卡地亞當代藝術(shù)基金會 Fondation Cartier pour l’art contemporain

1 馬麗恩·維布恩（Marion Verboom） 無時間性 熟石膏、樹脂、木頭 尺寸可變 2017 圖片攝影：?尼古拉斯·布拉瑟爾（Nicolas Brasseur） ? Marion Verboom, Adagp, Paris,2019 / Galerie Jér?me Poggi, Paris

歷史及使命

1984年，在藝術(shù)家凱撒（César）的倡議下，時任卡地亞國際公司總裁的阿蘭·多米尼克·貝蘭（Alain Dominique Perrin）創(chuàng)立了卡地亞當代藝術(shù)基金會，埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）出任負責人。卡地亞當代藝術(shù)基金會是法國唯一一家公司性質(zhì)的慈善機構(gòu)。

1994年，卡地亞當代藝術(shù)基金會遷至巴黎，入駐由建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計的大樓。此后，在這棟獨具風格的大樓里，展覽、會議及藝術(shù)活動日漸活躍起來。

卡地亞當代藝術(shù)基金會致力于積極推動及提升公眾對當代藝術(shù)的認知，這里不僅是藝術(shù)家的創(chuàng)意空間，更是公眾與藝術(shù)相會的地方。每年，基金會都會策劃、組織各種展覽，包括藝術(shù)家的個人作品展、有特定主題的作品展。基金會還委托藝術(shù)家進行創(chuàng)作，由此收藏一些重要的作品?；饡e辦的“游牧之夜”（Nomadic Nights），以表演藝術(shù)為主，旨在探尋視覺藝術(shù)與其它當代藝術(shù)表現(xiàn)形式之間的聯(lián)系?；饡€常常在海外舉辦展覽，包括展出他們的藏品，由此提升基金會的國際形象。

作為時代的映射，卡地亞當代藝術(shù)基金會涵蓋了當代藝術(shù)的所有創(chuàng)意領(lǐng)域及類型——從設(shè)計到攝影、繪畫到影像、時尚到表演……這證明了基金會始終秉持的價值理念和能力?？ǖ貋喕饡€為公眾打開了當代藝術(shù)的大門，讓公眾更加貼近當代藝術(shù)。

2 約翰·斯庫格（John Skoog） 費德爾湖肖像 照片 15cm×10cm 2013 圖片攝影：?納倫主夫特·莫羅奇Narrenzunft Moorochs

如今，卡地亞當代藝術(shù)基金會獲得了國際藝術(shù)界和大眾的認可，將自身特質(zhì)定位于好奇心、獨創(chuàng)性及異質(zhì)性。

探索精神

自成立以來，卡地亞當代藝術(shù)基金會在發(fā)掘新人方面做得非常成功。基金會愿意作為青年藝術(shù)家的跳板，為那些初次舉辦展覽，或在歐洲籍籍無名的藝術(shù)家給予支持，幫助他們?nèi)〉孟碜u世界的成就。

藝術(shù)家委托

委任藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品是卡地亞當代藝術(shù)基金會的重要項目之一。通過資助、委任藝術(shù)家創(chuàng)作作品、舉辦展覽，基金會找到了支持藝術(shù)家更有意義的方式，而不僅僅是為他們提供經(jīng)費。雙方可以發(fā)展成創(chuàng)意伙伴，彼此的交流和溝通從創(chuàng)意誕生一直到作品制作，貫穿于創(chuàng)作的全過程。這種方式可以激發(fā)藝術(shù)家更多的可能性，不僅僅是單純地創(chuàng)作作品，還能嘗試在不同領(lǐng)域探索創(chuàng)新。

3 Formafantasma（由兩位年輕意大利設(shè)計師安德烈·特里馬爾基和西蒙尼·西莫內(nèi)·法瑞森創(chuàng)辦的設(shè)計工作室） 礦石流箱2 混合媒介 桌子：75cm×168cm×75cm 屏幕：135cm×120cm×120cm 圖片攝影：? DR 圖片經(jīng)羅馬朱斯蒂尼/斯塔格蒂畫廊（La GalerieGiustini /Stagetti）惠允 ? Formafantasma

2019年的項目

2019年，卡地亞當代藝術(shù)基金會將在巴黎乃至全球開展豐富多彩的項目。公眾將會看到新一代的歐洲藝術(shù)家，而這些藝術(shù)家還未在法國的大型展覽上擔當重要角色。4月4日—6月16日基金會舉辦的展覽“蛻變：今日歐洲藝術(shù)”（Metamorphosis: Art in Europe Now），就是在實現(xiàn)要推廣年輕藝術(shù)家的承諾。

同時，卡地亞當代藝術(shù)基金會也在探討生態(tài)問題及人類與自然的關(guān)系，而該主題項目在幾年前就已經(jīng)開始籌備了。2019年7月11日—11月10日，公眾將會看到主題為“樹”的大型展覽。此外，由音樂家、生物聲學家伯尼·克勞斯（Bernie Krause）與視覺藝術(shù)家聯(lián)盟（United Visual Artists）英國工作室聯(lián)合創(chuàng)作的作品《大型動物管弦樂隊》（The Great Animal Orchestra）也開始在米蘭（3月1日—9月1日）及倫敦（3月20日—5月26日）巡展。

2019年，卡地亞當代藝術(shù)基金會還會加強與中國的聯(lián)系。曾在巴黎吸引了11萬多名觀眾的“石上純也：自由建筑”（JunyaIshigami: Freeing Architecture）展覽，獲得了巨大的成功?；饡Q定將石上純也作品的全套藏品運送到中國，于2019年7月18日—10月7日在上海當代藝術(shù)博物館（Power Station of Art）展出。

2019年年底，卡地亞當代藝術(shù)基金會還將舉辦一場重大的藝術(shù)活動。1999年，卡地亞基金會曾在法國舉辦了藝術(shù)家薩拉·施（Sarah Sze）的首場個展。10年后，基金會再次邀請這位美國藝術(shù)家結(jié)合讓·努維爾（Jean Nouvel）大樓建筑空間和光線創(chuàng)作兩件沉浸式裝置作品，于2019年12月12日—2020年5月下旬在讓·努維爾大樓的平層空間展出。

“蛻變：今日歐洲藝術(shù)”

“蛻變：今日歐洲藝術(shù)”以歐洲廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域中觀念的多樣性及充滿生機的變化為主題，邀請了來自16個國家的21位藝術(shù)家參展，作品形式包括繪畫、雕塑、設(shè)計及影像。在展覽期間，還將同期舉辦涉及電影藝術(shù)、時尚、舞蹈及其他創(chuàng)新領(lǐng)域的作品?！巴懽儯航袢諝W洲藝術(shù)”旨在推介新生代——歐洲未來的面孔。

參展藝術(shù)家們出生于20世紀八九十年代，成長于柏林墻倒塌后，這期間歐洲大陸經(jīng)歷了劇變，深深地影響了這一時期的社會和文化形態(tài)。這些藝術(shù)家們來自法國、格魯吉亞、希臘、葡萄牙、英國、波蘭，以及非歐洲地區(qū)，他們當中大部分都有出國學習或生活的經(jīng)歷。從常見的碎片美學來看，他們的作品體現(xiàn)了對跨文化、變形、拼貼及歷史古跡的興趣，繼而將文化遺產(chǎn)、民俗傳統(tǒng)、家族記憶和現(xiàn)代材料相結(jié)合，重新構(gòu)建了當代美學。

與展覽“游牧之夜”和“不確定之夜”（Nights of Uncertainty）一同進行的還有一些兒童活動，還有一些活動則展現(xiàn)了年輕一代回望并挪用過去的能力。每個星期四，“游牧之夜”會舉行以表演藝術(shù)為主的歐洲巡游，從虛擬現(xiàn)實到傳統(tǒng)音樂，包括說唱、舞蹈及一些時尚展演。無論藝術(shù)家們來自愛爾蘭、立陶宛、亞美尼亞還是匈牙利，這些項目都表達了一個共同的愿望：跨越國界、彼此相遇、共同創(chuàng)造。

大型展覽“樹”

樹木對于生態(tài)圈而言是必不可少、至關(guān)重要的，卻極少被看作是活的有機體。如今，它們逐漸引發(fā)了公眾的興趣，最近幾部以此為主題的書籍和電影在國際都取得了成功。長期以來，這個龐大的植物王國都被生物學家所低估，直到最近幾年才將它們作為科學探索的主題，人們才開始用全新的視角去觀察這些最古老、數(shù)量最龐大的生物群體——擁有感官知覺、復(fù)雜的溝通能力、與其它物種共生，還能影響氣候，它們有著超乎想象的能力。當神秘的面紗被揭開，一個充滿吸引力的設(shè)想——“植物智慧”悄然而生，解答了今天面臨的許多技術(shù)和環(huán)境問題。此次展覽的作品包含森林中的人、科學畫像、電影、攝影以及聲音裝置?；饡Ｍ谡褂[中突出樹木的獨特魅力及生物的多樣性，讓我們不僅能看到、還能聽到生命世界里令人印象深刻、如今卻面臨威脅的主角。

“薩拉·施”

卡地亞當代藝術(shù)基金會將舉辦藝術(shù)家薩拉·施的第二次個展，國際藝術(shù)界對她贊譽有加，她將在讓·努維爾標志性大樓的展覽館展示兩個仿真裝置。

薩拉·施以錯綜復(fù)雜、脫離地心引力的仿真裝置而聞名，她的裝置由成百上千的日常物件組成。受卡地亞基金會委托，她的新作品將探討那些印在雜志上、散落在網(wǎng)絡(luò)中，甚至從外太空中攔截的大量圖像是如何從根本上改變我們和自然界、記憶以及時間之間的關(guān)系的。薩拉·施的新作還將與讓·努維爾大樓及其周圍花園的物質(zhì)性特征和歷史緊密結(jié)合。一旦進入展館，參觀者將會被一個宛如雕塑般的天象館吸引，它包含了各種物件、光線、圖像、聲音以及視頻。動態(tài)圖像將被投影在展館的玻璃墻上，隨著它們的相互碰撞、變換、消失、再現(xiàn)，大樓將變成一個透明的發(fā)光盒子。這些圖像環(huán)繞著大樓，將參觀者帶入第二層空間，在那里將會看到形似凹型碗的另一件雕塑裝置，它的鏡面映射了各式各樣的圖像、物件以及懸掛在它上方的鐘擺搖擺軌跡。

這兩件籠罩著建筑物的作品將改變參觀者對重力、比例、時間的認知，模糊了內(nèi)部與外部、幻景與現(xiàn)實、過去與現(xiàn)在的邊界。

“大型動物管弦樂隊”

“大型動物管弦樂隊”于2019年3月1日—9月1日在米蘭展出。這場展覽也是“破壞的自然：設(shè)計呈現(xiàn)人類生存現(xiàn)狀”（Broken Nature: Design Takes on Human Survival）第22屆米蘭三年展的一部分，由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館資深建筑與設(shè)計策展人及研究部門總監(jiān)保拉·安特那利（Paola Antonelli）擔任策劃。這次展覽將突出康復(fù)功效設(shè)計的理念，研究連接人類與自然環(huán)境脈絡(luò)的狀態(tài)。“破壞的自然”是探索各種比例和不同材質(zhì)的建筑&設(shè)計物品與概念，展示設(shè)計的力量。設(shè)計擁有強勁的洞察力，超越虛假的順暢和不確定的焦慮，從而看到我們這個時代的關(guān)鍵所在。

“大型動物管弦樂隊”還將于10月1日—12月8日在倫敦180 The Strand展出，屆時視覺藝術(shù)家聯(lián)盟也將有大型展覽。180 The Strand是一棟標志性的野獸派建筑，目前正在轉(zhuǎn)型為公眾和進步的創(chuàng)意中心。視覺藝術(shù)家聯(lián)盟此次將展出7個裝置，其中還有專門為這次展覽創(chuàng)作的作品，展覽中《大型動物管弦樂隊》這件作品將占據(jù)主要地位。《大型動物管弦樂隊》的創(chuàng)作歷經(jīng)近50年，伯尼·克勞斯收集了5000多個小時的自然物種的音頻素材，其中包括至少15000種野生動物的聲音，這能幫助音樂家迅速地獲知自然界中類似于管弦樂的動物聲音。伯尼·克勞致力于研究自然界的聲音和“音景”，其中，土的聲音、風的聲音、雨的聲音都有自己的位置。伯尼·克勞斯的工作方法獨一無二，他像詩人一樣去觀察自然，像音樂家一樣去聆聽動物的聲音，再以科學的方法去研究它們。通過聲譜圖描繪的音景圖像展示了動物世界的聲音——常被認為是無意義的聲音，但事實上卻像最嚴謹?shù)墓芟覙钒阌兄鴱?fù)雜的音樂總譜。對特定生態(tài)系統(tǒng)的聲音結(jié)構(gòu)研究表明，每個物種都能在音景中找到合適自己的音位。隨著伯尼·克勞斯對音景的持續(xù)觀察和研究，發(fā)現(xiàn)“大型動物管弦樂”受到越來越多人類活動的影響，在未來某一天終將變得無聲。

視覺藝術(shù)家聯(lián)盟嘗試將伯尼·克勞斯的音景視覺化，讓觀眾同時通過視覺和聽覺感受這件作品。他們設(shè)計了一個三維電子裝置，其細節(jié)的復(fù)雜程度類似音樂總譜，它將聲音轉(zhuǎn)換為光束粒子，以此來呈現(xiàn)聲音環(huán)境的視覺美感。這樣的視聽體驗仿佛是帶著觀眾去尋訪伯尼·克勞斯踏遍七大洲的足跡，從加拿大到中非共和國、從美國到津巴布韋、從巴西到海洋，聆聽豐富多樣的自然聲音。作品中還放映了由雷蒙·德帕東（Raymond Depardon）和克勞蒂 努加雷（Claudine Nougaret）制作的影片，通過影片更好地解釋了伯尼·克勞斯的工作方法以及近年來生態(tài)是如何急劇惡化的。這件結(jié)合美學與科技的裝置作品，讓觀眾沉浸于自然聲音和現(xiàn)代視聽的同時，更希望能夠喚起大家保護大自然的意識。

“石上純也：自由建筑”

石上純也是一位日本新銳建筑師，師承伊東豐雄及妹島和世，在21世紀初嶄露頭角。他從自然界中為建筑找到了背景：地形、云、森林……如此一來便消除了外部環(huán)境與內(nèi)部空間的界限。石上純也巧妙地融入現(xiàn)有環(huán)境，同時在設(shè)計中融入了自己關(guān)于理想世界的構(gòu)想，追求極致的美感。

展覽“石上純也：自由建筑”將以一種新的透視法來呈現(xiàn)大型模型和記錄了石上純也在亞洲和歐洲的20項建筑作品的影片及圖像……這是為中國最大的當代公共藝術(shù)展館而特別制作的。石上純也精致、夢幻的建筑空間將首次在中國展出。