唐詩

It is very difficult to say whether Wu Guanzhong is an oil painter or a traditional Chinese painter. But there is no doubt that he is a founder of modern Chinese painting. The master successfully integrates the Eastern and Western arts in his works. Wus paintings have the color sense and formal principles of Western paintings， but a spirit and tonal variations of ink that are typically Chinese. Natural scenery is reduced to its essentials –simple but powerful abstract forms. All in all， Wu Guangzhong is a Chinese artist who never abandons the ideals shared among the traditional Chinese literati， and his works revealed his understanding of the society and the world.

人們常說，20世紀(jì)上半葉的中國，雖然屢經(jīng)戰(zhàn)亂，但文化上一點也沒落后，相反，還出現(xiàn)了許多大師級的人物，即便放在漫長的中國乃至世界文明史上也毫不遜色。之所以如此，概因彼時頻繁的文化碰撞與交融，大大超過了和平時期。那個年代的人，在讀四書五經(jīng)的同時學(xué)習(xí)英文、數(shù)學(xué)，在接受傳統(tǒng)中式教育之外有了更多睜眼看世界的機(jī)會。在藝術(shù)界，東西方文化的交流變得更為明顯。從傳統(tǒng)的中國水墨到西方的布面油彩，從平面臨摹到立體寫生，從中式的內(nèi)斂唯美到西方現(xiàn)代派的個性狂野……藝術(shù)學(xué)子們不僅沒有在這紛繁的色彩中迷失，反而更容易找尋到內(nèi)心的方向。有人堅定地成為傳統(tǒng)的守望者，有人則一心傾慕西方的現(xiàn)代風(fēng)尚，也有人從東西方的藝術(shù)積淀中有選擇地汲取養(yǎng)料，形成自己融匯中西的藝術(shù)風(fēng)格。

人們很難定義吳冠中是油畫家還是國畫家，但毋庸置疑的是，他是一位現(xiàn)代派的藝術(shù)大師。他留下了大量的油畫和國畫作品。如果從中挑選一件做成衍生品，你甚至很難辨別原始的作品到底來源于油彩還是水墨。這便是吳冠中的高深之處。他的藝術(shù)理想和藝術(shù)實踐從不囿于材料與歷史，他只遵從于自己的藝術(shù)思想。

那些抽象的點、線、面，將形式美發(fā)揮到極致。他的風(fēng)格看似是西方的，而他的情緒又無疑是中國的。他的畫中既有西方現(xiàn)代主義的自由、狂野，又充滿了傳統(tǒng)中國的溫和、含蓄。正如本文開頭所說，20世紀(jì)的中國大師——無論哪個領(lǐng)域——最基本的特質(zhì)便是融會中西之所長。吳冠中正是一位將東西方藝術(shù)的交融運用到爐火純青的藝術(shù)大師。

今天，我們用“風(fēng)箏不斷線”來定義吳冠中、定義他的藝術(shù)。而這五個字其實是他對于自己的藝術(shù)的最佳詮釋：“風(fēng)箏，指作品，作品無靈氣，像扎了只放不上天空的廢物。風(fēng)箏放得愈高愈有意思，但不能斷線，這線，指千里姻緣一線牽之線，線的另一端聯(lián)系的是啟發(fā)作品靈感的母體，即人民大眾之情意。”

即便是其最抽象的作品，也是來源于現(xiàn)實、對現(xiàn)實的升華。他將這種升華了現(xiàn)實的作品比作風(fēng)箏。風(fēng)箏可以飛得很高，但線永遠(yuǎn)不能斷。也就是說，作品可以在形式等方面無盡探索，但其與現(xiàn)實母體之間的聯(lián)系永遠(yuǎn)不能割裂。

歸根結(jié)底，吳冠中仍是一個完完全全的中國藝術(shù)家，中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)家的理想從未被他摒棄。他的作品內(nèi)核似乎仍是現(xiàn)實主義的，充滿了對社會和世界的認(rèn)識和情感。