吳靜

【摘 要】《肆式青春》于2018年暑期上映，中國原創(chuàng)故事與新海誠團隊技術(shù)支持這兩大特色使得該片在未上映之前便受到很多觀眾的熱切關(guān)注。但是，上映之后無論是票房還是口碑都不盡人意。不過，該片仍可以看作是國產(chǎn)動畫電影的新嘗試與新突破，本文旨在從主題類型與場景設(shè)計兩方面著力分析該片的藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】《肆式青春》；國產(chǎn)動畫；中日合作

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0096-01

近年來，國產(chǎn)動漫一直在不斷探索的路上進行新的嘗試，也創(chuàng)作出些許令觀眾滿意的作品。2018年暑期上映的《肆式青春》在還未上映時便備受關(guān)注，并榮獲中國國際動漫游戲博覽會“最受期待動畫”獎。該片由三段與青春有關(guān)的短篇故事組成，分別為《一碗鄉(xiāng)愁》《霓裳浮光》和《纖雨初晴》。但是影片在上映之后，無論是從國內(nèi)排片量比例來看，還是從票房來看，似乎都不盡如人意。

不過，本片可以看做是國產(chǎn)動畫電影的一次新的嘗試與突破，由《你的名字》掀起的“新海誠熱”一直影響著中國觀眾對動畫畫面的審美標準，所以《肆式青春》由新海誠團隊提供頂尖優(yōu)質(zhì)的動畫技術(shù)，這還是非常令人期待的。影片故事內(nèi)核基于中國本土的“衣食住行”，這種本土與外來的結(jié)合可謂耳目一新。所以，本文將試圖從主題類型、場景設(shè)計兩方面來對這部動畫影片進行分析，來探究影片背后的藝術(shù)創(chuàng)新表達。

一、主題類型——青春物語式的情感訴求

近些年國產(chǎn)影片中的一大主流類型——青春片可謂泛濫成災，但青春動畫這一類型在國產(chǎn)動畫中是缺失狀態(tài)的，所以《肆式青春》對于豐富國產(chǎn)動畫類型、開拓動畫市場有著特殊意義。

動畫與其他藝術(shù)一樣，作品核心依舊是主題渲染，主題可謂是作品的精華與靈魂所在，主題所傳達的情感與文化才是動畫影片的關(guān)鍵。所以說，情感表達對動畫影片有著很大的影響，恰當?shù)那楦斜磉_可以引起觀眾的共鳴，從而構(gòu)架起故事本身與受眾之間的橋梁，增強影片的感染力與價值。

本片在“青春”類型的包裝下講述三段獨立的故事，每一段故事都雜糅著青春情感表達。

《一碗鄉(xiāng)愁》主要講述一位在北京漂泊的年輕人由家鄉(xiāng)特產(chǎn)米粉開始回憶自己的曾經(jīng)，童年、少年與青年時期都有奶奶溫馨的陪伴。由“米線”貫穿起一個關(guān)于親情表達的故事，情感表達最后升華于奶奶去世前的一句臺詞“再也不能給你端米粉了”，將兩代人的濃郁親情釋放到最大化。

《霓裳浮光》的故事空間定位于廣州，講述一對失去雙親的姐妹相依為命的生活，從彼此依靠——產(chǎn)生矛盾——重歸于好的故事。情感表達主要圍繞著姐妹情深，并將姐妹情升華到“珍惜身邊的人”這樣一個普世主題。

《纖雨初晴》講述發(fā)生在上海的一個青梅竹馬的愛情故事，圍繞著青春期懵懂愛情表達了“錯過”的主題，正因為青春時的遺憾，使整個故事充滿著憂傷感。

《肆式青春》圍繞著親情、友情、愛情傳遞出影片主題的核心——青春，在主題與類型的選擇上，可以說是國產(chǎn)動畫的一次進步式嘗試。

二、場景設(shè)計——清新唯美畫風

自《你的名字》熱映之后，新海誠成為繼宮崎駿之后又一位由畫面風格而影響中國審美的日本導演，新海誠更是被中國觀眾評價為“屏保導演”，他的畫風色彩明亮，擅用高飽和度的顏色搭配，背景設(shè)計絢爛通透且富有層次感，從而營造出唯美浪漫又溫馨的場景氛圍，這是其特有的畫面風格。

本片雖然沒有由新海誠本人親自制作，但是在整體風格上依然以清新、唯美為基調(diào)，每一幀畫面仍表達出感官化的視覺美學。

比如《一碗鄉(xiāng)愁》開始的雨天場景，壓抑的藍色作為該場景的基本影調(diào)，結(jié)合主人公緩緩的獨白，呈現(xiàn)出一種憂傷感，繼而從場景畫風之處切題——引出鄉(xiāng)愁主題，場景設(shè)計引起一定的情緒代入感。隨后，故事的空間主要集中在主人公回憶中的家鄉(xiāng)，明亮的紅色、綠色、棕黃色成為家鄉(xiāng)場景的基本影調(diào)，運用唯美光效來營造影調(diào)，同時加深了場景構(gòu)圖的縱深感，與北京空間構(gòu)圖的扁平化形成對比，加之影調(diào)前后的明暗對比，將主人公內(nèi)心深處的鄉(xiāng)愁感表達得淋漓盡致。

再比如《纖雨初晴》以老上海為背景，影片中很多細節(jié)之處都可以令觀眾感受到十足的老上海氣息，比如狹窄的弄堂、屋內(nèi)斑駁的墻壁、橫七豎八搭起的晾衣桿，這些畫面仿真度非常高，在團隊高超的繪制技術(shù)下顯得細膩而真實。

《纖雨初晴》場景影調(diào)依舊通過強烈的對比法來表達，三個好友在一起的快樂青春時光選用了綺麗多姿的光影，營造一種青春期的夢幻與浪漫感。在講述遺憾與錯過時，場景畫風變得暗淡，這種光影的明暗交織細膩地捕捉到男主心中的失落，也暗示其復雜的內(nèi)心情感，奠定了故事略帶憂傷的基調(diào)。

所以，清新唯美的畫風設(shè)計體現(xiàn)著色彩的情感詩性之美，這是新海誠團隊的色彩美學原則，通過色彩營造一種帶有詩性的美感與情懷。場景設(shè)計上只是盡力做到了背景布局和細節(jié)的“去日本化”，整體風格仍然無法去掉日系的影子。

《肆式青春》力求嘗試通過中日合作模式來創(chuàng)作一部國產(chǎn)青春動畫，上映之后受到了褒貶不一的評價。筆者認為，雖然在很大程度上還帶有“模仿”的標簽，但從國產(chǎn)動畫類型的選擇、敘事方法的大膽嘗試等方面依舊可以看出本土化創(chuàng)作團隊的用心之處。只是故事內(nèi)核才是動畫電影的關(guān)鍵之處，追求原創(chuàng)故事的同時需豐富故事本身的情感性與戲劇性，這也正是國產(chǎn)動畫在不斷發(fā)展中最需探索與創(chuàng)新的地方。