王夢(mèng)云MENGYUN WANG

時(shí)裝與舞蹈是本季最值得關(guān)注的“合作伙伴”，它們共同定義著人體律動(dòng)的自由，以及靈魂的表達(dá)。

“身體可以傳遞言語不能表達(dá)的?！爆F(xiàn)代舞的先鋒人物Martha Graham曾說道。本季Mario Grozia Chiuri在Dior發(fā)布的新系列的靈感來源，就來自Graham與lsadora Duncan、Loie Fuller、Pina Bausch等這些20世紀(jì)最偉大的女舞蹈家，她們各自開創(chuàng)的舞蹈技法革命性地推動(dòng)了現(xiàn)代舞的創(chuàng)新?！八齻兺ㄟ^舞蹈來釋放自己?！痹O(shè)計(jì)師贊賞道。

Chiuri還邀請(qǐng)了以色列編舞家Sharon Eyal特別為時(shí)裝秀編排了一段新的舞蹈。有趣的是，Eyal之前所在的以色列Batsheva舞團(tuán)正是Graham在1964年參與創(chuàng)辦的。當(dāng)天，八位舞者身著Chiuri特別設(shè)計(jì)的連體服在舞臺(tái)中央表演，穿薄紗芭蕾舞裙、平底芭蕾舞鞋、以嘻哈舞蹈為靈感的廓形丹寧的模特們穿梭其中?！肮适略从谏眢w內(nèi)部”，Eyol解釋道。而在設(shè)計(jì)師看來，舞蹈既極其嚴(yán)謹(jǐn)又極度自由，蘊(yùn)含著女性的創(chuàng)造力與力量。

就在幾個(gè)禮拜之前，Gucci在米蘭時(shí)裝周期間邀請(qǐng)英國舞者M(jìn)ichael Clark及舞團(tuán)在Gucci Hub空間也做了一場(chǎng)舞蹈表演，在部分段落中舞者們還穿上了Gucci最新系列的設(shè)計(jì)。Acne Studios的創(chuàng)始人JonnyJohansson也曾受邀為瑞典的舞團(tuán)設(shè)計(jì)舞服，雖然最終他怕自己專業(yè)度不夠拒絕了，但這個(gè)經(jīng)歷對(duì)他本季的設(shè)計(jì)產(chǎn)生了巨大的影響。從舞者的連體衣、芭蕾舞鞋，到一件飾有“NYC Ballet”的復(fù)古T恤、隱喻《天鵝湖》的天鵝圖紋以及巴黎歌劇院的印花，都體現(xiàn)了他近期在Instagram上對(duì)于舞者的關(guān)注。

不只在當(dāng)下，事實(shí)上，舞蹈與時(shí)尚淵源頗深。20世紀(jì)初期，Coco Chanel就與俄羅斯芭蕾舞團(tuán)展開合作，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)正在崛起的現(xiàn)代舞與時(shí)裝愈發(fā)簡約的設(shè)計(jì)相結(jié)合帶給女性身體的解放。之后的爵士年代，F(xiàn)lapper女郎們能夠自由跳起最愛的“Charleston”中那些高抬腿的動(dòng)作，也是仰仗了當(dāng)時(shí)Chanel等先鋒設(shè)計(jì)師倡導(dǎo)的摒棄胸衣，穿裙擺更短的設(shè)計(jì)才能達(dá)成。

Dior時(shí)裝屋的創(chuàng)始人也熱衷于舞蹈，不僅客戶里有著名芭蕾舞者M(jìn)argot Fonteyn（她的婚紗就是Dior設(shè)計(jì)的），還在1949年秋冬系列中展示了一款名為“Cygne Noir”（黑天鵝）的禮服。而在前一年，法國著名編舞家Roland Petit曾邀請(qǐng)ChristianDior為其芭蕾舞Les TreizeDanses設(shè)計(jì)舞服。彼時(shí)，還未成為好萊塢影星的Leslie Caron是Petit舞團(tuán)中的成員，她回顧道，即便Dior先生已是享譽(yù)全球的高定大師，但他在香榭麗舍劇院或者他位于街對(duì)面的高定工坊給舞者們?cè)囇b時(shí)，都會(huì)“仔細(xì)傾聽舞者們的反饋”，“我們會(huì)說‘這個(gè)太緊或者‘抬不了胳膊。”

到了Jolln Ga…ano掌舵Dior時(shí)，時(shí)裝屋與舞蹈的這種聯(lián)系又在2003年的秋冬高定系列中重現(xiàn)——從開場(chǎng)的弗拉明戈舞曲伴奏開始，T臺(tái)上呈現(xiàn)了芭蕾舞、20年代爵士樂、嘻哈等各種舞蹈為靈感的設(shè)計(jì)?！拔蚁胍Ｌ乜雌饋硐袷沁B續(xù)跳了八天八夜的舞，”設(shè)計(jì)師在當(dāng)年《紐約客》的采訪中解釋說，“我想看到那種汗、污垢，那種筋疲力盡與恐懼、疼痛……我想感受到這些，要去撕裂、扯破、剪裁，直到那種痛苦嵌入裙子中，通過這些我們會(huì)創(chuàng)造一個(gè)全新的舞蹈?！?/p>

Galliano的母親是西班牙人，從小教他在家里的餐桌上跳弗拉明戈。那大紅的傳統(tǒng)舞服象征著舞步中的激情與熱血，但旋律的背后往往蘊(yùn)含著痛苦與別離——就在秀的前夕，設(shè)計(jì)師的父親剛剛?cè)ナ?，他在后來的采訪中坦陳，他們?cè)谄湓岫Y上就跳了弗拉明戈。另一位來自西班牙的設(shè)計(jì)師Cristóbal Bolenciaga也常常將弗拉明戈濃烈的色彩和夸張的荷葉邊注入禮服設(shè)計(jì)中，而在該時(shí)裝屋的2013年春夏系列中，當(dāng)時(shí)的掌門人NicolasGhesquiere摒棄了以往的色調(diào)，給充滿律動(dòng)的裙擺做了摩登的詮釋。

對(duì)于舞者本身來說，舞服往往是表演的一種衍生，用來增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力。比如MarthaGraham所開創(chuàng)的“Graham”技法試圖在舞蹈中展示人生最自然的狀態(tài)，她的舞服同樣講究簡潔的線條。“她會(huì)親自制作自己的舞服，”2 014年“Dance&Fashion”展覽的策展人ValerieSteele在之前的采訪中說，“她最忠實(shí)的粉絲之一是Halston（時(shí)裝設(shè)計(jì)師），在她步入晚年后，便開始幫她制作舞服，他會(huì)說，‘Martha，告訴我你想要什么，讓我來做你的手。”

時(shí)裝史上最杰出的人物，從Yves Saint Laurent、Ka rlLagerfeld、Christian Lacroix到Valentino Garavani等，也都曾為芭蕾舞團(tuán)設(shè)計(jì)過華美的舞服。而更具實(shí)驗(yàn)性的案例則是1991年，日本設(shè)計(jì)師三宅一生在與法蘭克福芭蕾舞團(tuán)的合作中研發(fā)出的百褶面料，并在后來直接催生了他于1995年創(chuàng)辦PleatsPlease品牌。四年后，曾是Mortlla Graham的徒弟的現(xiàn)代舞蹈大師Merce Cunningham深受川久保玲的1997年春夏系列“Body Meets Dress， Dress Meets Body”啟發(fā)，編排了一段新舞Scenario，還邀請(qǐng)了設(shè)計(jì)師來打造舞服和場(chǎng)景。

同為各自行業(yè)里的奇才的這次合作打破了以往所有的舊習(xí)——川久保玲這一季時(shí)裝被俗稱為“l(fā)umps and bumps”系列，因?yàn)榉b在胸部、胯部、臀部這些的“性感”區(qū)域都有奇怪的“腫塊”。后來有舞者反映這就像身著一件又熱又累贅的棉襖，還要調(diào)整舞蹈動(dòng)作去適應(yīng)服裝。從基礎(chǔ)層面，川久保玲就一舉顛覆了舞服不應(yīng)該束縛舞步的這一原則。

在時(shí)裝秀愈發(fā)娛樂化的當(dāng)下，舞蹈的加入還能幫助一場(chǎng)秀從純粹的衣服展示上升到表演層面。多年前，AlexanderMcQueen名為“They ShootHorses，Don't They？”的2004年春夏系列就是以1 969年的同名電影為靈感。電影取景于美國經(jīng)濟(jì)大蕭條的時(shí)期，講述一群孤注一擲的人為了獎(jiǎng)金參加一場(chǎng)舞蹈比賽后所引發(fā)的悲劇。McQueen在設(shè)計(jì)中借鑒了30年代的服裝輪廓，還讓模特們以跳舞的方式來完成整個(gè)走秀過程。同樣，Viktor&Rolf 2014年春夏高定系列以荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)舞者代替模特，用足尖的躍動(dòng)展示其設(shè)計(jì)。

其實(shí)無論哪個(gè)舞種，優(yōu)美的舞姿和自由的表達(dá)背后是對(duì)身體的折磨與自律，這樣的對(duì)立讓舞者們?cè)谕馊搜壑杏肋h(yuǎn)有某種魔力——舞蹈有時(shí)看似飄逸脆弱，但舞者的身體卻是強(qiáng)悍而充滿力量的。川久保玲在2005年春夏的“Ballerina Motorbike”系列就結(jié)合了機(jī)車文化與芭蕾舞裙，將芭蕾舞者柔韌的力量與駕馭機(jī)車的男性化力量相提并論。同時(shí)，在愈發(fā)喧囂的時(shí)裝界，舞蹈也是最能跨越國度、階級(jí)、文化直入人心的語言。就像Dior秀場(chǎng)門口所寫的那句PinaBausch的名言——“跳舞吧，跳舞吧，不然我們將會(huì)迷失?！?/p>