【摘要】本文對音樂視角下的鋼琴表演進行了詳細探討，首先簡要介紹了現階段我國鋼琴演奏過程中所堅持的美學思想與美學原則，然后對鋼琴演奏者如何提升自身美學素養(yǎng)展開了相應分析，以供參考。

【關鍵詞】音樂美學視角;鋼琴表演;分析

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

隨著我國經濟發(fā)展水平的提高，人們的對于文化生活有了更高的追求，音樂作為藝術文化體系當中的重要內容，通過對鋼琴藝術表演的欣賞能夠有效陶冶受眾的情操，培養(yǎng)音樂文化素養(yǎng)，對于提高生活品質具有一定作用。想要完成精彩的鋼琴演奏，一定要將作品創(chuàng)作者賦予作品的情感全面演繹出來，并從音樂美學的觀點出發(fā)，應用相應的鋼琴演奏技巧，才能吸引受眾對作品產生共鳴，更好地展現鋼琴演奏的藝術魅力。

一、鋼琴演奏的音樂美學思想

鋼琴演奏具有很強的音樂藝術感染力與表現力，為了能夠將音樂作品的內容及情感表現得淋漓盡致，在演奏前還需對樂譜進行細致研究，對作品節(jié)奏、音符、速度、曲式結構以及情感變化等進行全面掌握，同時，還需深入了解作品的基礎信息，如創(chuàng)作時代背景以及創(chuàng)作風格等，結合表演者自身美學素養(yǎng)對作品的情感與基調進行整體把握，對作品的節(jié)奏、尺度進行準確拿捏，塑造相應的音樂美學形象，達到與作品創(chuàng)作初衷相契合、相協調的目的。

二、鋼琴演奏的音樂美學原則

（一）真實性和創(chuàng)造性相統(tǒng)一的原則

這里所述的真實性實際上就是指對作品創(chuàng)作意愿的再現，作品的真實性的表現效果在很大程度上取決于表演者對樂譜的分析與掌握，深入發(fā)掘創(chuàng)作者的情感與思想，特別是對作品中容易被忽視的誒榮，如呼吸、保持音以及力度記號等，便于表演者更好地還原作品內涵。另外，還應注意把握作品創(chuàng)作風格與背景。不同作品的風格與創(chuàng)作背景不盡相同，各自表達的時代精神也就具有一定的差異，對作品風格的深入分析可以幫助表演者更加準確地掌握作品創(chuàng)作時代特點，從而更好地展現音樂作品的內涵。

除此之外，還需通過創(chuàng)造性提高作品豐滿度，實現創(chuàng)造性關鍵的方式是合理的想象，這種想象能力也是表演者進行鋼琴表演的基本素養(yǎng)之一，通過這種創(chuàng)造性的作用能夠使作品樂譜變成跳動的、具有生命的藝術。想要更好地讓聽眾感受到作曲家的音樂美學思想，鋼琴表演者者需要進行二度創(chuàng)作。這種二度創(chuàng)作需要以作品內容及情感主線為基礎，通過自身的見解將自身情感融入其中，圍繞作品的主要特點進行演奏，從而確保表演質量。

（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一的原則

作品內容及情感受創(chuàng)作時代因素的影響，必然會表現出一定的歷史風格，在演奏過程中，受眾會感受到時代風貌，對此，演奏者需準確掌握手指觸鍵力度的差異。例如，巴洛克時期鋼琴作品的特色主要是韻律強、節(jié)奏快等，在演奏這類作品時，需細致把握剛柔度以及聲部結構與線條矛盾的變化。而浪漫主義時期鋼琴作品則具有更加強烈的音樂震撼力，需要確認作品創(chuàng)作時期后再選擇合適的彈奏形式。與此同時，還需結合表演者自身所處時代特點，確保自身的音樂美學素養(yǎng)水平，將歷史性與時代性準確結合，在掌握作品內容及情感主線的基礎上巧妙應用各種演奏技巧，從當代人的視角對作品進行解讀，促進現代藝術元素與之相融合，吸引當代受眾的青睞。鋼琴演奏時堅持作品歷史性與時代性的統(tǒng)一原則至關重要，表演者不但要充分了解作品創(chuàng)作時代的歷史特征與時代背景，同時還要注意結合當代受眾的審美傾向，通過多元化的鋼琴表演手法為作品注入新鮮血液。

（三）技巧和表現相統(tǒng)一的原則

在鋼琴表演中要將作品的時代特征以及風格特點等全面展現出來，除了需要具有一定水平的演奏技巧外，還需具有良好的藝術表現力，只體現演奏技術的音樂是沒有靈魂的，相反，若過度追求音樂藝術表現力而忽視技術的訓練與應用，根本無法滿足鋼琴表演標準[1]。因此，只有堅持技巧與表現相統(tǒng)一的原則，才能夠吸引受眾對演奏產生共鳴。

三、如何提升鋼琴表演過程中的美學素養(yǎng)

（一）穩(wěn)固的理論基礎

成功的鋼琴作品演奏需要將作品內容直觀地展現出來，準確、靈活地應用各種演奏技巧提高作品藝術表現效果，同時還應將創(chuàng)作者與自身情感進行融合，將情感內容與情感主線的變化演繹出來，要做到這一點就要先豐富自身鋼琴表演理論基礎，為技術發(fā)揮及情感再現做鋪墊。

（二）豐富審美經驗

審美經驗中最難得的就是理性認知，優(yōu)秀的鋼琴演奏者能在大腦中生動建立藝術形象。作為一名鋼琴表演者，若是對音樂藝術形象無法進行構圖，就很難將作品中的音樂形象塑造出來。鋼琴表演者始終都需要創(chuàng)造藝術美感，并且對音樂欣賞能力進行提高，而這種能力并非短期內形成的，成功的鋼琴表演更不只是簡單的曲子動聽或者是以情感打動人心，它的每個節(jié)奏點都有值得推敲的地方。因此，一定要注意不斷豐富自身審美經驗，逐步提高自身的音樂鑒賞水平。

（三）提高文化素養(yǎng)

鋼琴作品情感的表達需要借助感性認知的作用，在這種感性之中充滿著豐富的知識文化和藝術內涵，因此，表演者一定要不斷增加知識儲備量，提高自身文化素養(yǎng)。

（四）加強鋼琴表演技術練習

1.傾聽和辨別聲音

一名優(yōu)秀的鋼琴藝術表演者需要具備最基礎的能力之一就是聲音的傾聽與辨別能力，所以，從鋼琴知識學習的初期階段開始，就應著重培養(yǎng)聲音傾聽與辨別能力，感受不同琴鍵的奇妙之處。

2.鋼琴表演技巧

掌握以及靈活應用鋼琴技巧是鋼琴演奏能力培養(yǎng)的重中之重，一定要反復練習鋼琴演奏基本功、彈奏手法及彈奏技能等，直至能夠根據樂譜內容條件反射地應用相應技巧。針對具體的練習形式，重量彈奏法需要有正確的理解，運用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手進行協同合作，積極發(fā)出相對飽滿的聲音，對于聽力及音色方面的學習也是相同的道理[2]。在技巧練習的過程中，一定要注意保持肢體的放松，確保音符的流暢與自然。

3.多種感覺協調合作的能力

在練習過程中需注意對自身手、耳、腦的靈活應用，將自身的感覺準確地展現出來。在進行手部練習的時候大腦也應及時進行反應，進行心理上的預演。表演者需要結合作品特點對手指到達琴鍵的速度進行準確預估，落鍵距離盡量不要太長。表演者在對自身手部、腦和耳朵的靈活性及協調性進行練習的同時還要注意手部肌肉的訓練，保證手指能夠按照相應節(jié)奏到達琴鍵。

4.增強曲目代入感

作品中所蘊含的情感通常都是創(chuàng)作者在歷經特定事物之后而形成的真實感覺，為了將作品的情感展現到位，可以假定自身處于相應的意境中，彈奏自己的所感、所悟。例如，當在大自然中的時候，彈奏的是花鳥蟲魚、山間清鳴。如果是所處位置是黃河邊，那么彈奏的就是黃河的磅礴氣勢。如果所處位置是山谷之間，那么彈奏的就是清音回蕩。音樂這門藝術來源于生活，但也高于生活，所有的感情都是真情實感，將自己代入其中，盡管是二次演繹，但在彈奏的時候仿佛自己回到了作曲家所處的環(huán)境中，要考慮他的所看所想、所學所聞，將自己的感情融入其中，感受樂譜里所描繪的或靜謐、或宏偉的景象[3]。

四、結語

綜上所述，想要成為一名優(yōu)秀的鋼琴表演者，除了掌握鋼琴彈奏理論與技巧的基本功之外，還需準確掌握作品的內涵與情感，將其與自身情感進行結合，才能通過美學視角將作品內容及情感展現得淋漓盡致，提高鋼琴藝術的感染力，吸引更多受眾產生共鳴，從而獲得更好的鋼琴表演效果。

參考文獻

[1]穆寧.音樂美學視角下的鋼琴表演探究[J].藝術教育，2018（11）：69-70.

[2]康勤.音樂美學素養(yǎng)視角下的鋼琴表演探究[J].長春師范大學學報，2017，36（2）：166-168.

[3]張微微.音樂美學視角下的鋼琴表演藝術探討[J].大舞臺，2011（12）：47.

作者簡介：羅麗娟（1976—），女，漢族，山西榆次，碩士，副教授，山西傳媒學院，研究方向：音樂。