于雅琳

高校開設(shè)曲藝專業(yè)為曲藝打了一劑強(qiáng)心針，曲藝進(jìn)一步融入正式教育體制。從在高校開設(shè)曲藝專業(yè)，到提倡高校學(xué)科建設(shè)要注重師資培養(yǎng)，說明曲藝在高校的發(fā)展即將進(jìn)入一個(gè)系統(tǒng)的發(fā)展期。

一、社會(huì)文化變遷下曲藝學(xué)科建設(shè)

曲藝學(xué)科建設(shè)要關(guān)注社會(huì)與文化的大背景，從曲藝自身的特點(diǎn)出發(fā)，結(jié)合社會(huì)文化需求，努力探索一條曲藝在高校的生存與發(fā)展之路。

（一）社會(huì)的變遷

當(dāng)前，高校曲藝學(xué)科建設(shè)遇到了最好的時(shí)期。20世紀(jì)40年代末至70年代末，曲藝繁榮發(fā)展，其在人民文化娛樂生活中的地位穩(wěn)如泰山，從鄉(xiāng)村到城市，各類曲藝活動(dòng)盛行，從事曲藝的各級(jí)各類團(tuán)體與個(gè)人數(shù)量龐大，曲藝從業(yè)者收入豐厚。80 年代后，西方音樂文化的強(qiáng)勢(shì)進(jìn)入，我國(guó)傳統(tǒng)音樂生存空間受到擠壓，曲藝從業(yè)人員收入降低，從業(yè)人數(shù)驟減。在與西方音樂文化的對(duì)比中，我國(guó)傳統(tǒng)音樂特別是民間音樂被打上“簡(jiǎn)單”“俗氣”“落后”的標(biāo)簽，處處彌漫著文化自卑的負(fù)面情緒，曲藝也漸漸失去以往的魅力與社會(huì)地位，被邊緣化。21世紀(jì)初，隨著我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的推進(jìn)，民眾開始強(qiáng)化對(duì)本土文化的自覺體認(rèn)，對(duì)民族文化的敬仰與弘揚(yáng)之心開始覺醒，傳統(tǒng)民間音樂被重新拾起。筆者相信文化自覺背景下的高校曲藝學(xué)科建設(shè)肯定會(huì)有不菲的成績(jī)。

（二）文化的變遷

從20世紀(jì)80年代至今，短短40年時(shí)間，中國(guó)實(shí)現(xiàn)從一個(gè)傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會(huì)邁入工業(yè)社會(huì)，又轉(zhuǎn)型為后工業(yè)社會(huì)，每次變化背后，都有文化思潮涌動(dòng)。20世紀(jì)80年代，西方以現(xiàn)代化理論為主導(dǎo)的發(fā)展主義意識(shí)形態(tài)涌進(jìn)我國(guó)。發(fā)展主義本質(zhì)上是一種進(jìn)化論思想，認(rèn)為所有的國(guó)家都會(huì)按照直線發(fā)展模式，最終都指向工業(yè)化、城市化和有序的社會(huì)。在這種思潮下，以西方文化為中心的音樂觀念在我國(guó)占據(jù)主導(dǎo)地位，音樂院校在接受西方音樂理論框架的基礎(chǔ)上，形成依附西方音樂“先進(jìn)”的現(xiàn)代化理論的格局，沒有發(fā)展出系統(tǒng)的本土音樂文化發(fā)展理論。

20世紀(jì)末，后工業(yè)化時(shí)代來臨，亨廷頓提出“不同文化和文明相互并存”的“文明沖突論”，對(duì)工業(yè)化時(shí)代的一元論進(jìn)行質(zhì)疑。隨后，后現(xiàn)代解構(gòu)性融合到后殖民批評(píng)的思潮中，對(duì)于民族、文化、經(jīng)濟(jì)等諸多問題進(jìn)行了反思與批判。此一時(shí)期，世界范圍內(nèi)重新審視了源于歐洲的知識(shí)學(xué)科化和專業(yè)化，推翻了歐洲中心論的文明觀和價(jià)值觀，肯定了世界文化的多元性。在這種思潮下，我國(guó)傳統(tǒng)音樂逐漸掌握了一定的話語(yǔ)權(quán)，取得與其他音樂平等對(duì)話的位置。由于我國(guó)傳統(tǒng)音樂口傳心授（口傳身授）的傳承方式和從創(chuàng)作到表演“易”的特點(diǎn)，寬松、平等的文化環(huán)境下，更有利于按照我國(guó)音樂特有規(guī)律推進(jìn)曲藝學(xué)科建設(shè)。

二、高校曲藝教師培養(yǎng)的思考

本文立足于我國(guó)高校教師培養(yǎng)的總體要求，不再贅述高校教師政治思想、教師道德等基本素養(yǎng)的問題，也不再探討通識(shí)性的課程教師的培養(yǎng)問題，而是根據(jù)我國(guó)曲藝藝術(shù)的特點(diǎn)，集中探討高校曲藝學(xué)科專業(yè)課程的教師培養(yǎng)。

（一）曲藝專業(yè)課程教師培養(yǎng)路徑

曲藝是一門講究口頭語(yǔ)言的藝術(shù)，用語(yǔ)言與觀眾互動(dòng)，在曲種互動(dòng)或與其他民間音樂的交往中實(shí)現(xiàn)自身的發(fā)展，具有旺盛的生命力與較高的發(fā)展?jié)摿?。與一般的音樂學(xué)學(xué)科相比，曲藝學(xué)科在課程方面具有自身的特殊性，需要有針對(duì)性地培養(yǎng)教師隊(duì)伍。

1.提升大學(xué)語(yǔ)文教師的民間文學(xué)素養(yǎng)

大學(xué)語(yǔ)文在高校本科教育中，是一門面向非漢語(yǔ)言文學(xué)專業(yè)的公共必修課，通過理論與實(shí)踐教學(xué)，提高學(xué)生的語(yǔ)文水平、審美素質(zhì)和文化品味，塑造學(xué)生的人文精神，使學(xué)生形成較為系統(tǒng)的語(yǔ)言表達(dá)能力與文字運(yùn)用能力。一般來說，大學(xué)語(yǔ)文注重的是書面語(yǔ)。

曲藝作為一門接地氣的藝術(shù)，有自己獨(dú)特的語(yǔ)言追求，講求通俗易懂，多用俗語(yǔ)與俚語(yǔ)，特別是地方曲種，往往使用方言進(jìn)行說唱與表演，富有濃郁的地方文化內(nèi)涵。因此，曲藝學(xué)科課程中的大學(xué)語(yǔ)文教育，應(yīng)從追求語(yǔ)言與文字的“優(yōu)雅”與“官方”轉(zhuǎn)為“隨和”與“親民”，這對(duì)大學(xué)語(yǔ)文教師提出了非常高的要求。因?yàn)樽非蟆案哐拧彪y得，但追求“通俗”也并非易事，此“通俗”是包含了一定藝術(shù)審美品位的“通俗”，不是低俗。在這種“通俗”的追求下，大學(xué)語(yǔ)文教師要在具備較高文學(xué)修養(yǎng)與審美水準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)向民間文學(xué)與口頭語(yǔ)言的教學(xué)，包括民間話本、各地方言俚語(yǔ)、曲藝常用韻轍等曲藝藝術(shù)所涉及的文學(xué)與語(yǔ)言。

2.培養(yǎng)民間藝人成為曲藝技能類教師的主體

曲藝是口耳相傳的藝術(shù)，在傳播傳承過程中逐漸被豐富。這與西方個(gè)人創(chuàng)作的、固定記譜法下產(chǎn)生的作品不同，我國(guó)曲藝是具有集體性、非固定的、充滿變化的作品，體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的“易”與“和合”的思想。在這種思想構(gòu)架下的曲藝，從曲本到音樂，每位藝人各有特色，不會(huì)按照同一的內(nèi)容去實(shí)踐與體現(xiàn)，因此，同一曲種在民間傳承出現(xiàn)萬花筒般的變化，與當(dāng)下國(guó)內(nèi)音樂學(xué)院或系科嚴(yán)格按照固定譜面的教學(xué)形成完全不同的教學(xué)風(fēng)格。

曲藝進(jìn)入高校專業(yè)教學(xué)，應(yīng)當(dāng)要考慮到引入曲藝的主體——曲藝藝人，因?yàn)橹挥兴麄儾拍茴I(lǐng)會(huì)曲藝真正的內(nèi)涵。曲藝藝人一般受教育程度不高，沒有受到西方文法思維的過多干擾，也沒有被所謂固定書寫方式約束或禁錮思維，保留了他們較為本真的文化。曲藝藝人是真正的曲藝藝術(shù)的主體，他們是不可或缺的高校曲藝教學(xué)力量和支柱。曲藝藝人從民間走入高校，藝人在身份與文化上需要進(jìn)行何種方式的轉(zhuǎn)換，如何保持民間性、本真性，則是培養(yǎng)曲藝藝人成為高校曲藝學(xué)科技能類教師主體需要面對(duì)的問題。

3.增強(qiáng)基礎(chǔ)樂科教師的中國(guó)音樂思維

20世紀(jì)初，中國(guó)在西方音樂體系觀念影響下構(gòu)建了音樂教育的學(xué)科制度，以基本樂理、視唱練習(xí)、和聲、作曲為四大件，形成了中國(guó)高校音樂教育的基礎(chǔ)理論。四大件均建立在西方的十二平均律的律制基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)者逐漸形成十二平均律的“耳朵”，以此律制來聽、辨單音、和弦以及旋律，非此律制樂器發(fā)的音被視為“非標(biāo)準(zhǔn)音高”。這套體系音樂學(xué)建立在西方認(rèn)識(shí)論的哲學(xué)和科學(xué)基礎(chǔ)之上，無疑是對(duì)非西方國(guó)家、民族音樂的無視與遮蔽，把西方音樂體系奉若科學(xué)的、先進(jìn)的，放之全球而皆準(zhǔn)，中國(guó)本民族音樂喪失了話語(yǔ)權(quán)。

在文化多元的背景下構(gòu)建曲藝學(xué)科，基礎(chǔ)樂科應(yīng)立足于本民族悠久的音樂文化基礎(chǔ)，反思體系音樂學(xué)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的沖擊，在一個(gè)合乎我國(guó)民族音樂的框架內(nèi)重構(gòu)基礎(chǔ)樂科。我國(guó)傳統(tǒng)律制有五度相生律與純律，大部分樂器制作采用五度相生律的律制，以宮、商、角、徵、羽為骨干音，形成我國(guó)特有的五聲性音階類型，以單音、支聲、曲牌、板腔的獨(dú)有概念造就富有民族特點(diǎn)的音樂語(yǔ)言與行為方式。曲藝學(xué)科教師培養(yǎng)中要注意刷新相應(yīng)的基礎(chǔ)樂科概念，厘清基本術(shù)語(yǔ)、概念，突破西方基本樂理的、單一客觀的、物理性的音響概念，在多元文化認(rèn)知下的背景下，發(fā)展和重構(gòu)我國(guó)民族音樂的思維與行為體系。

（二）曲藝教科研思路引導(dǎo)與培養(yǎng)

曲藝學(xué)科建設(shè)首先依賴于頂層設(shè)計(jì)做出整體方案，然后依托高水平教師的教學(xué)與研究能力得以實(shí)現(xiàn)。換言之，曲藝學(xué)科建設(shè)不僅要倚仗教師的教學(xué)思維，還要依附于教師的科研能力。在教學(xué)與科研的互動(dòng)中，逐步推進(jìn)曲藝學(xué)科的建設(shè)邁向更為廣闊的空間。

1.拓寬曲藝學(xué)科教師的教研思路

曲藝人才質(zhì)量，決定著曲藝傳承的廣度和深度，而曲藝人才的質(zhì)量一定程度上取決于曲藝學(xué)科教師的教學(xué)研究能力。教學(xué)研究，簡(jiǎn)稱教研，主要指對(duì)本學(xué)科或?qū)I(yè)有關(guān)教學(xué)內(nèi)容、方法、模式的研究，這是學(xué)科得以發(fā)展的基礎(chǔ)。文化多元意識(shí)下的曲藝學(xué)科建設(shè)，課程教學(xué)內(nèi)容與模式勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生某些改變，這肯定會(huì)給教研帶來挑戰(zhàn)與機(jī)遇。比如，五線譜記譜的西方基因能否適應(yīng)中國(guó)曲藝音樂的文化訴求，工尺譜記譜的繁復(fù)性如何被現(xiàn)代的學(xué)生接受。再如，曲藝傳承的傳統(tǒng)方式是口傳身（心）授的師徒制，大致從20世紀(jì)50年代開始，曲藝被納入各地藝校教學(xué)，開啟了課堂教學(xué)的模式，當(dāng)下拜師學(xué)藝的“師徒制”又掀起一股熱潮，那么在高校曲藝學(xué)科教學(xué)中，采取哪種教學(xué)方式更合適，這也是值得深入探討的問題。聲樂曲牌與器樂曲牌是傳統(tǒng)曲藝音樂中重要的組成部分。曲牌音樂的展衍性極強(qiáng)，同名的曲牌音調(diào)會(huì)存在變化，在核心音調(diào)的基礎(chǔ)上千變?nèi)f化，如同萬花筒一般絢爛多姿。曲牌是活態(tài)傳承，采用何種形式進(jìn)行曲牌教學(xué)也將是一個(gè)重要的教研課題。

2.培養(yǎng)曲藝學(xué)科教師科研思路

曲藝科研主要指在前人研究基礎(chǔ)上，進(jìn)行的再思考或創(chuàng)新性的科學(xué)研究活動(dòng)。如曲藝中的部分曲種，曲本文學(xué)由散文與韻文兩部分組成，散文說講，韻文歌唱，散文一般不做句式與韻轍的規(guī)范，而韻文則有句式與韻轍的要求，句式雖有七字句與十字句兩種，但是由于曲藝文學(xué)創(chuàng)作較為自由，會(huì)衍生出以七字句與十字句為基礎(chǔ)的變格形式，嘗試從中提取出曲藝藝術(shù)語(yǔ)言與文字的特征與規(guī)律，或可成為曲藝科研。此種對(duì)曲藝規(guī)律性進(jìn)行總結(jié)的科研成果，對(duì)推進(jìn)曲藝學(xué)科建設(shè)大有裨益。

目前，關(guān)于曲藝研究一般立足于文化、音樂、作品、現(xiàn)狀、創(chuàng)作、表演、史學(xué)方面，筆者認(rèn)為高校教師對(duì)曲藝的研究可以立足于更高的層面，從研究視角與方法論層面切入。首先，高校曲藝教師的科研工作要確立研究方向，可以從個(gè)人愛好與特長(zhǎng)出發(fā)，選擇曲本、音樂、表演、觀眾心理學(xué)、表演心理學(xué)等方面作為研究對(duì)象。其次，批判性地運(yùn)用傳統(tǒng)方法論，明確傳統(tǒng)方法論與現(xiàn)代方法論的優(yōu)點(diǎn)與不足，采用適當(dāng)?shù)摹⒎锨囂攸c(diǎn)的方法論進(jìn)行科研工作，引領(lǐng)曲藝科研的方向與方法。最后，曲藝科研要將曲藝納入社會(huì)科學(xué)與人文科學(xué)以及全球化的大視野中，進(jìn)行跨學(xué)界的嘗試，不再以西方文明的價(jià)值觀為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)，而是開放思想，以主人公的意識(shí)與身份進(jìn)入學(xué)術(shù)研究，構(gòu)建我國(guó)曲藝文化價(jià)值體系的標(biāo)準(zhǔn)與多樣性，從而獲得較為廣闊的研究視野。

曲藝學(xué)科建設(shè)不是一篇或幾篇文章所能探討清楚的問題，從學(xué)科的定位，到專業(yè)方向的設(shè)置，以及相關(guān)課程的設(shè)立，都需要教育與曲藝專家宏觀層面的指導(dǎo)，在建設(shè)中不斷調(diào)整，方能得以完善，這需要一個(gè)比較長(zhǎng)的建設(shè)與培育周期。筆者作為地方曲種的研究者，對(duì)曲藝進(jìn)入高校這樣一個(gè)宏大的問題進(jìn)行思考，肯定存在局限性。無論怎樣，筆者認(rèn)為曲藝的學(xué)科建設(shè)需要考慮到曲藝的規(guī)律性，尋求曲種之間的共性，為曲藝的專業(yè)或?qū)W科的建立做好鋪墊，社會(huì)文化變遷背景下的曲藝學(xué)科建設(shè)，課程設(shè)置與教師培養(yǎng)既要有專業(yè)針對(duì)性，又要采取開放的態(tài)度，進(jìn)行多邊性、交往性探討，這樣才能有的放矢地進(jìn)行高校曲藝教師的培養(yǎng)，營(yíng)造高校曲藝教育良好的生存空間。

（作者：徐州工程學(xué)院音樂教研室主任、教授）