付京生

一

張賢很小的時候，就喜歡畫畫。那時他在農村，父母覺得畫畫也是一門技術，所以很支持他畫畫。帶著這種樸素的情感，張賢開始了他的藝術征程。

張賢的作品有一種特殊的空間意識。這種“空間意識”，當然是學習西畫（如素描）給他帶來的好處，但他處理畫面空間的能力，卻又絕非僅僅是學習過西畫素描的人就能夠達到的。因為，在他的作品中，畫面物象的構成關系，是一種由氣韻周流而集結在一起的特殊的結構關系。這是一種抽象筆墨與具象表現(xiàn)相結合的特殊的結構關系。

從張賢的作品分析來看，他在作畫之前，就已經樹立了堅實的“意在筆先”式的文化精神的涵養(yǎng)，事先以中國儒家陽剛思想立骨，而后以道、釋放達精神為繪畫“格法”，才使他的繪畫在嗣后的具體的筆墨表現(xiàn)中，處理好了畫面的結構關系。張賢畫作中這樣的結構關系由兩方面構成：一方面，是畫面物象，依靠的是“以線造型”來顯現(xiàn)（而這樣的“以線造型”，畫家對中國書法筆法、筆意及書法線條表現(xiàn)中精神氣骨的理解與把握，是至關重要的）；另一方面，是畫面的章法構成，依靠的是在平面的宣紙上，能夠將所欲表現(xiàn)的物象依時間順序從容對接（這就需要畫家頭腦中的時間意識和空間意識特別明晰）。于是，在這個意義上，張賢才能夠通過嫻熟、高超、訓練有素的筆墨技法，將他的作品中的風骨、品格和神采表現(xiàn)得真切感人。

二

張賢的作品造型生動準確，畫面構思新穎別致，且絕無累贅之筆，技法上又敢于創(chuàng)造革新，因此，能夠將自然界的山水表現(xiàn)得猶如一首首親切的詩。他的畫，筆法恣肆、放達、自由，看上去輕松自如，同時又“格法”謹嚴，通過他超常的空間思維能力，把他多年在繪畫實踐中把握住的中國文化精神，灌注到了他的謹嚴而自由的作品之中，從而使得他的繪畫，形成了獨有的空靈灑脫而不失結構結實的個人風貌。

張賢的畫，能移人精神，動人情?？此嬅娴奈锷畡?，我們的思想情感亦會隨之跌宕起伏。在他的《秋煙漠漠雨濛濛》這幅作品中，不僅那些具象的山石、樹木、屋舍、溪瀑蘊含了抽象的筆墨表達，而且山石、樹木、屋舍、溪瀑的遠近空間關系，也無不既法度森嚴而又隨心所欲中不逾矩。

中國畫畫理中講的“意在筆先”“取象不惑”，在張賢那里，似乎都是無師自通、信手拈來，得來全不費工夫的。張賢似乎有著超出一般人的把握畫面章法布勢與氣韻開合的能力，以及把握畫面氣韻、品格、意象和境界的能力。從他的《望云潤雨》《瀑水含秋》等作品看，我們能想象到他在作畫時，那畫面的物象確實已經“胸有成竹”，因為我們能感覺到一旦他在紙面上勾勒下第一筆以后，他就會以筆筆生發(fā)的方式，使手下的筆墨在勾、皴、擦、點中，把畫面中的山石、樹木、溪泉“寫”得既精神抖擻又神完氣足。

在張賢的作品中，有著一種許多畫家可望而不可及的“咫尺重深”的美感。這種“咫尺重深”的美感，一方面，來源于他特別良好的空間意識；另一方面，則來源于他與生活經驗有關的靈性思維。在張賢的畫里，有著他對中國文化中“象數(shù)學”的靈性把握和有機運用。具體到繪畫，這種與靈性思維相關的“象數(shù)學”，與歐洲的“黃金切割律”是不一樣的。比如，《心游家山》這幅作品中的幾棵中景樹木，若按西畫透視學原理分析，是不合自然比例的，但在這幅作品中，這幾棵樹在視覺上卻特別舒服適目。而這樣的“適目”，肯定需要計算，但這種計算能力卻又不是“1加2等于3”式的數(shù)學計算，這是一種與中國畫“立象盡意”美學思想息息相關的圖像計算。這種圖像計算對做過木匠的張賢而言，無疑比別人更有優(yōu)勢。

張賢本科畢業(yè)于中央民族大學，為“正規(guī)軍”?；氐降胤揭院?，帶了一段時間高考班，所以，他的素描、速寫畫得很多。后來，他的山水畫相對比較寫實，也與此關系密切。這是張賢的作品能夠“意在筆先”“取象不惑”的前提條件?？既雵耶嬙糊埲鹣壬哐邪鄬W習以后，他對中國畫的筆墨精神和意象境界有了更深刻的認識，其畫面的筆墨精神和意象境界因為有著手到擒來的具象能力支撐，所以，他的畫不是無本之木，而是肥沃廣袤原野上的一片美花。

三

張賢從小在廣西農村長大，他一睜眼看世界，大自然即給了他山水自然之美的熏陶，他的畫，水氣淋漓，明顯的南方情調。不過，隨著讀書和閱歷的增加，他現(xiàn)在的畫，著重表現(xiàn)的是借助自然山水形軀而傳達中國文化的精神意象，表達的是中國人崇尚的那種詩意化的深遠、幽靜的人文意境。從2006年開始，他的作品開始在這方面發(fā)生突破性的變化。經歷了學畫至今近20年的發(fā)展，在他人到中年，身體、精神、學養(yǎng)、氣質乃至繪畫的技法功力和文化見識都到達令人滿意的時候，他的作品中的變化，可以說來得恰逢其時。

張賢作畫，行筆有條不紊，筆法從容穩(wěn)健、氣韻貫通，線條含筋蘊骨而富于變化，其提、按、頓、挫的節(jié)奏感既跌宕又穩(wěn)健，物象的結構關系也是既緊湊結實又舒朗磊落，章法上也開合有度，給人以沉著、豁爽、痛快的美感，觀之有令人心悅神往之美。從張賢的作品中可以看出，他有著對《芥子園畫譜》一類的傳統(tǒng)技法的研究和學習，但體現(xiàn)在他作品中的那種繼承性的東西，因為有了寫生基礎的依托，所以人們往往會覺得他是一個另起爐灶的聰明型畫家。其實，他的畫的背后是有深厚的傳統(tǒng)功夫的。這是一種大聰明，也就是說，張賢并不刻意在自己的作品中顯示自己的功力，但實際上他是很重視功力的畫家。例如，他的作品中有許多書寫性的因素，但他卻又極為注重畫作的可視性，從不因追求其“書寫性”而使畫面出現(xiàn)忸怩之態(tài)，不在過分地夸張變形上下工夫，而是注重在造型清晰準確的基礎上，去表現(xiàn)畫面物象的神采、風骨、氣韻，以及豐富細膩的“情感變化”。

一言以蔽之，從張賢的《秋雨》《秋晴》《雨過清香》《暖日春溶》《青山鳴泉》等作品可以看出，張賢對自己作品的審美取向，無疑已經具有了一個屬于他自己的審美標準。這些標準至少包括兩個方面：第一，作品本體形式語言的美感特征鮮明而強烈；第二，作品與健康的人生情感取向和精神指歸息息相關。在我們看來，正是這兩個方面的標準，使張賢的繪畫，具有磊落莊重的美感，觀之令人神往。尤其是他的《林密聲幽》《行云圖》《空谷幽香》等作品，如果張掛于墻，會使人們瞬間就能處于吉氣四溢的精神氛圍。在這個意義上，張賢的畫，可以視為具有“興宅齊家”屬性的祥瑞象征。

四

張賢的畫，展卷具有清氣滿乾坤的感覺，觀之周身舒爽通透。他的畫，有養(yǎng)心明志的功能。為此，我們認為他的畫有兩個方面值得注意：一方面，是他有著高超的具象寫實能力，《青山綠水去無聲》《瀑水含秋》《望云潤雨》是嘆為觀止的，但是，張賢并沒有局限在寫實中，而是把這種具象寫實升華到了傳統(tǒng)繪畫筆墨文化的高度，使這些被升華了的筆墨成為某種精神的象征。另一方面，張賢深明傳統(tǒng)繪畫必須走宗經征圣之路，所以，他一貫遵循圣賢精神進行自我修養(yǎng)，依照圣賢的教誨進行自我人格的培養(yǎng)。他的畫品即是他的人品的具體體現(xiàn)。

中國儒家所說的“智者樂水，仁者樂山”，是中國山水文化的重要精神皈依。具體到山水畫，儒家的“天行健，君子自強”與道家的“任自然，返璞歸真”的相互結合，在漫長的歷史發(fā)展中，成為中國古代士人崇高的人生價值取向。所以，中國人不僅僅向往老農、老圃、漁翁、樵夫的“與世無爭”的生活，而且也對天下家國一往情深，這就是中國山水畫的文化本源。于是，這樣的思想轉化為審美情操之后，中國的山水畫，也就有了多層次的價值取向與意義。事實上，我們前述張賢繪畫具有“吉氣四溢”“興宅齊家”的“祥瑞”屬性，并非民俗意義所指，而是他的畫能“移精神，動人情”。首先是他能夠遵循“圣賢精神”去做一個進取的人，其次是他不僅在日常生活中特別注重人品的自我修養(yǎng)，而且在具體的繪畫實踐中，我們也能感到他是一個為人寬厚、待人真誠、積極進取、辦事認真、樂于奉獻的人。正是因為具有這樣的人品性格，所以他的畫也就有了一種特殊的蓬勃、穩(wěn)健、放達與清雄的氣息。這種氣息，正是張賢“胸有丘壑”的表現(xiàn)。

總之，張賢的繪畫，筆法是松靈活脫的，給人一種自由而輕松的美感，但在這種輕松活脫的后面，支撐的卻是結構主義語言再造式的符號學意韻。所以，他的畫，松靈而不松散，恣肆而不俗陋，放達而不空疏，顯示出一種元人散曲一般的輕快、活潑又不失豪爽高亢的審美意旨。在這個意義上看張賢的畫，能培養(yǎng)起、樹立起我們內圣外王的情感和意志，使我們的心胸、襟懷，能夠在觀賞他的繪畫時不自覺地受到圣賢思想的鼓舞，圣賢精神的關照以及圣賢情感的陶冶。

簡歷

生于廣西象州。1992年畢業(yè)于中央民族大學美術學院中國畫專業(yè)，獲學士學位；2004年就讀于中國國家畫院首屆人物畫高研班；2005年就讀于中國國家畫院山水畫高研班?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、廣西美術家協(xié)會副主席、桂林市文聯(lián)副主席、桂林市美術家協(xié)會主席、桂林漓江畫院院長、北京國畫藝術家協(xié)會常務副主席。

作品多次入選全國性美術展覽并獲獎。

作品在《美術》《中國美術》《榮寶齋》《畫界》《國畫家》《中國畫論壇》《美術論壇》《國畫經典》《美術報》《中國書畫報》等報刊發(fā)表。

出版畫集有《學院派精英——張賢》《桂林畫院畫家作品集系列·張賢》《中國畫名家張賢山水畫作品》《21世紀有影響力中國畫家研究·張賢》《當代名家寫意山水·張賢》《張賢速寫作品集》。