劉凱麗

摘 要：由于植物的生長習(xí)性和生長形態(tài)各異，人們賦予其不同的象征意義，因此，植物作為一種題材，出現(xiàn)在許多文學(xué)和藝術(shù)作品中。在藝術(shù)作品中，最為常見的植物是以圖形的形式出現(xiàn)的。20世紀(jì)以后，部分藝術(shù)家將植物本身與藝術(shù)作品相結(jié)合，形成了一種新的繪畫形式。文章以安塞姆·基弗的作品為例，探討植物本身在繪畫作品中展現(xiàn)的獨(dú)特魅力，及其在繪畫作品中具有的象征意義。

關(guān)鍵詞：植物；繪畫題材；象征意義

植物本身是一種生命，不同的環(huán)境、不同的自身特點(diǎn)造成了植物不同的生命形態(tài)。人們以情感為依托，根據(jù)植物的自然屬性和生長形態(tài)，賦予了植物不同的象征意義。在藝術(shù)家眼中，雖然植物生長是無意識的，但植物的生命力、植物的自身形態(tài)都在某種程度上與其自身想表達(dá)的藝術(shù)觀念相契合。因此，許多藝術(shù)家將植物引入到自己的創(chuàng)作中，通過植物的自身特質(zhì)和象征意義，表達(dá)自己的藝術(shù)觀念和情感。

植物作為繪畫題材，在表現(xiàn)方式上多是以圖形的方式出現(xiàn)在繪畫作品中，藝術(shù)家在特定的思想意識的支配下，將客觀的植物形象轉(zhuǎn)化成與自己繪畫表現(xiàn)相符合的圖形，這類圖形既代表了植物，又具有一定的象征含義，同時也是藝術(shù)家精神上的依靠和寄托。

20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上發(fā)生著巨大變化，產(chǎn)生了許多具有抽象形式和抽象風(fēng)味的藝術(shù)，也形成許多新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，一部分藝術(shù)家大膽地將植物本身用拼貼、疊置、懸掛或其他固定方式與繪畫作品相結(jié)合，更加充分地體現(xiàn)了植物自身屬性的審美價值。

一、植物本身在繪畫作品中展現(xiàn)的獨(dú)特魅力

植物題材的繪畫對于觀者來說并不陌生，中國自古以來就崇尚人與自然和諧共生的人文理念，在中國畫作品中，也不乏有許多以植物為題材的例子，比如五代畫家徐熙的《玉堂富貴圖》，將牡丹、玉蘭和海棠配在一起，雖畫花但意比花高，這幅畫更具有吉祥、富貴、美好的寓意。墨西哥藝術(shù)家弗里達(dá)·卡羅更是將植物的隱喻運(yùn)用得淋漓盡致，她在作品《扎根》中，樹枝穿過自己的身體蔓延出來，茂密的枝蔓象征著女人的生殖能力，她借用枝葉將自己的鮮血傳送給大地，就像母親哺育著干涸的大地，給大地新的生命。弗里達(dá)通過這些植物隱喻著生命，同時也訴說著她不能生育的心靈創(chuàng)傷。

在此類作品中，植物都是以圖形的形式出現(xiàn)在畫面中，它充當(dāng)了繪畫題材或主題的角色，隨著表現(xiàn)形式的豐富，綜合性繪畫開始出現(xiàn)，植物在繪畫作品中的角色也發(fā)生了相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，除了以圖形的方式出現(xiàn)，植物更是作為藝術(shù)創(chuàng)作的材料，介入到藝術(shù)作品中。葉燮曾說：“凡物之美者，盈天地之間皆是也。”材料之美，是由于人類在長期的生產(chǎn)和生活中形成的價值和意義已經(jīng)沉淀在人們對材料的觀念和想象之中，不同的材料在人們心中可以喚起相應(yīng)的美的形象、美的思考、美的愉悅。植物作為一種材料，將自身特質(zhì)與人們心中美的感受相結(jié)合，使材料的美感屬性充分發(fā)揮，形成藝術(shù)作品內(nèi)在表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。

植物作為材料參與到繪畫作品中，在具體的表現(xiàn)方式上，是藝術(shù)家隨性而為的嗎？當(dāng)然不是。作品中的植物并不是直接運(yùn)用，也不是毫無章法地出現(xiàn)在繪畫作品中，植物的運(yùn)用如同藝術(shù)作品中“編碼與解碼”的過程。它是經(jīng)過藝術(shù)家思考，有組織、有目的地運(yùn)用到畫面中，不同的植物或者組織形式，會形成不同的豐富多彩的藝術(shù)效果，傳達(dá)不同的創(chuàng)作理念，對于藝術(shù)接受者來說，也會形成對作品不一樣的解讀。同時，在藝術(shù)家情感的作用下，創(chuàng)作的作品中豐富的視覺效果不斷刺激著人們的神經(jīng)，加之植物自身的表現(xiàn)力，會使觀者被深深地吸引到畫面中，并在內(nèi)心引發(fā)強(qiáng)烈的反響與認(rèn)同。強(qiáng)烈的視覺效果體現(xiàn)了植物本身的獨(dú)特魅力，一枝一葉皆為世界，這種表現(xiàn)形式，也更加深刻地體現(xiàn)了藝術(shù)家對生命的反思。

以下將從具體的作品中解讀植物的獨(dú)特魅力。來自德國的畫家安塞姆·基弗，是20世紀(jì)具有代表性的藝術(shù)家之一，其通過哀悼式和紀(jì)念碑式的繪畫、雕塑、圖書和大型裝置作品，探討了我們時代性的問題，并將植物本身運(yùn)用到繪畫作品中。作品《你的時代，我的時代，世界的時代》，作品采取仰望的視角，淺色的畫面充滿著滄桑漂浮的感覺，碩大的向日葵出現(xiàn)在白色背景的畫面上，黑色的葵花籽，以重疊的形式散落粘貼在畫布上，像是一種特殊的物質(zhì)，從上方落下來。面對作品，仿佛觀者身躺在地面上，被漫天如星星般的向日葵所包圍，貼近天地感受世界的沉靜與孤獨(dú)。基弗選取了色彩單純、近乎平面的畫面背景，通過葵花籽的這種重疊，仿佛黑色固體消散在透明的白色空氣中，給畫面注入世代和千年歷史的感覺。

植物本身與繪畫相結(jié)合，首先，使畫面的視覺效果更加豐富，增加了作品整體的生動性。植物本身的厚度改變了繪畫以顏料為主的單一結(jié)構(gòu)，使畫面的肌理感更強(qiáng)，如重疊散落的葵花籽，葵花籽疊壓在顏料和乳膠之上，增加了畫面的立體感和層次感，同時，降低了作品表面的光滑度，使畫面粗糙無光，給觀者生動、穩(wěn)重和悠遠(yuǎn)的感受。

其次，除了視覺效果的改變，更增加了作品的趣味性和裝飾性，基弗的作品《東西方廳室》，除了油彩、乳劑、丙烯、蟲膠、黏土、炭筆、粉筆和鉛等，還加入了織物、頭發(fā)、荊棘、樹脂蕨、干枯植物，如干枯郁金香、石膏包裹的向日葵和棕櫚葉與木頭，外加金屬和玻璃邊框。整個作品由54幅獨(dú)立的作品組成，每幅作品又由不同的植物構(gòu)成，由于植物本身的外在形象和質(zhì)感的差異，整組畫看上去富有一定的趣味性。除去人文思想層面的意義，在作品視覺感受上，植物也起到了一定的裝飾作用。

相對于作品中的植物圖形，植物本身增加了畫面的立體感和層次感，使畫面的視覺沖擊力更強(qiáng)，而植物本身的形態(tài)和質(zhì)感差異，又增加了作品的趣味性和裝飾性。但由于其形態(tài)的差異，并不是所有的植物都適用于藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)創(chuàng)作中所選取的植物必須與藝術(shù)家的觀念相符合，具有一定的代表性。植物本身具有怎樣的代表性呢？下面，我們將以具體的作品為例分析植物本身所承載的象征意義。

二、植物本身在繪畫作品中的

象征意義

植物本身就具備相關(guān)性和指涉性，人們會根據(jù)植物的特性在腦中形成基本的認(rèn)知，畫家通過作品中植物的運(yùn)用，喚醒人們內(nèi)心深處的記憶和對生活的理解。比如基弗作品中枯死的樹枝和被燒焦的向日葵，引發(fā)人們對于戰(zhàn)爭年代不安與混亂的記憶。同時植物通過其材質(zhì)、肌理、形態(tài)的特點(diǎn)，喚醒人們生活和情感的記憶，例如看到花朵，會讓人有開心愉悅的心情，看到帶刺的藤蔓，會讓人聯(lián)想到刺痛的感覺。植物自身與繪畫相結(jié)合，更有利于傳達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的思想情感。

基弗的作品《圣殤圖》，描繪了自己赤身裸體躺在陰森的荊棘林中，人物不扮演任何角色，而是與天地自然融合在一起，畫面整體為陰暗的色調(diào)，給人一種恐怖的感覺。在這幅畫中，荊棘覆蓋在人體之上，這種植物在圣經(jīng)中也多次出現(xiàn)，它象征神的詛咒，是對人們所犯罪惡的懲罰?；プ髌分械那G棘林，荊棘暗示著耶穌的荊冠，象征著救贖與自我救贖。這些荊棘林同時也象征著保護(hù)，在農(nóng)村，人們經(jīng)常用荊棘做的籬笆保護(hù)植物，基弗躺在荊棘叢中，仿佛自己也是自然的一份子，受到荊棘的保護(hù)，真正回歸原始。荊棘渾身是刺，讓觀者從身體和心理上產(chǎn)生一種距離感，作者通過植物的象征意義，對植物等材料進(jìn)行精神升華。

《灰燼之花》（圖1）是基弗的另一幅作品，一株干枯的向日葵懸掛于巨大的院落中央，仿佛從開裂的泥土中生長出來，畫面背景的建筑并不清晰，像籠罩在濃濃的煙霧里。畫面混合了生長和腐爛的主題，一方面，向日葵從廢墟中生長出來，看似充滿希望。另一方面，仔細(xì)看向日葵卻是倒著放在畫面中，仿佛剛從土里拉出來，像尸體一樣懸掛著。向日葵本身也像所有的植物一樣，離開土地，原本追隨陽光的頭顱變得黯然無色，失去生命的光彩，同時，自身也隨著水分的蒸發(fā)，變得脆弱易折?；ビ眠@樣的方式，將詩人保羅·策蘭所創(chuàng)作的“灰燼之花”中，被虐殺同胞的黑暗象征具體化。但是向日葵的種子朝向地面，也暗藏著生機(jī)。藝術(shù)家也通過向日葵，將光明與生命和無常與死亡的主題結(jié)合起來。

藝術(shù)家對于植物材料的運(yùn)用，不僅豐富了主題，并且使作品內(nèi)容更有觸感。藝術(shù)家們總是樂于研究和表現(xiàn)植物自身的紋理和形態(tài)，通過對其擺放、拼貼，賦予作品藝術(shù)生命力。正如喬阿諾所說：“木材本身就有生命的、沖突的、喧擾的意味，加上藝術(shù)家的創(chuàng)造就更具表現(xiàn)力?！彼囆g(shù)家將自身的觀念與材料相結(jié)合，將人類普遍的情感表達(dá)出來，使不同文化、不同地區(qū)、不同語言的人通過作品溝通，達(dá)到與觀者情感上的共鳴。

植物作為創(chuàng)作材料，打破了傳統(tǒng)意義上繪畫的局限，使藝術(shù)表現(xiàn)方式更加多元。綜合性繪畫出現(xiàn)，植物更是受到藝術(shù)家青睞，作為創(chuàng)作材料的一部分，它與金屬或其它屬性的材料不同，植物更具有生命的意味，這也是植物自身的獨(dú)特之處。一草一木皆為世界，這種表現(xiàn)形式，也更加深刻地體現(xiàn)了藝術(shù)家對文化、歷史的反思和深邃的哲學(xué)思想。

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作者單位：

河北師范大學(xué)