■聶 辰(武漢音樂學院)

2011年，作曲家王丹紅女士應邀為電影《柳如是》創(chuàng)作音樂，這是一部色調淡雅、充滿情懷的電影作品，講述了生活于明末清初的傳奇女子柳如是才貌雙全、聰慧果敢，有著曲折的遭遇和不凡的一生。作曲家將中國樂器古箏作為主奏樂器貫穿于劇情音樂中，保持了中國傳統(tǒng)文化韻味的同時，又表現(xiàn)了柳如是復雜的內心思想。隨后，受青年古箏演奏家蘇暢之約，作曲家又將電影音樂的主題進行了擴展與升華，創(chuàng)作了更完整、更具有藝術價值和文化內涵的古箏協(xié)奏曲。此作品現(xiàn)有交響樂協(xié)奏版、民族管弦樂協(xié)奏版和鋼琴協(xié)奏版3種演出版本，鋼琴在演出與教學中運用廣泛，因此本文以鋼琴為古箏“協(xié)奏”的角度出發(fā)來進行解析。

■體裁與結構

“協(xié)奏曲”（concerto）一詞源自于拉丁文collcertaye，原意為在一起比賽，因此協(xié)奏曲就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，后來隨著時代逐步發(fā)展為主奏部和協(xié)奏部競奏的形式，后又加入炫技性的華彩，加強戲劇表現(xiàn)力等，主奏樂器與協(xié)奏部分的聯(lián)系以及對音樂素材的分享也不斷推進。進入20世紀之后，協(xié)奏曲的創(chuàng)作變得越發(fā)多樣，樂章及曲式的布局也各不相同。

古箏作為中國最重要和古老的彈撥樂器之一，擁有2000多年的歷史，以其極高的可塑性為近代作曲家們帶來廣闊的創(chuàng)作空間。他們將東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界相結合，創(chuàng)作出更多豐滿動聽、具有時代感的作品，并且大多為鋼琴協(xié)奏（或鋼琴替代樂隊協(xié)奏）作品。

作曲家王丹紅創(chuàng)作的《如是》是一部單樂章古箏協(xié)奏曲，具有一定的結構規(guī)模。宏觀來講是具有回旋特征的三部曲式，即慢、快、慢三部分，但有別于西方傳統(tǒng)三部曲式。《如是》音樂的展開既大膽又富有邏輯，在繼承了中國傳統(tǒng)文化與音樂的同時，又運用了西方現(xiàn)代作曲理論和技法，同時還進行了一些創(chuàng)新。通常協(xié)奏曲的協(xié)奏部分會在樂曲的四分之三處停止演奏，留給主奏樂器單獨炫技的空間。而作曲家在《如是》中突破了這種傳統(tǒng)協(xié)奏曲單一的華彩結構，而是將用來展示古箏不同演奏技術的華彩部分安插到每段章節(jié)之間的連接段落之中，起到承上啟下的作用，使結構更具整體性。對于協(xié)奏部分，作曲家也提升了它的獨立性，在調性、和聲、色彩、音域等方面發(fā)揮其優(yōu)勢，突出樂器的特色，打破了以往鋼琴只作為伴奏的形式，而是安排古箏與鋼琴時而相繼擔任主奏角色，時而齊奏或互為伴奏，充分展示了協(xié)奏曲這一體裁的競奏原則，營造出前景與背景、遙遠與臨近的多維立體音樂空間。

■定弦與調性

現(xiàn)在的古箏音域較寬廣，常用的規(guī)格為21弦，高音區(qū)與中音區(qū)清脆明亮，低音區(qū)厚重沉穩(wěn)，可以演奏和聲及復調音樂，既有豐富的音樂表現(xiàn)力，又有古樸典雅的美感。在本作品中，作曲家根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要并結合昆曲南曲為五聲音階的特點，對古箏定弦進行巧妙構思，以e羽調為基礎，在高音區(qū)及中音區(qū)加入變宮，使旋律表達更流暢且豐富；次低音區(qū)加入do，充實了低音聲部色彩；最低三根弦為e羽調主三和弦，構成了和聲及調性的支撐。如此設計，使古箏相對于傳統(tǒng)五聲調式定弦增添了許多色彩，能夠表達更豐富的情緒和思想。

但協(xié)奏曲在調性方面的布局通常更豐富、更具變化，古箏定弦相對固定性的特征有其局限性。因此，作曲家匠心獨運地運用了“對峙的”轉調手法，在鋼琴襯托的基礎上，古箏的主題在e羽調上呈現(xiàn)；基于鋼琴十二平均律律制便于自由轉調的特性，安排鋼琴在不同調式上運用模進、倒影等作曲技法突出主題動機。使古箏的“不變”與鋼琴的“變化”形成了鮮明的對比，又錯落有致地延續(xù)著音樂脈絡，以“不變”應“萬變”，使整部作品更生動且富有戲劇性。與西方功能性的調性布局相比，《如是》更注重和聲色彩的布局變化。

例如223小節(jié)前古箏在e羽調上演奏，通過一個漸強所積蓄的力量，鋼琴在沒有經(jīng)過任何和弦鋪墊的情況下，直接由遠關系調g小調主和弦切入，讓積蓄的力量在一個全新色彩的世界迸發(fā)出來，開啟了鋼琴主奏的篇章。此處鋼琴演奏應聲音寬廣、明亮，右手和弦的高音通過小拇指的深觸鍵穿透出來，中間聲部飽滿扎實，感受每一個和弦的色彩特性并且情感充沛地將句子走向連奏出來；左手低音應厚重，小拇指同樣深觸鍵，這樣不僅起到支撐整體和聲的作用，還強調了左右手之間的空間感，使音響效果更加立體。十六分音符的重復和弦象征著時間緊張的前進，以稍輕的力度、十分清晰的節(jié)奏感來演奏。

數(shù)次這樣的調性轉換，使樂曲的色彩更加豐富，也增添了戲劇性的對比。由此可見鋼琴協(xié)奏在民族器樂曲目中具有日益重要的地位，因其不僅協(xié)助主奏樂器共同完成樂曲，更能夠使作品的樂思構建更加完整，音樂形象更加豐富與飽滿，讓音樂的藝術表現(xiàn)力得到再次升華。

■主題與織體

作曲家在這首作品中引用昆曲，因其細膩、精致、婉轉，代表中國文化之精髓，如此運用渲染了柳如是的文人氣質，且柳如是生活的明末清初時期正是昆曲最盛行的年代，也反映了當時的文化時代背景。作品的核心音高材料來源于昆曲《牡丹亭·游園驚夢》中《皂羅袍》唱段里的一個動機，為6個音列（見譜例1）。作曲家在此音列基礎上擴充至8個音（見譜例2），形成了《如是》的主題。經(jīng)過演變和精簡，音列中的re、mi和la、si這兩組大二度音程的音列構成了樂曲的核心音高材料，即大二度的連接與純四度下行的跳躍，聽感上執(zhí)著中透露著溫婉、勇敢里包含著沉穩(wěn)。

譜例1

譜例2

樂曲的開頭便由古箏奏出此核心音高材料，并加以滑音及裝飾琶音的修飾，猶如娓娓道來地訴說一個古老的故事，又如緩緩展開一幅內斂、典雅的古樸畫卷。

第5小節(jié)，古箏第一次以獨白的形式奏出樂曲的完整主題，以很少的和聲、樸素的單音，運用古箏特有的演奏技法與音色表現(xiàn)，創(chuàng)造出清晰簡潔、透徹空靈的意境，透露著清雅淡泊之意。

第88小節(jié)古箏的第二次表述式主題加入了鋼琴的單一和弦作為和聲支撐，演奏和弦的聲音應輕盈透亮，高聲部略多于低聲部，這樣既配合了古箏歌唱性的長線條，又不至于喧賓奪主。

鋼琴第一次奏出樂曲的主題是在108小節(jié)，以右手單音旋律在b羽調上用mf的力度呈現(xiàn)，顯示了隨著樂思的逐步深化，音樂變得稍許豐滿并蘊含著激動的情緒，演奏時可模仿樂隊中的二胡等弦樂器，演繹出連貫延綿的句子；左手織體以三連音的琶音呈現(xiàn)，顯示出音樂的流動與張力。此段古箏在鋼琴長音間隙承擔補充和伴奏的角色。

音樂層層遞進，在122小節(jié)，古箏與鋼琴第一次以合奏的形式共同演繹主題，古箏右手的搖指與左手流動的三連音琶音令主題的情感再一次加強。鋼琴的右手則以和弦與八度加深對旋律的表達，左手織體配合古箏的左手同樣用三連音加速音樂的流動，深沉的八度低音及重復的柱式和弦則使音樂變得更寬廣，表達了情緒的厚重和強烈。

快板部分，為襯托古箏令人眼花繚亂的艱深技巧，鋼琴主要在節(jié)奏點與和聲方面來補充和配合古箏達到節(jié)拍穩(wěn)定、音效融合的目的?？彀逯螅?40小節(jié)鋼琴演奏出全曲最后一次完整的主題，以ff的音量、光明宏大的音響在a羽調呈現(xiàn)，右手同樣以和弦及八度來勾勒旋律，左手伴以低音八度與重復和弦的三連音，應演奏出樂隊全奏的效果。古箏在后期加入上升的六連音琶音，豐富了織體的同時，實現(xiàn)了音樂與心靈的升華。

在本作品中古箏與鋼琴交相輝映，優(yōu)勢互補，中西方文化交叉融合，相得益彰。鋼琴通過其豐富的織體組合能力，協(xié)助古箏在每次主題中營造出不同的音樂氣氛，并多次擔任主奏部分，使全曲的結構布局更有層次，音樂表述更加凹凸有致。因此在學習此曲時，古箏與鋼琴之間應互相了解對方聲部以達到平衡，精心研習并計劃好每次主題的性格情緒，以達到互助和共融的境界，帶給觀眾豐富充實的聽感。

■音域與音色

鋼琴作為西方“樂器之王”，有著幾乎包含所有樂音的廣闊音域，可以演奏出豐富的和聲、模仿各種樂器的音色，創(chuàng)造出或宏大或微弱不同層次的音響，能夠模擬樂隊的效果。因此鋼琴既可以與古箏音色完美融合，又可以補充古箏相對有限的音域、音量及音色變化等。

樂曲開頭處，在古箏以高遠意境完整呈現(xiàn)了主題之后，鋼琴在16小節(jié)的闖入猶如排山倒海之勢。核心音高材料通過不同節(jié)奏的組合制造出強烈的沖突，且以不同音色在各個音域與層次間交替出現(xiàn)、此起彼伏，并加以“塊狀”音響體等現(xiàn)代作曲技術中的音響，音域最低至大字二組b音,最高至小字三組升g音，充分發(fā)揮了鋼琴的音域、音色以及音量優(yōu)勢，形成了“發(fā)散性”的音色組合，增添戲劇性的同時打開了全新的充滿現(xiàn)代感的音響空間，與古箏之前寧靜淡雅的表述式主題形成巨大反差，帶給觀眾震撼的音響沖擊。

演奏時可想象并模仿各個樂器的音色，如低音區(qū)和弦或震音模仿鼓的敲擊，演奏時左手小拇指著重用力，手掌撐住直接下落發(fā)音，如同敲鼓的動作，以營造出鼓這類樂器敲擊或滾奏的效果；此外其他聲部在各個音域切換出現(xiàn)核心音高材料的不同組合，并結合連續(xù)三連音帶來的張力，應演奏出各類音域樂器層出不窮、相互抗爭的效果，擴展音樂的整體空間感，震撼觀眾的感官與心靈。如此跌宕起伏、張揚個性，由鋼琴的第一次亮相來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂之外的現(xiàn)代音樂特質，使中西方兩種樂器及其音樂傳統(tǒng)得到淋漓盡致的發(fā)揮，并使觀眾感受到戲劇性的藝術張力，增加了樂曲的緊張度和期待感，也充分體現(xiàn)了協(xié)奏曲中的競奏原則。

■內容與內涵

作曲家本人曾寫道：“《如是》這首作品雖然主題來自于電影音樂，但并不是描寫柳如是傳奇的一生。古箏協(xié)奏曲《如是》像一朵根植于深厚的傳統(tǒng)文化土壤的藝術之花，美麗的外在形態(tài)之下飽含著豐富的傳統(tǒng)思想、文化意味和東方哲學文化神韻。正如《金剛經(jīng)》結尾處這樣寫道：‘一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。’”意思是：一切依靠因緣而生的法，都如夢幻，如泡沫中的影子，如霧靄一樣的不可捉摸，無常變幻，同時又如同閃電一樣的快速變化，一切事物都應該這樣觀。告誡我們應尊重自然，心態(tài)平和，為人真誠，就如“如是”的字面意思“如此這樣”一般，在人生進程中尋找自己認定的“如此這樣”來生活，達到內心深處的寧靜，保持生命中最純凈的本真，才可以演奏出每個人獨特的《如是》，同時這也正是我們追求藝術、演繹音樂、傳承文化的最高境界。

在樂曲結尾處光明恢宏的全奏之后，第365小節(jié)古箏又重新回復開頭的平靜，奏出了減縮的主題，隨后經(jīng)過la、si兩個大二度音之間的猶豫與掙扎，鋼琴以和弦震奏協(xié)助古箏輝煌的刮奏結束在了光明的D大調，猶如一生中經(jīng)歷的風風雨雨都已成過往，在結束的時刻已然全部放下，坦然以對，正像電影《柳如是》中最后的臺詞：“我用盡一生的時間，只為擦凈六根所沾染的塵灰，只為心無掛礙，重返寧靜！”民