摘要：水彩畫顧名思義就是用一定量的水兌上適度的透明顏料而成的作品，水彩畫選用的顏料藝術(shù)語言表現(xiàn)力比較特殊，因其有形式語言，所以在一層顏料上覆蓋上另外一層會產(chǎn)生不一樣的混色效果，利用得當就可以創(chuàng)作出一幅好作品，但要是覆蓋層數(shù)過多會容易出現(xiàn)臟亂，所以解讀水彩畫藝術(shù)語言表現(xiàn)力很重要。

關(guān)鍵詞：水彩畫;解讀;語言;藝術(shù);表現(xiàn)力

一幅好的水彩畫必定是用色精準、色彩多變、豐潤飽滿的，它可以是反映山水靚麗的，也可以是反映戰(zhàn)爭殘酷的;可以是吶喊自由的，也可以是墮落黑暗的;可以是呼吁情感的，也可以是批判人心險惡的。總之無論作品的寓意何為，有一點是共同的，就是如果作品中使用了大量的光影手法的話，會更加觸及人心。

一、水彩畫中藝術(shù)語言表現(xiàn)力研究的意義

（一） 反映水彩畫現(xiàn)代構(gòu)成的審美意識

隨著經(jīng)濟高速發(fā)展，各國之間的文化交流變得日趨頻繁，水彩繪畫家們的思維觀念也會受到文化交流的影響，在審美意識和審美思維上都在發(fā)生著改變，對水彩畫得繪畫手法也開創(chuàng)了很多技法，這些都是在水彩繪畫家們在繪畫創(chuàng)作時對光影語言采取了帶有現(xiàn)代文化思維模式以及技法創(chuàng)作表達時的理性分析，能夠賦予水彩繪畫家獨立創(chuàng)作思想的同時，也會滿足當下欣賞觀眾的審美要求。在繪畫創(chuàng)作中我們不僅要思考畫面的比例、色彩搭配、畫面節(jié)奏等問題，還要著重思考水彩畫藝術(shù)語言表現(xiàn)力的問題。

（二）體現(xiàn)風景水彩藝術(shù)家的情感表達

在風景水彩藝術(shù)家對畫面表達出意蘊的情感意味的同時，還要思考構(gòu)成光影的所占比重大小、畫面出現(xiàn)節(jié)奏、光影在各個物體上交錯表達方式等，這都需要對光影語言形式下理性的因素表達，其中包含了繪畫時的心理素質(zhì)、思維觀念及品性的表達，然后創(chuàng)作出與觀眾之間的情感層次上的交流，最終達到觀眾與水彩繪畫家們創(chuàng)作時的情感共鳴，這將會時創(chuàng)作出的水彩畫擁有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠創(chuàng)造出緊跟時代趨勢的當代水彩畫，使其擁有較高的藝術(shù)價值。在水彩畫的創(chuàng)作過程中，風景區(qū)域的選擇、大自然真實光影打散重組后的表現(xiàn)等也應(yīng)該要運用理性思考去把感性思維下的情感表達相互融合起來，創(chuàng)作出有色彩畫家們獨特風格的，能夠動態(tài)形式強化光影視覺因素的表現(xiàn)力和影響力，調(diào)動觀者的情緒，探求水彩畫創(chuàng)作的新生命力。

（三）水彩畫藝術(shù)語言表現(xiàn)力中的視覺美感

水彩畫面中藝術(shù)語言表現(xiàn)力能夠給觀眾一種像音樂般帶有節(jié)奏的視覺沖擊力，光影的運用能夠使整個畫面創(chuàng)造出具有一種強大的空間視覺感受，藝術(shù)語言表現(xiàn)力的虛實變換在動態(tài)變換中經(jīng)過理性思考的主觀控制。

二、水彩畫藝術(shù)語言表現(xiàn)力的方法

（一）淡彩法

淡彩畫是水彩畫最原始的方法，只是作為西方畫家畫畫前的打草稿練習(xí)之用，其口的在于作為構(gòu)圖、上色層次、圖像的形式、比例、動作之記錄，先用硬筆、鉛筆、石墨做出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描關(guān)系之后，再調(diào)上水彩輔助表現(xiàn)，淡淡的色彩加上底而線條的勾勒，呈現(xiàn)出一種明朗輕快的形式及風格。如作品《草地》很好體現(xiàn)他的表現(xiàn)手法。又如德國表現(xiàn)主義畫家波依斯也是運用淡彩法的高手。就是將畫面一部分隱藏起來，讓觀賞者愿意去花時間花心思想象遠處的景色，就像達尼埃萊對達·芬奇的評價一樣，他說“看懂其所未見”。

（二）沒骨法

沒骨法是水彩畫中的一種表現(xiàn)手法，類似于渲染法和組合縫法。這是中國畫詳細描寫的技巧。它在精神上類似于水彩畫的技法。水彩畫注重筆觸的運用，以最簡單的輪廓來表現(xiàn)繪畫材料的形狀和顏色的變化。沒骨法的原理是一樣的，水彩與國畫的區(qū)別在于畫筆的運用。目前還沒有基于毛筆特征的骨骼技術(shù)。毛筆的結(jié)構(gòu)和功能多種多樣，優(yōu)于水彩毛筆，使骨法的功能多樣，應(yīng)用巧妙。

（三）透視法

透視法講究的是由面到線，就是整個畫面在距離觀察者最近的地方是最清晰最大的，里觀察者越遠，畫面就越模糊越小，并且是朝著一個點歸納，最終要么匯聚成一點，要么匯聚成一線，即遠小近大，遠低近高，在西方更加重視光影明暗的變化。透視其實是一種再普通不過的視覺效果了，可以將透視概括為兩種：平行透視和成角透視。透視法用在水彩畫中后，可以在很大程度上拉深畫面的縱深，使得畫面更加立體，讓觀賞者更加向往畫面的世界，也會使得畫面更加真實。比如著名畫家約瑟夫喜歡畫逆光面主導(dǎo)的風格，即使畫面中視野開闊無法一逆光主導(dǎo)整幅畫時，他也會將光影進行調(diào)整，是畫面顯得灰蒙，這樣一來可能觀賞者會覺得情緒不會太躍然，但也能體現(xiàn)出一種安逸，在東方的透視主要是采用散點透視，這種透視體現(xiàn)出來的畫面更加寫意，并且東方的透視不僅僅用在繪畫中，還體現(xiàn)在詩歌以及書寫上面，寓意為天長地久。

四、結(jié)束語

總而言之，隨著時代的發(fā)展水彩畫工具材料的更新和技法的多樣化，水彩畫將出現(xiàn)更加絢麗多姿的面貌。水彩畫確實沒有鮮亮華麗的外衣，但是其神韻和骨骼卻具有獨特的魅力，且其具有更廣闊的創(chuàng)作空間和更簡單的創(chuàng)作條件。引導(dǎo)創(chuàng)作具有個性的水彩畫，進而提升其美學(xué)感知、表現(xiàn)和創(chuàng)作能力。盡管如此，水彩畫的表現(xiàn)形式仍然沒有拓展到它的極限，還有很多領(lǐng)域需要我們?nèi)ヌ接憽?/p>

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作者簡介： 鄒新，玉林師范學(xué)院。