劉伊?xí)t
摘要:本文內(nèi)容是圍繞時下流行舞蹈與傳統(tǒng)藝術(shù)舞蹈的矛盾發(fā)展展開的,通過兩者的比較綜合,切實的研究出兩類舞蹈的異同。除此以外,提出了兩種舞蹈的發(fā)展方向以及促進(jìn)因素,通過舞蹈互融共通的特點(diǎn)鞏固其發(fā)展。
關(guān)鍵詞:流行舞蹈? ?傳統(tǒng)舞蹈? ?探究發(fā)展
中圖分類號:J704? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2019)07-0077-02
通俗意義上,流行舞蹈是指擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)而且娛樂性高,維持時間長久的舞蹈藝術(shù),在當(dāng)今的舞蹈中,流行舞蹈類別廣泛,如街舞、勁舞還有拉丁舞都?xì)w納在流行舞蹈領(lǐng)域。另外,一種藝術(shù)舞蹈覆蓋面就較為狹窄,主要的含義是藝術(shù)工作者用專業(yè)舞蹈語言闡釋關(guān)于社會哲學(xué)以及人生高度的藝術(shù)形式,這種類型舞蹈更加注重舞蹈的整體內(nèi)涵,更突出的表現(xiàn)是嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅、正規(guī)的舞蹈。從接受程度來講,老百姓更加喜愛流行舞蹈帶來的放松,而自動遠(yuǎn)離藝術(shù)舞蹈的枯燥,兩種舞蹈的發(fā)展矛盾就是這樣產(chǎn)生的。在當(dāng)下這個經(jīng)濟(jì)與科技迅猛發(fā)展的時代,各個國家的流行舞種迅速傳播,在年輕人中,流行舞蹈更加受歡迎。年輕人更加關(guān)注舞蹈的娛樂性享受,而自動忽略舞蹈的精神內(nèi)涵,使兩種舞蹈發(fā)展極為不平衡。兩種舞蹈如何和諧發(fā)展、共同進(jìn)步是目前多數(shù)舞蹈藝術(shù)家不斷思考的問題,接下來的內(nèi)容主要研究關(guān)于流行舞蹈如何與藝術(shù)舞蹈更好融合。
一、舞蹈藝術(shù)傳播離不開實際
作為藝術(shù)表現(xiàn)很強(qiáng)的科目,作為課堂教育者在舞蹈教學(xué)中,教師可以適當(dāng)充分發(fā)揮舞臺的作用,鼓勵學(xué)生自信站在舞臺上是教學(xué)的第一步。其次,對于教學(xué)不能僅停留在肢體動作的教學(xué),更應(yīng)該教會學(xué)生體會舞蹈帶來的藝術(shù)性理解,注重舞蹈本身的內(nèi)涵。一個優(yōu)秀的舞者必定是從開始就對舞蹈有特殊的熱愛,因此,教師要在教學(xué)中讓學(xué)生愛上舞蹈這門藝術(shù)。舞蹈課堂中,作為教師應(yīng)該學(xué)會發(fā)散性思維,一種舞蹈動作可以多加排列,從而呈現(xiàn)出不同的舞蹈美感,這樣做也有助于學(xué)生自身的動作改善,從而為走上舞臺提供前提條件。舞蹈可以像課文一般也有喜怒哀樂,那么有感情的舞蹈就值得挖掘,教師可以利用這種舞蹈的價值普及舞蹈思想,從而改善學(xué)生對舞蹈的全新感受[1]。
(一)改革創(chuàng)新,舞蹈藝術(shù)的全面發(fā)展
對于流行舞蹈帶來的輕松環(huán)境是每個社會人需要的,不僅能夠在大場面上表演,也可以在街頭演繹,自由性強(qiáng)。這種舞蹈為普通大眾提供了一個釋放壓力的出口,而流行舞蹈帶來的這種符合時代旋律的優(yōu)越性是藝術(shù)舞蹈不具備的。作為藝術(shù)舞蹈,在舞臺上的表現(xiàn)方式較為規(guī)整,每個肢體動作要求嚴(yán)格,不僅要到位,而且表現(xiàn)的情感要到點(diǎn)上。表現(xiàn)的東西較為隱秘,需要人們不斷思考,最大的藝術(shù)性表現(xiàn)在可以培養(yǎng)個人的氣質(zhì)。兩種舞蹈的表現(xiàn)藝術(shù)天差地別,流行舞蹈的人流量高于藝術(shù)舞蹈,尤其是對普通工作者而言。但從另外一方面來說藝術(shù)舞蹈的韻味高于流行舞蹈,是從事舞蹈藝術(shù)者需要深入挖掘的舞蹈學(xué)科。生活水平的提高必定引起人們對美好事物的追求,因此,在一定程度上,藝術(shù)舞蹈的追隨者也在逐年增加,這樣是解決兩種舞蹈矛盾的最佳途徑。再加上舞蹈工作者在課堂教學(xué)中普及一下,流行舞蹈將與藝術(shù)舞蹈共同繁榮。舞蹈給人的欣賞感覺是美好的,每個肢體動作都在調(diào)動觀看者的最大欣賞力。兩種舞蹈有差別,自然有共同之處,其內(nèi)核都是相交的[2]。首先,兩種舞蹈都是對肢體動作的詮釋,舞蹈對學(xué)習(xí)者的要求是一樣的,即身體的柔軟度和對舞蹈的喜愛。接著,兩種舞蹈要求表現(xiàn)者讀懂舞蹈的同時,還要對舞蹈的音樂有較高的靈敏度。最后,兩種無一例外要呈現(xiàn)出其本質(zhì)的意義——表現(xiàn)美,給人視覺上的享受。不論是哪種舞蹈都是經(jīng)過時間大河洗滌的。舉個簡單的例子,如果說流行舞蹈是現(xiàn)代語言,那么藝術(shù)舞蹈就是古代語言,現(xiàn)代語言更加容易理解,古代語言就距離較為遙遠(yuǎn),閱讀包括理解都較為枯燥難懂,但是古代語言的簡練與精辟是現(xiàn)代語言代替不了的。所以,要想兩種舞蹈發(fā)揮到各自最大境界,為舞蹈世界創(chuàng)造輝煌,那么兩者和諧相容是必要的前提條件。
(二)創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容,雙舞蹈高發(fā)展
當(dāng)兩種舞蹈的矛盾呈現(xiàn)在眼前時,社會上的舞蹈培訓(xùn)教學(xué)更加注重藝術(shù)舞蹈的培養(yǎng)。流行舞蹈零星半點(diǎn),與當(dāng)下舞蹈現(xiàn)狀不相符,那些專業(yè)舞蹈學(xué)校的學(xué)生兼職更多選擇流行舞蹈,與學(xué)校教學(xué)的藝術(shù)舞蹈又是相悖的,所以,當(dāng)看到目前舞蹈界存在的矛盾時,舞蹈管理部門首先著力于把這種矛盾解決,才能進(jìn)行下一步的發(fā)展。一些優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)中就較好的運(yùn)用了藝術(shù)舞蹈,并且取得了比較好的成績,教師在教舞蹈動作的同時,還要讓課堂內(nèi)容擴(kuò)展到舞蹈歷史的方方面面。拓寬學(xué)生知識面的同時,也讓學(xué)生對舞蹈有一種更好的理解。將藝術(shù)舞蹈運(yùn)用到舞臺戲曲中前提是要求學(xué)生對該舞臺戲曲有一定的理解,這樣才能更深刻的表現(xiàn)出藝術(shù)舞蹈要表達(dá)的內(nèi)容[3]。比如,教師在帶領(lǐng)學(xué)生理解戲曲時,從人物性格、人物道具、感情格局、結(jié)局發(fā)展等這幾個方面深入探究,循序漸進(jìn)的帶領(lǐng)學(xué)生把握舞蹈的精髓。這些前期的培養(yǎng)項目使學(xué)生擁有了一個飽滿的舞臺經(jīng)驗。
二、藝術(shù)舞蹈動作培訓(xùn)
藝術(shù)舞蹈的骨架就是動作,缺少了動作就不能稱作舞蹈。動作的節(jié)奏是區(qū)別舞蹈種類的主要標(biāo)準(zhǔn),有的動作節(jié)奏歡快,有的動作節(jié)奏緩慢,先來舉個蒙古舞的例子。蒙古族舞的動作主要有以下六種,分別是轉(zhuǎn)圈動作旋律、扭動動作旋律、橫移動作旋律、上下動作旋律、反跳動作旋律、點(diǎn)聽動作旋律,蒙古舞的掌握離不開這六種舞蹈動作節(jié)奏的掌握。
在課堂上,作為教師首先要讓學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)容,從蒙古舞的來源、發(fā)展、創(chuàng)新這幾個方面講解。比如轉(zhuǎn)圈動作旋律,教師聯(lián)系蒙古人民的日常生活、節(jié)日習(xí)俗等找到這種動作旋律得到發(fā)展的蛛絲馬跡,從而使學(xué)生對蒙古舞蹈有一個大致的了解,掌握蒙古舞蹈的動作就會輕松許多。藝術(shù)舞蹈最忌諱死板,它是有靈魂、有情感的,作為學(xué)生就應(yīng)該極力的詮釋藝術(shù)舞蹈的這種優(yōu)越性。在課堂上,教師需要鼓舞自己的學(xué)生充分發(fā)揮他們的情感世界,比如扭動這樣一個簡單的動作,不同人有不同的表現(xiàn)方式,呈現(xiàn)出來的或者是嫵媚,或者是歡快,風(fēng)格不盡相同,這就存在學(xué)生對舞蹈的理解不同的問題。所以,教師在上課時應(yīng)該著重圍繞學(xué)生的情感塑造,需要不斷提及情感二字對表現(xiàn)藝術(shù)舞蹈的重要性,讓學(xué)生學(xué)會感悟,學(xué)會身臨其境的本領(lǐng),這樣才能塑造一個好的作品。通過這樣的表現(xiàn)方式,學(xué)生對舞蹈有了一個大致的輪廓,動作的節(jié)奏感才能找到,也才能在需要藝術(shù)舞蹈的舞臺中更好的詮釋作品的藝術(shù)內(nèi)涵。在教學(xué)過程中不可操之過急,要逐步來,從簡單到復(fù)雜,從無到有,讓學(xué)生徹底愛上舞蹈這門藝術(shù)。
一個優(yōu)秀的舞者形成過程是漫長的,需要時間與天分的共同發(fā)酵,當(dāng)然,教師的職責(zé)也是很重要的。那么作為教師就要隨時創(chuàng)新自己的思想,不斷培養(yǎng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)然學(xué)生和教師可以互相溝通、彼此學(xué)習(xí),都是對各自的成長有益處的,只有如此,才能形成舞蹈世界的一道亮麗風(fēng)景線。
三、完成流行與藝術(shù)舞種的和諧發(fā)展
可以把流行舞蹈中自由元素銜接到藝術(shù)舞蹈的規(guī)矩上,兩者和諧發(fā)展、互融共生,如此風(fēng)格的表現(xiàn)作品必將成為未來舞蹈的發(fā)展方向,也會得到更大的受眾。舉一個例子,在舊有的現(xiàn)代舞基礎(chǔ)上可以加入街舞的動作律感,在演繹傳統(tǒng)的大鼓舞時將搖滾音樂融合進(jìn)去,這樣帶來的視覺感受絕對是空前絕后的。因此,未來的舞蹈拓展可以從這些方面入手,從而創(chuàng)新舞蹈形式[4]。對多數(shù)普通百姓來說,舞蹈是他們生活中陌生的一環(huán),對舞蹈缺乏一定的認(rèn)知能力,因此,在當(dāng)今社會傳播舞蹈知識是尤為重要的,不僅能夠提高民眾的審美能力,還能鞏固舞蹈的地位,讓舞蹈真正成為民眾的藝術(shù)形式。具體的實踐是適當(dāng)?shù)慕档碗娪捌钡膬r格,促使廣大百姓走進(jìn)電影院。其次,舞蹈可以從小培養(yǎng),從低年級開始在教學(xué)課本里添加關(guān)于舞蹈知識的環(huán)節(jié),從而促進(jìn)舞蹈事業(yè)的繁榮和全面的發(fā)展。
四、結(jié)語
我們總結(jié)上述提出的研究,不難得到一個結(jié)論,流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈共同繁榮是可能的。筆者也渴望上述的一些建議和措施得到相關(guān)教育界學(xué)者的認(rèn)可,從而改善舞蹈界存在的弊端問題,最終創(chuàng)造出舞蹈界的輝煌成績。
參考文獻(xiàn):
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[3]張曦.把流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈相結(jié)合舞蹈教學(xué)探索[J].東方藏品,2017,(01).
[4]殷嬌陽.流行舞蹈與藝術(shù)舞蹈結(jié)合發(fā)展對策探析[J].黑河學(xué)院學(xué)報,2017,(02).