□ 吳志紅
戲曲打擊樂是戲曲音樂的重要組成部分,它是揭示劇本主題,推動(dòng)矛盾發(fā)展,刻畫人物性格的藝術(shù)手段之一。然必須正確運(yùn)用,才能使戲曲藝術(shù)得到整體的發(fā)展。所以探求打擊樂的運(yùn)用規(guī)律,自然成了不可忽視的課題。
司鼓者接到劇本,首先應(yīng)作全面的分析: 確定劇本的風(fēng)格特點(diǎn),矛盾發(fā)展的層次,高低潮的處理,以及重點(diǎn)場次和劇中人物性格等等,對整個(gè)戲進(jìn)行全面的規(guī)劃和布局。其中戲劇風(fēng)格一項(xiàng)很重要,是抒情性的,還是敘述性的,是明亮的還是灰暗的等等,不僅涉及打擊樂的分量,而且還牽涉到響器的選擇。其次就是按劇本的要求和人物的情緒,有目的地配置鑼鼓點(diǎn)。
在整體布局中,設(shè)計(jì)者應(yīng)首先找到戲劇高潮,只有確定了高潮以后,才能把握住全劇打擊樂的分量。如花鼓戲《 蘆林會(huì)》 是一出人情味很濃的正劇。姜、龐夫妻由于嫂嫂的挑撥,產(chǎn)生了矛盾,因而夫妻分居。當(dāng)夫妻相會(huì)于蘆林時(shí),思緒萬千涌上心頭,開始姜向龐步步逼進(jìn),矛盾層層激化,當(dāng)戲發(fā)展到姜見龐因攀樵而出血的手時(shí),這里就是全劇矛盾的高潮所在,也正是打擊樂所要發(fā)揮的中心:
緊接“ 叫頭”、“ 哀子” “ 二柄” 轉(zhuǎn)唱。這樣一次、二次、三次的攀樵,感情和身段都有不同,打擊樂也要隨著人物感情的變化而給予渲染和襯托。既要關(guān)注人物的內(nèi)心活動(dòng),又要配合好人物的外形身段,這樣就能顯示打擊樂的筋節(jié)作用了。
打擊樂的布局是一個(gè)戲成敗的關(guān)鍵。處理得當(dāng)能控制舞臺節(jié)奏,渲染舞合氣氛,表現(xiàn)人物思想感情和表現(xiàn)的戲劇場面。
不同鑼鼓點(diǎn)的運(yùn)用,是打擊樂藝術(shù)中的一個(gè)關(guān)鍵性的問題。如花鼓戲《 龍鳳鎖》 一戲中有兩個(gè)這樣的場面: 一位相府公子夜來豆腐店調(diào)情,途中天黑路滑,又有些害怕的情緒,這里我就用了“ 干夾長”(又名“ 干叉子”)。
當(dāng)這位公子死在箱內(nèi),豆腐店女子知自己做了見不得人的丑事,想哭不得,想喊又不敢,所以就用一些干點(diǎn)子來表現(xiàn)她復(fù)雜的內(nèi)心矛盾。打擊樂的配置要注意它的色彩對比。打擊樂的色彩對比是非常重要的。一場戲的前后場次之間,人物之間都要進(jìn)行音響對比。打擊樂本身的音質(zhì)也有對比,配器有對比,速度和力度有對比。配置方法和色彩對比是打擊樂的重要一環(huán),根據(jù)不同的戲劇意境,不同人物性格和不同的思想感情,要配置不同的鑼鼓點(diǎn),才產(chǎn)生出不同的色彩對比。
戲曲是通過賓白與唱腔來表達(dá)人物性格和思想感情的,而打擊樂的加進(jìn)是為了進(jìn)一步增強(qiáng)它的表現(xiàn)力,因此,打擊樂在整場戲的布局中,不可忽略對唱腔的補(bǔ)充作用。唱腔中加進(jìn)打擊樂的基本作用有下面幾點(diǎn):
①用于唱腔的起收
起腔、收腔在老腔中用得較多,打一個(gè)點(diǎn)子起唱,唱完用個(gè)點(diǎn)子收腔。它的規(guī)律基本是大起大落,小起小落,扎板起板上落,中間不管有多少唱,打擊樂可以休息,司鼓者只敲板擊節(jié)就行了,如起腔鑼鼓點(diǎn): ①鯉魚翻邊,
又如收腔鑼鼓點(diǎn)。①梢槌,
這幾種形式只是起腔收腔時(shí)用,它們在各劇種中都廣泛運(yùn)用,只是點(diǎn)子不同而已。但是,打擊樂起收唱腔一定要與唱腔節(jié)奏相吻合,前后呼應(yīng),相得益彰,否則為起而起,為收而收,那只是畫蛇添足而已。
②對唱腔的補(bǔ)充
在唱腔音樂中加進(jìn)打擊樂,是為了增強(qiáng)唱腔的表現(xiàn)力。一個(gè)較長的唱段,是作曲者根據(jù)劇本的要求和人物的需要,經(jīng)過周密思考譜寫出來的,打擊樂應(yīng)按作曲者的意圖,有機(jī)地穿插進(jìn)去,使其表現(xiàn)力更強(qiáng)。
③用于唱腔的板式連接
唱腔中的板式連接,一般是利用打擊樂來完成的,這是戲曲音樂的一般規(guī)律。跳,由跳到,如“ 西湖調(diào)” 轉(zhuǎn)“ 三流”,“ 三流” 轉(zhuǎn)“ 西湖調(diào)”?!?西湖調(diào)” 轉(zhuǎn)“ 三流”:
“ 三流” 轉(zhuǎn)“ 西湖調(diào)”:
這種形式主要需司鼓者掌握好節(jié)奏對比,要根據(jù)唱腔音樂的節(jié)奏進(jìn)行連接,否則,便會(huì)出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象。
過場音樂有幾種: 傳統(tǒng)的吹奏牌子和絲弦曲牌。這兩種用在古裝戲較多。還有新配的前奏曲,幕間曲,這是作曲者根據(jù)不同戲和不同環(huán)境所編寫的,前奏曲和幕間曲的作用各有不同。前奏曲是整場戲的提示,描寫特定的環(huán)境,體現(xiàn)劇種風(fēng)格,有時(shí)也把劇中主人公的形象描繪出來。而幕間曲則主要表現(xiàn)每一個(gè)場次的人物性格。而打擊樂的配置是進(jìn)一步渲染和襯托音樂形象,增強(qiáng)它們的表現(xiàn)力,形成色彩上的對比。當(dāng)然,要根據(jù)劇情和音樂的需要,有機(jī)地配置。
花鼓戲《真假王岫》 的前奏曲我是這樣配置的:
這個(gè)僅幾小節(jié)的前奏曲,是描寫五月五日端陽節(jié)公子少爺觀龍舟的歡樂情景,也體現(xiàn)了花鼓戲劇種風(fēng)格特點(diǎn)。用的是益陽“ 龍舟歌”,很有地方特色,中間所加的土鼓土鑼是表現(xiàn)船上鼓手的指揮,下半節(jié)的曲調(diào)是劇中人上場游玩的歡樂情景。打擊樂雖不很多,但發(fā)揮的作用是不小的,如沒有打擊樂渲染和襯托,效果是顯然不同的。
把鑼鼓點(diǎn)串進(jìn)過場音樂,也和唱腔音樂一樣,要注意兩點(diǎn): 第一,要與它的旋律色彩相吻合; 第二,要與它的節(jié)奏相吻合。如果濫加濫打,就會(huì)適得其反。所以要認(rèn)真分析曲調(diào)結(jié)構(gòu),要進(jìn)行音樂思維,精心配置,才能達(dá)到目的。
隨著戲曲音樂的改革,打擊樂也要隨之而發(fā)展,不能受老的程式和舊框框的局限。所以,我們在運(yùn)用的同時(shí)要注意創(chuàng)新,使打擊樂的功能在戲曲中能得到更加充分的發(fā)揮。