◆廖少華（長沙）

畫家蕭學民

蕭學民，1942年4月出生于馬來西亞。1961年畢業(yè)于南洋美專。自1980年開始先后多次在臺北、臺中、高雄等地舉辦個展；1976年至1989年多次參加新加坡、香港、印度尼西亞群體展和美國紐約美術愽覽會。作品曾榮獲新加坡國慶美展獎和南洋美專校友最佳美術獎。

上世紀八十年代末， 筆者有一次在長江三峽寫生， 偶然遇見新加坡畫家蕭學民的妹妹蕭椀女士， 她送給我一些蕭學民作品印成的明信片。當初以為這些作品是用傳統(tǒng)寫實方法創(chuàng)作的油畫，直至2011年秋天收到蕭學民畫集，才確認他使用的是粉質材料，朋友中的色彩畫家都為之驚嘆!

蕭學民，1942年出生于馬來西亞。1961年畢業(yè)于新加坡南洋美專， 長期生活在新加坡。南洋藝術學院院長何家良博士對蕭學民的藝術十分佩服， 感慨地說：“蕭學民是天分加努力而踏上成功之道的！”

新加坡是一個多種族文化形態(tài)匯集的國家，因得天獨厚的地理優(yōu)勢， 在東南亞較早地開展西洋畫的教學實踐與創(chuàng)作， 但是， 不少華裔藝術家仍將中國傳統(tǒng)文化作為基礎，靈活拓展各自的創(chuàng)作空間。從蕭學民的作品形態(tài)上， 我們可以窺見華裔藝術家身上散發(fā)的中華民族久遠而優(yōu)秀的文化特質;同時， 也可以清晰地辨析他們作品多元包容的南洋文化特征。蕭學民的作品審美形態(tài)， 顯現(xiàn)海外華裔藝術家創(chuàng)作中揉入東西方藝術之長，實現(xiàn)與眾不同的審美追求。

藝術作為人類文化的重要呈現(xiàn)形式之一， 必須選擇獨特審美意義的敘述形式。優(yōu)秀的美術作品都善于從所處生存環(huán)境的諸多景象中選擇自己鐘愛的形態(tài)，進行具有藝術意味的敘述。人們只知蕭學民擅長油畫。然而，他的粉畫顯得比油畫造詣更深、技藝更精。雖然表面上他的作品會有似曾相識的感覺， 但是， 只要我們認真分析他的藝術實踐經歷和不與人同的敘述形式， 就會覺察到他對現(xiàn)實主義創(chuàng)作思想的執(zhí)著追求， 這對于我們正在全力復興中華民族文化的當代中國藝術家， 可以產生它山之石可以攻玉的啟發(fā)。

藝術創(chuàng)作必須先有思維過程， 而這種過程必須依靠敏銳的觸“角”。藝術觸“角”對審美對象的選擇， 決定了作品基本的價值取向。蕭學民認為“藝術來源于生活”，不是停留在口頭上的說教，而必須對生活有真切的感悟和對對象加以取舍提煉的能力。雖然這種感悟與體驗有形式差別，但必須是真誠的、有實質審美意義的。他形容自己“腦袋開始長角了”。畫界朋友認為他“為人誠摯，不善言談，” 但在一些藝術問題的認識上，他的思維具備尖銳之“角”，充分利用這種獨特觸“角”，在看似普通的生活情節(jié)中捕捉到閃光的元素，創(chuàng)造出平凡中寓有深刻審美意義的畫面。

蕭學民的作品，大多數(shù)是在他日常生活與寫生基礎上產生的。他曾經多次到印度、尼泊爾、泰國、柬埔寨和印度尼西亞寫生。他在1983年踏上峇厘島之后，深愛該島的人文與民俗，每年都會在這個浪漫而美麗的島上泡一段時間，濃重的風土民情與宗教色彩滲入作品，讓人體會到畫中微妙的禪意。他說：“島上四合院的民房，中國式的屋頂，……每天都有廟會、祭典，……衣著光鮮的婦女頭頂祭品，……婀娜多姿。我完全沉醉在這種樸實、舒緩、神秘又充滿視覺效果的天地里，以峇厘的生話題材來創(chuàng)作畫，挑戰(zhàn)神圣與現(xiàn)實、表象或真實?！?因此，他的藝術觸角與視角實在也開闊。

蕭學民精湛的粉彩藝術包括肖像畫、人體畫和有主題意義的場景作品。涉獵的表現(xiàn)形式有人物、風景，以及對漁民的勞作、宗教活動與山川海景等方面的描寫。但是，他以粉彩肖像畫與人體畫最為著名。何家良博士很多年以前就認為“他的畫風是循規(guī)蹈矩的”。筆者認為恰恰是這種對藝術規(guī)則與規(guī)律的循規(guī)蹈矩， 最終蓄勢而發(fā)， 在最為傳統(tǒng)處沖出重圍，彰顯出畫家的藝術個性。他創(chuàng)作的肖像紙板粉彩《彩衣》與《頭目》以及許多新娘題材的作品，擅長以最平實、細膩而具變化的技法，成功地完成人物的形神刻劃；高雅之中帶有幾分神秘色調，豐富之中而具幾分裝飾的背景，塑造出東方人高雅氣質與莊重的性格。作品的至精至美跨越了畫種的局限，而登臨藝術表現(xiàn)的自由境界。

粉彩 蕭學民

蕭學民的粉彩人體畫有兩個突出的特色。其一巧妙地兼顧了水彩畫的輕盈、透亮和油畫的厚實、細膩；其二對畫中場景與人物姿態(tài)獨到的設計。場景非常簡樸，甚至忽略不計；而人體的姿態(tài)多取休息時人的閑適，而不做作。作品中多位祼體的體姿與表情，突破了一般寫生的概念。裸體女性的表現(xiàn)，在世俗之中總帶點“色情”，蕭學民不以為然， 他認為審美離不開自然之色， 但卻是一個高雅的話題。他創(chuàng)作大群體場面時， 習慣以深厚純樸的畫面敘述普通人群的生活，使觀眾在賞畫之時加深對生活和藝術審美關系的理解，提升作品的審美意義。

蕭學民以他對藝術的虔誠創(chuàng)作出這些獨具特色的粉彩作品，詮釋出“寫實主義、印象主義、表現(xiàn)主義”的有機融合；從他的作品中我們看到了藝術家觸“角”能開發(fā)更多、更新藝術語言的廣闊前景， 也引發(fā)我們更深的思考和對粉彩藝術的未來萌生更美的遐想。

（作者系中國美術家協(xié)會理論委員會委員、湖南第一師范學院美術學院教授）

頭目 粉彩 蕭學民

西瓜哇新娘 粉彩 蕭學民

農忙時節(jié) 布面油彩 蕭學民

彩衣 粉彩 蕭學民

紅屏風 布面油彩 蕭學民

蓮池的隨想 粉彩 蕭學民