陳欣穎LEXI CHEN

印花套裝并不是90年代的發(fā)明，但為什么在那個特定的時期格外盛行？了解這一點(diǎn)，或許也就清楚了本季這一潮流密集回歸的原因。

如果把90年代的時尚盛景比作氤氳著灼熱火氣的熔爐，那么可以說每個潮流在其錘煉之下，都永久地獲得了安身立命的資本。這也是為什么在喜新厭舊的T臺之上，每一季都少不了90年代的身影。即使并非彼時的原創(chuàng)，這個濃墨重彩的時代也有將既有的一切打上更深的烙印，繼而變?yōu)榧河玫哪芰Α奶籽b到印花套裝的演變，便是90年代的代表作之一。

在曾經(jīng)等級森嚴(yán)的服裝系統(tǒng)中，套裝長久霸占著金字塔頂端的一方位置。直到20世紀(jì)中期，選用上等面料，歷經(jīng)數(shù)道工序最終精心量身而衣的套裝仍是上流社會最容易辨識的標(biāo)志。而當(dāng)階級的概念漸漸淡化，套裝又和女性地位緊緊地綁在了一起：70年代的吸煙裝、80年代的權(quán)力套裝都大肆叫囂著女性的解放與獨(dú)立。

而到了更為自由的90年代，它終于可以拋下桎梏，安心地投入到時尚的游戲當(dāng)中：設(shè)計師們或是將剪裁得當(dāng)?shù)囊r衫夾克改為緊貼身體曲線的款式，或是將一絲不茍的半裙長褲大刀闊斧地改為迷你裙超短褲，或是將柔滑細(xì)密的初剪羊毛替換成摩登前衛(wèi)的彈力尼龍合成面料，或是將純色和條紋變成肆無忌憚的幾何印花……而當(dāng)這些改動交織混雜在一起，便有了席卷90年代大街小巷的印花套裝（ Co-ords或MatcHing Set）。

在青年文化與校園文化的多重作用之下，在人群中極具辨識度的印花套裝成了年輕人表達(dá)自我、彰顯個性的方式。在說起校園生活不得不提的電影Clueless中，最令人印象深刻的無疑是女主角Cher穿著亮眼的黃色格紋套裝神采奕奕地出現(xiàn)在校園里的一幕。對此，這部電影的戲服設(shè)計師Mona May說：“CHer在性格上是毫無保留的，同時在那一幕她必須鋒芒畢露。為此我們嘗試了很多衣服，但都不夠吸引眼球，直到她穿上這個董色格紋套裝的那一刻。”在另一部風(fēng)靡90年代的美劇Saved by the Bell中，女主角Kelly Kapowski依靠著短打印花上衣和同花紋下裝的搭配成了無數(shù)青少年的時裝啟蒙偶像。

說起90年代最受年輕人歡迎的時裝設(shè)計師，Todd OldHam肯定榜上有名，而他紅極一時的秘訣便在于印花套裝。Oldham不僅設(shè)計出了有著出挑色彩和獨(dú)特紋樣的印花，更是將其印制于從超短上衣到迷你短裙等一切單品之上，并將這些上下裝排列組合出無數(shù)新奇的花樣。1994年春夏時裝秀上，Cindy Crawford和ChristyTurlington接連身穿粉灰相間的印花套裝走上T臺，盡管圖案相同，卻展現(xiàn)了兩種截然不同的搭配。這樣自成一派的風(fēng)格也深受主流時尚的青睞：Kate Moss、Shalom Horlow等超模都曾身穿Todd OldHam的印花套裝出鏡美國版Vogue大片。不論是T臺上的婀娜倩影，還是永遠(yuǎn)被留存的視覺影像，印花套裝都與彼時風(fēng)光無兩的超模一同被記錄進(jìn)了90年代的時裝詞典當(dāng)中。

那么，為什么是90年代？經(jīng)歷了更為瘋狂的七八十年代，人們的訴求已經(jīng)不再是讓自己看上去像十足的“時尚受害者”般，青年人也不再一味追求酷與標(biāo)新立異，在穿著上既有所克制又有所彰顯才是更具風(fēng)格的做法。而印花套裝便巧妙地把握住了這種平衡：在繽紛圖案的輕松屬性中注入了一絲并不造作的精心打扮感，在套裝略顯拘謹(jǐn)?shù)恼礁兄杏拄垭s進(jìn)了更多樂趣。在自帶的時尚感之外，這樣的多面性也讓它成為應(yīng)對各種場合的百搭之選。同時，當(dāng)設(shè)計師們在創(chuàng)作之時已經(jīng)融入了足夠的心意和思考，穿者便可以省去搭配的煩惱，毫無顧忌地直接穿上身。

不僅是在當(dāng)時，這對于今天仍在時裝語境內(nèi)享有至高無上地位的“effortless”和“minimalism”來說，也可以說是一種別樣的毫不費(fèi)力和化繁為簡。于是，本季我們又看到了印花套裝的大肆回歸。設(shè)計師們在90年代的基礎(chǔ)上，以自己的創(chuàng)作語言重塑這一潮流，帶來新鮮感與熟悉感并存的印花套裝。 如果說Todd Oldham在90年代的曇花一現(xiàn)很大程度上歸功于印花套裝，那么可以說意大利時裝屋Emilio Pucci超過半個世紀(jì)的發(fā)展史都與它脫不了干系。50年代創(chuàng)立后，品牌以萬花筒般大膽摩登的印花圖案迅速在時裝界獲得一席之地，尤其深受好萊塢影星與上流社會的青睞，成為度假休閑的時髦之選。但或許是略顯重復(fù)的視覺語言致使其在七八十年代趨于沉寂，而90年代伴隨著印花套裝的興起，品牌又再度迎來高峰。

時至今日，印花仍是Emilia Pucci的主旋律，也是在紛繁的時裝市場中以不變應(yīng)萬變的王牌妙計。在2019早春，品牌現(xiàn)任設(shè)計團(tuán)隊選擇向創(chuàng)始人在60年代摯愛的假日目的地墨西哥南部港市Acapulco致敬。本系列中那些有著明艷色彩和異域印花的單品，與Emilio Pucci本人曾在這片土地上，為心愛的女孩所打造的度假衣櫥一脈相承。而其中一身波普花紋套裝上足見品牌為拓寬印花套裝的維度所做的革新：曾經(jīng)最為鐘愛的彈力萊卡布換成了亞麻與薄紗的拼接，廓形與剪裁上也采用了頗具設(shè)計感的寬松羊腿袖，在當(dāng)下顯得更為入時與得體。

說起套裝，CHanel不得不提?；蛟S是斜紋軟呢套裝過于深入人心，往往讓人忽略了Karl Lagerfeld同樣擅長打造印花套裝的事實(shí)。如果回顧Lagerfeld自80年代加入品牌后的系列，可以發(fā)現(xiàn)在貴氣的斜紋軟呢套裝周圍，常常穿插著圖案夸張甚至戲劇感十足的印花套裝，在目光長時間停駐于珠光寶氣之后，這樣的一抹跳躍色彩格外沁人心脾。這一點(diǎn)，在每年的早春系列中尤為有跡可循，今年也不例外。印滿漫畫風(fēng)格航海圖案的套裝配上白色軟呢貝雷帽與珍珠項鏈，詼諧地詮釋了這個高級時裝屋的叛逆精神。

Versace也同屬這一陣營。創(chuàng)始人Gianni Versace時期便從不畏懼將大片的巴洛克風(fēng)格印花鋪滿全身，而Donatella無疑繼承了這一點(diǎn)——）衣服上的同款花紋圖案從頭到腳地運(yùn)用在頭巾、耳飾、首飾、包袋甚至鞋履上才足夠彰顯意大利式的熱情。讓你在目不暇接的同時，也不禁感嘆沒有比這般視覺盛宴更好的展現(xiàn)意式文化的方式。

除此之外，Miu Miu、Prada、MSGM、Moschino等許多品牌也都選擇在早春系列中奉上各自對印花套裝的精彩詮釋。在當(dāng)今的時裝圖景下，早春可以說是最適合回顧印花套裝的時機(jī)——處于兩場時間緊、任務(wù)重的發(fā)布會中間，這個短暫的逃離為設(shè)計師營造了一種必須及時行樂的緊迫感，那么還有什么比印花套裝更能輕輕松松就卓爾不群的呢？恐怕很難想出另一個答案。