué)審美，似也更滿(mǎn)足一些。于子恒需要的是更多機(jī)會(huì)更高要求，初上場(chǎng)的緊張就會(huì)緩解，高音區(qū)音準(zhǔn)的問(wèn)題也會(huì)迎刃而解。

滿(mǎn)臺(tái)群演據(jù)說(shuō)大多“業(yè)余”，但聽(tīng)上去相當(dāng)給力?；炻暫铣独浰诨ā芬言谇榫w中；“香啊……餓啊……”，第一聲出來(lái)令人熱眼酸心；“二少爺好！二少爺早！”多么由衷純樸自然；而怒斥大少爺，群情激奮能量驚人；尾聲的載歌載舞更將全劇推向高潮。在地方院團(tuán)的歌劇演出中，這支歌隊(duì)可能最接近“專(zhuān)業(yè)”水平。

繼《釣魚(yú)城》《辛夷公主》等力作后，已然形成自主品牌的重慶市歌劇院，在西部地區(qū)可謂獨(dú)占鰲頭。單以歌劇族群及原創(chuàng)領(lǐng)域而論，重慶市歌劇院的起跳與超越，恐“廣深”也難以企及，“北上”之后可與閩、鄂并列第三？《塵埃落定》還有提升空間，愿其在不斷調(diào)整演出的過(guò)程中愈見(jiàn)成熟日臻完美。