故宮博物院書(shū)畫(huà)部 | 蔣彤

晚明袁宏道在《瓶史》序中總結(jié)：“夫幽人韻士，屏絕聲色，其嗜好不得不鐘于山水花竹……僅有栽花蒔竹一事，可以自樂(lè)。”明代文人多藝花愛(ài)木，并將這種與自然共生的文人閑雅之情融入到日常生活之中，以求“暫時(shí)快心事也”[1]。文徵明之曾孫文震亨在《長(zhǎng)物志》“花木”中謂：“弄花一歲看花十日，故帷箔映蔽，鈴索護(hù)持，非徒富貴容也?！盵2]花木不僅可觀可賞，更能動(dòng)人情思、消除世事煩惱，文人通過(guò)藝花、賞花、畫(huà)花，從而達(dá)到悅目娛心、怡情適志的境界。

明代花木畫(huà)創(chuàng)作的主體是文人階層，以蘇州與江浙畫(huà)壇的相繼興盛為基礎(chǔ)，最大的特點(diǎn)即是文人情感的融入，無(wú)論是吳門(mén)文人畫(huà)家山居樂(lè)事之閑情還是晚明徐渭等畫(huà)家憤世嫉俗宣泄之情，都可從其筆下之花木中反映出來(lái)，這也是明代花木畫(huà)可以獨(dú)立于花鳥(niǎo)畫(huà)科而成體系的原因。文人情感的融入帶來(lái)了花木畫(huà)題材的擴(kuò)大、筆墨形式的轉(zhuǎn)變與功能的拓展。明代文人畫(huà)家畫(huà)花木不再拘泥于形似，不貴濃妝艷飾，而崇尚簡(jiǎn)率的筆墨風(fēng)格，追求“引類連情，境趣多合”[3]的閑適意境。此時(shí)的花木畫(huà)開(kāi)始與現(xiàn)實(shí)生活有了更多結(jié)合，其意涵也因文人間的酬贈(zèng)往來(lái)而變得功能化，甚至世俗化，體現(xiàn)了與宋元花木畫(huà)不同的審美情趣。

一、明代前期宮廷及浙派畫(huà)家的花木畫(huà)

明代宮廷繪畫(huà)承兩宋院體風(fēng)格而下，洪武、永樂(lè)年間因新王朝形象營(yíng)造及裝飾宮廷殿壁的需要，流行高軸、大尺幅且畫(huà)面內(nèi)容繁雜的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格1。這些作品多追隨北宋花鳥(niǎo)畫(huà)中活潑躍動(dòng)的生氣,南宋那種帶著詩(shī)情的寫(xiě)生折枝花木鮮少出現(xiàn)，甚至元代文人喜愛(ài)的具君子品格的松竹梅等亦成為鳥(niǎo)禽的配景2，花木在飽含政治畫(huà)意的運(yùn)作下被邊緣化。隨著政權(quán)的鞏固，社會(huì)的穩(wěn)定，以及統(tǒng)治者在文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)上的提高，畫(huà)院風(fēng)格呈現(xiàn)包容趨勢(shì)：首先，宮廷花木畫(huà)創(chuàng)作逐漸脫離花鳥(niǎo)畫(huà)而獨(dú)立表現(xiàn)歲朝、祝壽、祥瑞等吉祥寓意的題材，且從構(gòu)圖、設(shè)色來(lái)看已經(jīng)漸漸走出明初花鳥(niǎo)畫(huà)富麗堂皇的風(fēng)格；其次，畫(huà)院畫(huà)家在服務(wù)宮廷之余，也有較為自由的創(chuàng)作空間，能在院畫(huà)風(fēng)格內(nèi)另辟蹊徑，如崇尚文人野逸之趣的孫隆，甚至出現(xiàn)學(xué)文人“墨戲”的李在、鐘學(xué)[4]等。

歲朝為農(nóng)歷正月初一日，歲朝圖即為這一天懸掛廳堂祈福迎新的繪畫(huà)，是節(jié)令圖的一種。有關(guān)明代宮廷流行的節(jié)令圖明劉若愚《酌中志》（內(nèi)府衙門(mén)職掌）載：“御用武英殿畫(huà)士，所畫(huà)錦盆堆，則名花雜果；或貨郎擔(dān)，則百物畢陳；或?qū)⑷律毓?，富春山、子陵居等詞曲。選整套者編題，畫(huà)成圖屏，按節(jié)令安設(shè)?！盵5]將名花雜果繪成圖屏按節(jié)令安設(shè)的“錦盆堆”應(yīng)即節(jié)令圖，從“錦”與“堆”即可知包含歲朝圖在內(nèi)的此類作品具有精致、艷麗、繁雜的特點(diǎn)?；緦?xiě)生，尤其是清供形式的瓶插花與歲朝圖緊密相關(guān)3，“瓶”諧音“平”，象征平安，以瓶插多種時(shí)令花木強(qiáng)調(diào)祝福吉慶之意，又叫歲朝清供圖。歲朝圖偏重花木的時(shí)節(jié)性，且由于其具有祈福迎新的功能，故所描繪的每一種清供花木均具有人們根據(jù)其諧音或植物習(xí)性而賦予的吉祥寓意?！睹鳟?huà)錄》載，供職于永樂(lè)、宣德朝畫(huà)院的邊景昭，其“花果翎毛，妍麗生動(dòng)，工致絕倫”[6]，作品大都線條精細(xì)、色澤濃麗，是明代院體精工細(xì)麗畫(huà)風(fēng)的代表。傳為邊景昭的《歲朝圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）雖為后人托名之作4，但筆墨沉穩(wěn)工致，設(shè)色妍麗有邊景昭之意。瓶插花木圖式應(yīng)用廣泛，宣宗朱瞻基登基第二年（1427年）曾繪《嘉禾圖》（臺(tái)北故宮博物院藏），即是采用瓶插花木之形式。稻禾一莖多穗為嘉禾，在以農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)為主的中國(guó)古代一直被寓為風(fēng)調(diào)雨順、國(guó)泰民安之佳兆。

現(xiàn)存明代宮廷花木畫(huà)除歲朝圖外，還有為祝壽所繪作品。古人認(rèn)為松為長(zhǎng)壽之樹(shù)，故松是祝壽題材畫(huà)中常出現(xiàn)的一種花木。畫(huà)松祝壽如明宣宗朱瞻基《萬(wàn)年松圖》（遼寧省博物館藏），根據(jù)隔水所題“宣德六年（1431）四月初一日，長(zhǎng)子皇帝朱瞻基敬寫(xiě)萬(wàn)年松圖，奉仁壽宮清玩”可知乃為其母誠(chéng)孝張皇太后祝壽之用。宋王安石《字說(shuō)》載：“松為百木之長(zhǎng)，猶公也，故字從公?！盵7]而《禮記·王制》云：“王者之制祿爵，公、候、伯、子、男，凡五等?！盵8]松與公相聯(lián)系，成為高官厚祿的象征，故宮廷祝壽畫(huà)以松為題材是再適合不過(guò)了?！端稍坪扇笀D》卷（圖1）第一段設(shè)色繪青松倚湖石而生，其下菊花、萱花盛開(kāi)。青松、菊花與萱花均有祝福長(zhǎng)壽之意，此圖經(jīng)《墨緣匯觀》所著，知是宣德二年（1427年）五月，時(shí)年28歲的朱瞻基為其二皇叔趙王朱高燧所作5。明宣宗雅好詩(shī)文書(shū)畫(huà)，《圖繪寶鑒續(xù)編》載其“隨意所至，尤極精妙”[9]，明錢(qián)謙益認(rèn)為宣宗畫(huà)藝甚至可與宋徽宗相比6。宣德朝活躍于畫(huà)院的孫隆，寫(xiě)生“得徐熙野逸之趣”[10]，從《花鳥(niǎo)草蟲(chóng)圖冊(cè)》（上海博物館藏）中《蜀葵》頁(yè)可見(jiàn)，孫隆不再?gòu)?qiáng)調(diào)線的勾勒，以沒(méi)骨法繪折枝蜀葵，花、葉、枝外輪廓線被巧妙地融入到墨色的點(diǎn)簇暈染之中。沒(méi)骨畫(huà)花木法肇始于北宋徐崇嗣，孫隆在此基礎(chǔ)上吸收了南宋梁楷、法常潑墨寫(xiě)意的風(fēng)格及元代出現(xiàn)的彩色寫(xiě)意的嘗試[11]，使沒(méi)骨畫(huà)法獨(dú)樹(shù)一幟于明代宮廷繪畫(huà)。

圖1 《松云荷雀圖》卷（第一段） 紙本設(shè)色 31cm×55cm 明 宣宗 故宮博物院藏

在為宮廷服務(wù)之余，一些院畫(huà)家亦有因個(gè)人交往而創(chuàng)作的花木畫(huà)，這些作品多帶有文人審美趣味，使我們對(duì)宮廷畫(huà)家花木畫(huà)風(fēng)格的多樣化有了認(rèn)識(shí)。1982年淮安明代王鎮(zhèn)墓出土宣德畫(huà)院畫(huà)家李在《萱花圖》頁(yè)（淮安市博物館藏）是為鄭儀（畫(huà)上自題：“為鄭儀寫(xiě)”）父母祝壽而作的，其上自題：“簾卷薰風(fēng)夏日長(zhǎng)，花含鵠嘴近高堂。筵前介壽雙親樂(lè)，顏色輝輝映彩裳?！陛娌菰诠糯Ｅ渲灿诒碧茫碧脼槟赣H所居之處，與植于庭中的椿樹(shù)相對(duì)，故“椿萱”為父母之代稱，或以“椿庭”、“萱堂”代指父、母。[12]與院體畫(huà)賦色艷麗不同，李在以墨筆繪萱花一枝，筆墨飽含水分并以墨色濃淡來(lái)表現(xiàn)萱草葉子的向背，柔和清淡。約活動(dòng)于天順、成化、弘治年間的宮廷畫(huà)家鐘學(xué)為其友（王宗吉）之母（周安人）慶祝70大壽所作《壽萱圖》軸（廣東省博物館藏），鐘學(xué)亦用墨筆繪一枝盛開(kāi)的萱草花，根部置一壽石，花葉生動(dòng)逼真，墨色濃淡秀潤(rùn)，洋溢著生意蓬勃的氣息。

除上述宮廷畫(huà)家外，浙派代表人物戴進(jìn)：“宣德初征入畫(huà)院，見(jiàn)讒放歸”[6]1718，后流寓京城。寓京期間接觸了如夏昶、朱孔陽(yáng)等文人畫(huà)家與士大夫公卿，于是文人畫(huà)風(fēng)格也對(duì)其產(chǎn)生了影響，《無(wú)聲詩(shī)史》載其“于墨竹、葡萄等畫(huà)，無(wú)不精絕”[10]1220；現(xiàn)存花木作品不多，且皆為其離開(kāi)畫(huà)院后所作，如《墨松圖》（故宮博物院藏7），該卷與朱孔陽(yáng)《墨竹圖》合卷，以墨筆寫(xiě)意法畫(huà)松樹(shù)，水墨厚潤(rùn)，接近文人的縱逸風(fēng)格?！妒窨惖麍D》軸，自識(shí)“為奎齋寫(xiě)”，畫(huà)蜀葵以細(xì)筆勾勒輪廓，淡墨暈染形體，設(shè)色明凈近元代錢(qián)選，風(fēng)格古樸清新，為戴進(jìn)兼取宋元之長(zhǎng)而形成的畫(huà)風(fēng)。蜀葵又名戎葵，出自西蜀故名，自唐五代以來(lái)即為畫(huà)家喜愛(ài)表現(xiàn)之題材。

圖2 墨牡丹圖 紙本墨筆 154cm×68.1cm 明 沈周故宮博物院藏

二、明中期吳門(mén)地區(qū)的文人花木畫(huà)

元代的江南尤其是蘇州地區(qū)即已形成了深厚的文人畫(huà)傳統(tǒng)，明代江南文人科舉仕進(jìn)之途受到限制，諸多仕途不利之文人經(jīng)過(guò)一小段出仕后直接辭官歸隱。他們繼承并發(fā)展了元代君子品格的花木畫(huà)，如擅畫(huà)墨竹的宋克曾與倪瓚交往密切，倪瓚的人品、畫(huà)品都對(duì)他產(chǎn)生了很大影響。其《萬(wàn)竹圖》（佛利爾美術(shù)館藏），屬于長(zhǎng)卷“墨竹山水”形式，是明代早期墨竹發(fā)展的重要標(biāo)志，王紱與其弟子夏昶繼續(xù)發(fā)展了這種形式，如王紱的《萬(wàn)竹秋深圖》（佛利爾美術(shù)館藏）、夏昶的《湘江風(fēng)雨圖》（1449年），此二人開(kāi)創(chuàng)了墨竹繼宋、元后發(fā)展的另一個(gè)高峰期。除了傳統(tǒng)的墨竹題材外文人畫(huà)家們以獨(dú)特的視角發(fā)現(xiàn)了更多具有君子品格的花木。沈貞《菖蒲》軸（臺(tái)北故宮博物院藏）繪一石之上植菖蒲數(shù)莖，因菖蒲可不依土而生，且節(jié)葉堅(jiān)瘦，象征了君子孤高的品格，畫(huà)上沈貞書(shū)南宋文學(xué)家謝枋得（1226—1289）《菖蒲歌》以寓自己隱逸清高的人格。

明中期江南經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使人們的日常生活更加豐富，吳門(mén)地區(qū)大多數(shù)文人畫(huà)家將精力放在文人雅好之上以追求一種閑情、幽致的生活境界。“吳俗好花，與洛中不異，其地土亦宜花?！盵13]吳中地處溫暖濕潤(rùn)的長(zhǎng)江流域，素富花卉草木之盛，賞花、藝花等文人花木消費(fèi)流行。如杜瓊“家有小圃，不滿一畝，植竹蒔雜花，筑瞻綠亭，居其間”[10]1224，而劉玨“卜筑秀野，花木玲瓏，號(hào)小洞庭”8。在這種風(fēng)氣的影響下，吳門(mén)文人畫(huà)家所繪花木種類逐漸豐富，且花木畫(huà)開(kāi)始與現(xiàn)實(shí)生活有了更多結(jié)合，花木畫(huà)意涵也因文人間的酬贈(zèng)往來(lái)而變得功能化，甚至世俗化。

沈周一生未應(yīng)科舉隱于吳門(mén)，與宋元文人多選取與君子品格相關(guān)的花木題材不同，沈周的花木畫(huà)取材廣泛，有學(xué)者統(tǒng)計(jì)其所繪花木種類多達(dá)50種以上。且不再因文人身份而拘泥于墨筆或設(shè)色，根據(jù)其抒情需要適意選擇表現(xiàn)方式。南宋法常的水墨寫(xiě)意畫(huà)法對(duì)沈周產(chǎn)生了很大的影響8，而沈周亦將這種風(fēng)格用于描摹日常所見(jiàn)所感?！赌档D》軸（圖2），以沒(méi)骨法繪折枝牡丹，花瓣以濃淡適宜的墨色暈染，表現(xiàn)出了豐富的層次與柔嫩的質(zhì)感。根據(jù)自題可知此為沈周于東禪寺秉燭夜賞牡丹而作，“燒燈照影對(duì)把酒，露香脈脈浮深杯”，墨牡丹如同月色下的牡丹亦或是燭光籠罩下映照在地上的剪影，意境猶如南宋華光和尚畫(huà)疏影橫窗的梅花一樣。此軸題詩(shī)與畫(huà)各占一半，為沈周折枝花木畫(huà)軸的一個(gè)特點(diǎn)9，后來(lái)的唐寅、陳道復(fù)等亦間有此法。

沈周擅畫(huà)生活中常見(jiàn)的花木與蔬果小品，僅以寥寥數(shù)筆捕捉到花木的神韻，不做精致的筆墨經(jīng)營(yíng)，這與其“寫(xiě)生之法貴在意到情適，非拘拘于形似之間者”[14]的主張相符。其68歲所作《觀物之生冊(cè)》（臺(tái)北故宮博物院藏）自題云“戲筆此冊(cè)。隨物賦形，聊自適閑居飽食之興”。“觀物”，本為宋代理學(xué)術(shù)語(yǔ)10，沈周強(qiáng)調(diào)的是觀照花木之形態(tài)得其理趣。沈周的觀物觀念影響了其后的陳淳、孫克弘等人?！杜P游圖》冊(cè)所繪杏花（圖3-1）、枇杷（圖3-2）、蜀葵（圖3-3）、梔子花（圖3-4）、綠甲（白菜）（圖3-5）、芙蓉（圖3-6），多取折枝構(gòu)圖，筆法簡(jiǎn)逸略帶稚拙，設(shè)色淡雅清新，在沒(méi)骨的技法上增加了更多的寫(xiě)意，乍看粗筆淡墨一揮而就的花草蔬果，但形貌情趣已經(jīng)完備。末開(kāi)自題：“此冊(cè)方可尺許，可以仰眠匡床，一手執(zhí)之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣?！痹谏蛑芸磥?lái)，欣賞花木與欣賞山水一樣，都可以讓人怡然自樂(lè)，臥游其間聊自適閑居飽食之興。蔬菜在沈周的寫(xiě)意花木畫(huà)中比較常見(jiàn)，如《臥游圖》冊(cè)中《綠甲》頁(yè)及《辛夷墨菜圖》卷皆質(zhì)樸自然、無(wú)裝無(wú)飾。這一方面是受南宋法常因禪修而繪寫(xiě)意蔬果的影響，另一方面，明代中期出現(xiàn)文人以“菜”比德風(fēng)氣11，明人有“不畫(huà)他花木而畫(huà)菜者，蓋欲以甘淡泊勉之也。”[15]沈周《菜贊》一詩(shī)亦有“藏至真于淡薄，安貧賤于長(zhǎng)久”[16]，這也反映了明代中期君子品格花木題材的繼續(xù)拓展。

在表現(xiàn)怡然之情外，沈周還有一些帶有祝福登科、利市等寓意的世俗題材花木畫(huà)。作于1502年的《紅杏圖》軸（圖4），根據(jù)自題可知乃為恭賀其前輩好友劉玨之曾孫布甥登科所繪，畫(huà)中的紅杏花開(kāi)爛漫，各具姿態(tài)。在此之前的1489年，沈周還繪有《折桂圖》軸（上海博物館藏），可見(jiàn)這類作品在當(dāng)時(shí)的需求量很大?！独笫翀D》軸以法常水墨寫(xiě)意法繪“荔枝”與“柿子”連果帶葉的交錯(cuò)在一起，取其“荔”、“柿”諧音“利”、“市”，送給兼營(yíng)藥材生意的名醫(yī)宿田為新年禮物，畫(huà)面中果實(shí)飽滿，纖細(xì)的枝條與各具姿態(tài)的葉片相互交叉出復(fù)雜而多變的空間。沈周在宋人院體之外以及元人君子品格花木畫(huà)傳統(tǒng)下開(kāi)創(chuàng)了文人寫(xiě)意花木畫(huà)，創(chuàng)造了“似與不似之間”的風(fēng)格，確定了吳門(mén)畫(huà)家花木畫(huà)的整體基調(diào)。

與沈周相比，文徵明畫(huà)花木主要集中在蘭竹、三友等題材上，其畫(huà)竹師法蘇東坡、文同，畫(huà)蘭師法趙孟堅(jiān)、趙孟頫、鄭思肖等人12。作于1543年的《蘭竹》卷以書(shū)法之筆入畫(huà)，畫(huà)蘭葉見(jiàn)行草書(shū)的飄逸瀟灑，畫(huà)竹葉如寫(xiě)“八分書(shū)”，畫(huà)石之“飛白”筆法可見(jiàn)趙孟頫之風(fēng)規(guī)。與元人筆下清雅靜寂之蘭不同，文氏畫(huà)蘭繁密疏放，蘭葉似飄帶般隨風(fēng)搖曳；且將蘭竹圖發(fā)展為大長(zhǎng)卷形制，不再只是單純畫(huà)蘭竹，而是以坡石、荊棘、麥冬、溪流泉水等為稱景來(lái)表現(xiàn)蘭竹的各種姿態(tài)，蘭、石所用之淡墨與竹、荊棘等所用濃墨統(tǒng)一和諧。明代畫(huà)蘭知名者周天球、陳元素、項(xiàng)圣謨等都是文氏的追隨者，周天球《叢蘭竹石圖》卷（1570年）還出現(xiàn)了畫(huà)蘭后附與蘭有關(guān)的長(zhǎng)篇賦、記等形式。相對(duì)而言，宋元時(shí)期單純的墨蘭、墨竹比之明代興起的蘭竹長(zhǎng)卷來(lái)說(shuō)人格化的象征意義更為明確，而明代蘭竹的“君子”氣淡化了。文氏自1527年辭官返回家鄉(xiāng)筑玉磐山房，過(guò)著以翰墨自?shī)实拈e隱生活，時(shí)常面對(duì)賞心悅目的花卉而有筆墨之興。文氏酷愛(ài)玉蘭花，以“玉蘭堂”為其藏書(shū)樓命名，還有藏書(shū)印曰“玉蘭堂”、“辛夷館”等。[17]《玉蘭圖》卷（大都會(huì)藝術(shù)博物館藏）繪折枝玉蘭向左右橫向展開(kāi)，枝梗以沒(méi)骨法寫(xiě)出小葉以墨綠隨意點(diǎn)染，花瓣先以淡墨線勾勒，再鋪白粉，在淺黃色紙的映襯下照眼欲明。自題：“嘉靖己酉三月，庭中玉蘭試花，芬馥可愛(ài)，戲筆寫(xiě)此。徵明。”該卷另附有文徵明隨畫(huà)奉上的信札知此圖乃為感謝華云13的盛情款待而作，花木畫(huà)成為文人間交往的特殊紐帶，其意涵因文人間的酬贈(zèng)往來(lái)而變得功能化。

圖3-1～3-6 《臥游圖》冊(cè)之杏花、枇杷、蜀葵、梔子花、綠甲、芙蓉 紙本設(shè)色 28.1cm×37.6cm 明 沈周 故宮博物院藏

唐寅多以沒(méi)骨寫(xiě)意描繪折枝花木，如桃花、梅花、杏花等，平淡質(zhì)樸卻可見(jiàn)真情流露。其《墨梅圖》軸（圖5），以枯筆焦墨畫(huà)折枝梅花，花瓣以濃淡相間的水墨點(diǎn)出，梅花清麗脫俗的姿態(tài)躍然紙上。枝干細(xì)硬、斑駁的質(zhì)感以及下端折斷的痕跡極為寫(xiě)實(shí)，而花朵寫(xiě)其意，這是唐寅與沈、文不同之處，即在寫(xiě)生中加入了職業(yè)畫(huà)家的刻畫(huà)之法。唐寅此軸構(gòu)圖沿用了沈周《墨牡丹圖》、《紅杏圖》等常用的折枝花木立軸圖式，清麗脫俗的梅花搭配灑脫秀逸的書(shū)法，相映成趣。

仇英存世花木畫(huà)作品較少，傳世有《蘭花圖》頁(yè)（圖6）及《水仙臘梅圖》軸（臺(tái)北故宮博物院藏）。與沈周、文徵明等文人的寫(xiě)意花木大異其趣，仇英是被文人化了的職業(yè)畫(huà)家，其花木畫(huà)能在精工的描繪中流露出清雅的士氣?！峨p勾蘭花圖》中，仇英以纖細(xì)的線條雙勾花葉輪廓，蘭葉率意流暢，蘭花則行筆輕柔，明凈清麗的汁綠色暈染陰陽(yáng)向背，仇英復(fù)興了宋院體寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格，蘭葉上殘傷處亦細(xì)致逼真的表現(xiàn)出來(lái)?！端膳D梅圖》軸以宋代院體勾勒填彩畫(huà)法繪制，兩株水仙花葉舒卷自如，姿態(tài)優(yōu)雅；臘梅以中鋒雙勾枝干，勾線頓挫細(xì)勁，凸顯枝干之瘦硬，枝干轉(zhuǎn)折及花朵向背皆處理細(xì)膩，花瓣敷白粉，技法及構(gòu)圖與馬麟《層疊冰綃圖》軸相類。仇英自題：“明嘉靖丁未（1547年）仲冬仇英實(shí)父為墨林制?！笨芍溯S為明代鑒藏家項(xiàng)元汴定制，而《層疊冰綃圖》亦經(jīng)項(xiàng)元汴收藏，仇英很可能在項(xiàng)元汴家見(jiàn)過(guò)此作后按照其要求繪制。仲冬為農(nóng)歷十一月，水仙與臘梅恰在此時(shí)開(kāi)放，有傳春報(bào)喜的寓意，兩者合繪于一軸有歲朝圖之意味，文震亨《長(zhǎng)物志》“懸畫(huà)月令”有“十一月則宜雪景、臘梅、水仙等圖”[18]，此軸應(yīng)為是。

吳派后學(xué)擅畫(huà)花木者多受沈周、文徵明平淡天真的寫(xiě)意風(fēng)貌之影響，且有自己的面目，其中陳淳、陸治為佼佼者。陳淳，號(hào)白陽(yáng)山人，曾入國(guó)子監(jiān)修業(yè)，后絕意仕進(jìn)，居于蘇州城東北之五湖田舍，“有茂林修竹，花源柳隩”[19]。陳淳與吳中文人詩(shī)畫(huà)交游，花木畫(huà)處處可見(jiàn)隱居生活的閑情幽趣，其設(shè)色花木始取文徵明工秀畫(huà)法，后受到沈周寫(xiě)意法的影響，但較沈周更為簡(jiǎn)淡、放逸。《合歡葵圖》卷（圖7），畫(huà)黃葵側(cè)枝向右，左右皆大片留白，花、葉直接以色敷染后勾筋絡(luò)，花蕾與花萼則以淡墨勾勒輪廓后薄罩汁綠，勾勒與沒(méi)骨相間，畫(huà)面清秀率意。其后有文徵明、王守等25家題跋。根據(jù)王守題“詠尚之后院合歡黃葵”可知，陳淳此卷，所繪為袁褧家后院的并蒂黃葵。并蒂是花木的一種祥瑞形態(tài)，常被用于形容男女之情，在此用以來(lái)贊美兄弟的感情，如蔡羽題詩(shī)“君家兄弟美，結(jié)瑞到花林”；文嘉“幽花開(kāi)并蒂，良友結(jié)同心”則以并蒂來(lái)形容題畫(huà)者與受畫(huà)者間的真摯友情。正如文徵明所題“天工示巧原無(wú)意，卉物何知亦有情”14，花木所承載的情感與意涵在明代更為豐富。王世貞《弇州續(xù)稿》載：“畫(huà)家寫(xiě)生明興，獨(dú)吾吳沈啟南入熙室……陳復(fù)甫后出，以意為之，高者幾無(wú)色，下者遂脫胎矣?！盵20]陳淳不斷臨習(xí)沈周作品，50歲之后水墨作品漸增，筆墨也日趨放縱，似以草書(shū)入畫(huà)，其55歲所作《寫(xiě)生》卷（臺(tái)北故宮博物院藏）屬于這一時(shí)期的代表畫(huà)風(fēng)。陳淳之子陳栝（約16世紀(jì)中期），亦長(zhǎng)于花木畫(huà)，且筆致放逸，富有生趣，常為其父代筆。

圖4 紅杏圖 紙本設(shè)色 80cm×33.5cm 1502 沈周 故宮博物院藏

圖5 墨梅圖 紙本墨筆 95.9cm×36.1cm 明 唐寅 故宮博物院藏

圖6 蘭花圖 紙本設(shè)色38.8cm×34.7cm 明 仇英故宮博物院藏

圖7 合歡葵圖 紙本設(shè)色 23.5cm×76.9cm 1524 陳淳 故宮博物院藏

陸治熱衷于栽花蒔竹等山居樂(lè)事，《畫(huà)史會(huì)要》中記載其筑室隱居于支硎山下“手藝名花幾數(shù)百種。歲時(shí)佳客過(guò)從，即迎至花所，割蜜脾，削竹萌而進(jìn)之”[21]，陸治善于為其隱居之地幾數(shù)百種花木寫(xiě)生傳神，作于嘉靖三十八年（1559年）的《畫(huà)仙圃長(zhǎng)春圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）卷末落款“寫(xiě)于支硎書(shū)舍”所繪應(yīng)即為其隱居之地的花木?，F(xiàn)存陸治所作時(shí)令花木較多，皆清俊脫俗，如《端陽(yáng)佳景圖》軸（臺(tái)北故宮博物院藏）繪園中一角，湖石周?chē)姆凵c紫色蜀葵、石榴花皆為夏日端午前后盛開(kāi)的花木。端陽(yáng)花木屬于節(jié)令畫(huà)，但其上自題“南極星輝華滿堂”15可知亦為友人祝壽而作，坡腳兩旁的靈芝與山丹花（又稱紅百合）皆為祥瑞花木，點(diǎn)綴其間既有驅(qū)邪納福亦有祝壽之寓意。花卉全部以色墨點(diǎn)染，淡雅細(xì)膩，柔軟滋潤(rùn)，只有蜀葵與石榴花的葉脈以墨線勾勒。陸治畫(huà)花木熟稔細(xì)膩且設(shè)色鮮妍，故王世貞認(rèn)為其“不若道復(fù)之妙而不真也”[6]1736。

周之冕創(chuàng)立了“鉤花點(diǎn)葉”16畫(huà)法，其《百花圖》卷強(qiáng)調(diào)勾花之線與點(diǎn)葉之墨的對(duì)比，筆法精熟，形態(tài)無(wú)遺，兼陳淳的筆墨放逸與陸治的工細(xì)逼真。王榖祥畫(huà)花木師從文徵明，其49歲所作《桂石圖》軸繪一株桂花倚湖石繁茂盛開(kāi)，筆法精研似文徵明，此軸根據(jù)作者自題“最是先枝君折取”可知屬于明代文人間流行的“折桂”題材。古人有“二月杏花八月桂”分別指春天在北京舉行的殿試（即春闈）與秋天舉行的鄉(xiāng)試（秋闈），此軸為慶賀“芝室”先生秋闈之喜而作。在前輩畫(huà)家如沈周的作品中，多以折枝花木呈現(xiàn)，而王榖祥的用心之處在于畫(huà)面中靈芝、湖石與叢蘭的搭配，此畫(huà)的受贈(zèng)者是芝室先生，而靈芝與湖石正好與“芝室”諧音，而點(diǎn)綴其間的叢蘭亦象征了芝室先生的君子品格。這種精致化了的世俗意涵受到了沈周的影響。朱朗為文徵明入室弟子，常為文氏代筆應(yīng)酬之作，其《芝仙祝壽圖》卷（圖8），取陂陀一角，掛滿藤葉的松樹(shù)下水仙花綻放，布滿青苔的假山石上置靈芝菖蒲盆景。據(jù)自題“萬(wàn)歷丙戌九秋長(zhǎng)州朱朗畫(huà)”，可知此卷作于秋季，水仙本為臘月迎春花木，但因其諧音“仙”，故成為吉祥圖案的常用題材。道家方士對(duì)靈芝的推崇，影響所及，民間亦視其為延年益壽的吉祥花木。有意思的是，靈芝不再是直接接地而生，而是以盆景的形式出現(xiàn)，《姑蘇志》載：“虎丘人善于盆中植奇花異卉、盤(pán)松古梅，置之幾案間，清雅可愛(ài)，謂之盆景?！盵22]畫(huà)面中作者突出了靈芝盆景與水仙花，松樹(shù)與湖石亦皆有祝壽的寓意。與沈周、文徵明相比，吳門(mén)后學(xué)所繪帶有吉祥寓意的花木畫(huà)從內(nèi)容到構(gòu)圖明顯豐富、飽滿了很多，文人氣息減弱，世俗化趣味增強(qiáng)。

文俶為文徵明之玄孫女，《無(wú)聲詩(shī)史》載其“溪花汀草，不可名狀者，皆能綴其生趣。芳叢之側(cè)，佐以文石，一種蒨華娟秀之韻溢于毫素”，為了描繪不可名狀的溪花汀草，文俶曾描摹內(nèi)府藏本草圖千種，其作于崇禎四年（1631年）的《花卉冊(cè)》繪各色花卉如海棠花、石竹花、野菊花、建蘭等幽庭雅境中的常見(jiàn)花木，此冊(cè)花卉枝、葉、瓣多以沒(méi)骨法繪，葉、瓣間或勾勒填色，或以色線勾葉脈、點(diǎn)花蕊，設(shè)色柔和清新。石竹花與野菊花頁(yè)搭配水墨繪湖石，更映襯出花卉的清逸嬌柔。女性畫(huà)家善畫(huà)花木者除了閨秀畫(huà)家文俶外，還有擅長(zhǎng)畫(huà)蘭、竹的名妓畫(huà)家，如馬守真、薛素素等，通過(guò)表現(xiàn)有君子品格的蘭、竹以遣懷其身處青樓卻心懷高潔的心態(tài)，這也是明代蘭竹畫(huà)的一種特殊性質(zhì)。

三、晚明江浙地區(qū)的文人花木畫(huà)

明代后期的蘇州畫(huà)壇逐漸失去活力，重心向浙江、松江等地轉(zhuǎn)移。相比吳門(mén)畫(huà)家花木畫(huà)的儒雅清潤(rùn)，徐渭、陳洪綬等的藝術(shù)語(yǔ)言更鮮明強(qiáng)烈。孫克弘、陳繼儒亦善畫(huà)花木，其風(fēng)格受到吳門(mén)沈周、文徵明的影響。

圖8 芝仙祝壽圖 紙本設(shè)色 31.1cm×61.2cm 明 朱朗 故宮博物院藏

徐渭不茍世俗，曲折坎坷的一生使其畫(huà)花木筆墨奔放恣肆，隨處可見(jiàn)其狂放的感情宣泄。他遠(yuǎn)紹南宋梁楷、牧溪，近承沈周、陳淳將水墨寫(xiě)意花木推向了新境界，與陳淳并稱“白陽(yáng)青藤”。徐渭的花木畫(huà)題材集中于文人熟悉和喜愛(ài)的品類，如四君子、荷花、芭蕉等，強(qiáng)調(diào)直抒性情?！睹坊ń度~圖》中，徐渭打破季節(jié)的限制，將時(shí)令不同的芭蕉與梅花并置?！端臅r(shí)花卉圖》長(zhǎng)卷繪牡丹、葡萄、芭蕉、桂花、松樹(shù)、雪竹、雪梅七種花木，用筆放縱瀟灑沉著痛快，墨氣渾然貫通，其自題：“老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時(shí)。莫怪畫(huà)圖差兩筆，近來(lái)天道夠差池！”徐渭四時(shí)花卉集于一畫(huà)的雜花圖是繼承了吳門(mén)畫(huà)派陳淳等人的傳統(tǒng)，將自己喜愛(ài)的花木不按時(shí)序地放在一起，以故意表現(xiàn)季節(jié)的錯(cuò)亂，諷刺其身所處的世道?！端咸褕D》（圖9）繪一枝果實(shí)累累的葡萄，藤蔓糾結(jié)如寫(xiě)草書(shū)，葡萄與葉皆以濃淡相間的墨加膠礬揮灑，沉著痛快，酣暢淋漓，不拘于一枝一葉的形似，以達(dá)到“不求形似求生韻”的意境。自題“半生落魄已成翁，獨(dú)立寒齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中”，可窺其一生坎坷痛苦的心境。徐渭的花木畫(huà)代表了晚明文人的自省與革新，曾謂“從來(lái)不見(jiàn)梅花譜，信手拈來(lái)自有神”17，可見(jiàn)其花木畫(huà)偏重于心靈之解放與個(gè)性之抒發(fā)。至此，南宋梁楷、法常的大寫(xiě)意表現(xiàn)技法經(jīng)過(guò)沈周、陳淳至明末徐渭最終變成文人畫(huà)家的花木畫(huà)語(yǔ)言，將其豪放的筆墨與極端放逸的個(gè)性融為一體。

與徐渭一樣，陳洪綬有很高的詩(shī)畫(huà)才華卻屢遭挫折，曾見(jiàn)杏花無(wú)人配植而悵然感嘆“今古悲知遇，臨流一醉之”[23]。陳洪綬父親與徐渭交好，明朝滅亡后，陳洪綬曾寄居在徐渭的青藤書(shū)屋，過(guò)著“何似青藤書(shū)屋側(cè)，不聞鐵騎夕陽(yáng)嘶”[24]的時(shí)光。陳洪綬所處的晚明時(shí)代，仿古風(fēng)氣已然盛行，與徐渭粗放率意的大寫(xiě)意花木形成鮮明對(duì)立，陳洪綬早年曾受職業(yè)畫(huà)家藍(lán)瑛的繪畫(huà)啟蒙，以師法宋人為主，畫(huà)花木枝干造型方、折、硬，帶有南宋院體馬、夏風(fēng)格，如臺(tái)北故宮博物院藏其48歲所作《雜畫(huà)冊(cè)》中《紅杏》頁(yè)，老干新枝轉(zhuǎn)折造型奇特，線條粗闊堅(jiān)硬，直折方勾。深諳文人逸趣的陳洪綬并未局限于職業(yè)畫(huà)家之囿，花木畫(huà)集宋之渾厚嚴(yán)謹(jǐn)與元之清淡瀟灑，形成了個(gè)人風(fēng)格。其《畫(huà)論》云“以唐之韻，運(yùn)宋之板，宋之理，行元之格，則大成矣”[23]41，主張?jiān)诠湃松?，匯眾妙成一家。至晚年線條變得輕緩柔和著色亦柔潤(rùn)淡逸，《梅石圖》軸，寫(xiě)一株枝干蒼老的梅花倚傍著湖石佇立，花朵疏落，墨線勾花簡(jiǎn)率靈動(dòng)，突出梅花清秀淡遠(yuǎn)之姿，樹(shù)枝用線與中年的粗硬直折相比變得柔和、圓轉(zhuǎn)。陳洪綬愛(ài)畫(huà)梅花18，其《觀梅》詩(shī)感嘆梅花“飄零何太易，榮茂每艱難”[23]134與其畫(huà)梅之花朵疏落意境相符。晚年以鬻畫(huà)為生的陳洪綬要考慮受眾的接受度，再加之他曾從事民間版畫(huà)插圖、酒牌葉子等的創(chuàng)作，所以其花木畫(huà)中愛(ài)擷取有世俗化特性且富有吉祥寓意的題材?！队裉弥讽?yè)（圖10）（《雜畫(huà)圖》冊(cè)之一），繪玉蘭、海棠、湖石，玉蘭與海棠諧音“玉”、“堂”，玉堂本為漢代以玉鋪成臺(tái)階的建章宮，后代指別人的住宅，湖石石質(zhì)堅(jiān)硬代表穩(wěn)固之意，故“玉堂柱石”，有美好的祝愿之意，其應(yīng)酬之作亦反映了他的才情與修養(yǎng)。陳洪綬之子陳字，號(hào)小蓮，性格孤傲，不諧于俗。畫(huà)有其父風(fēng)，亦善畫(huà)花木，《雜畫(huà)冊(cè)》之水仙、芙蓉、石榴花等頁(yè)，構(gòu)圖簡(jiǎn)明，勾勒工細(xì)，設(shè)色清雅，富有裝飾之美。

松江地區(qū)的孫克弘曾以父蔭為官，后因黨爭(zhēng)波及絕意仕途，“于東郊故居修筑精舍，輦奇石，置庭除”[25]過(guò)著寄興山林悠閑自適的日子。孫克弘花木畫(huà)承沈周、陳淳而下，亦學(xué)陸治，兼能寫(xiě)意與工筆。《畫(huà)史會(huì)要》載其“折枝卷冊(cè)，朱綠精麗，皆是贗本。其嫡筆則用枯老之筆行干作花，或著色，或水墨，皆極古淡自然雅品”，[21]551古淡自然是其花木畫(huà)的風(fēng)格。作于1593年的《文窗清供圖》19或墨筆或設(shè)色繪奇石、朱竹、蘭花、折枝梅花、松化石、古松、云山紈扇等題材，筆墨清逸秀潤(rùn)。其中蘭花處自題“仿鄭所南筆”，可知其學(xué)南宋遺民畫(huà)家鄭思肖畫(huà)無(wú)根蘭，以強(qiáng)調(diào)君子節(jié)氣。折枝梅花處作者自題“小窗筆研閑緣在，猶把花枝細(xì)對(duì)臨”。這與其友人張重華記其寫(xiě)花木，“先折取枝干，把玩良久，外瞻其形，內(nèi)收其神”[26]相符。以上松、竹、梅、蘭等花木元素皆為明代文人書(shū)齋內(nèi)的常設(shè)點(diǎn)綴，孫克弘善畫(huà)此類題材，《佩文齋書(shū)畫(huà)譜》載其“至于文房諸玩，隨意拈寫(xiě)，不肖不止”[27]，反映出孫克弘精致的賞玩趣味。與孫克弘同為松江地區(qū)的陳繼儒晚年筑室畬山，《花史左編》載“陳眉公結(jié)廬于此，亭林花木最勝”[28]，陳繼儒善以水墨寫(xiě)梅花，據(jù)記載，他“廣植松杉，屋右移古梅百株，皆名種”[29]，所畫(huà)梅花多冊(cè)頁(yè)小幅配以題畫(huà)詩(shī)，點(diǎn)染精妙，如《梅花詩(shī)畫(huà)圖》冊(cè)，各開(kāi)繪老梅一枝，間或穿插叢竹、水草、拳石、月季等，對(duì)開(kāi)書(shū)梅花詩(shī)，詩(shī)畫(huà)結(jié)合，相得益彰，代表了陳氏畫(huà)梅的典型風(fēng)貌。

四、結(jié)語(yǔ)

概括而言，明代花木畫(huà)因能單獨(dú)承載豐富、生動(dòng)的意涵及被賦予人的情感而獨(dú)立于花鳥(niǎo)畫(huà)科而存在，在承接宋元基礎(chǔ)上發(fā)展出了自己的面貌與時(shí)代特點(diǎn)。宮廷花木畫(huà)經(jīng)歷了從花鳥(niǎo)畫(huà)之背景逐漸成獨(dú)立題材的過(guò)程，主要用于表現(xiàn)歲朝、祝壽、祥瑞等吉祥寓意的題材，功能性較強(qiáng)。文人畫(huà)家花木畫(huà)選材繼承自宋元以來(lái)文人畫(huà)“三友”、“四君子”以及僧禪繪畫(huà)中帶有禪意的蔬果題材，中期以來(lái)文人居所庭院中種植觀賞的花卉草木成為主體。筆墨形式上，相對(duì)于傳統(tǒng)院體花木畫(huà)的工整精麗，明代文人花木畫(huà)不再僅僅拘泥于形似，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意及意到情適，這些都體現(xiàn)了與宋元花木畫(huà)不同的審美情趣。相比吳門(mén)畫(huà)家花木畫(huà)的文雅清潤(rùn)，明代后期浙江地區(qū)的徐渭、陳洪綬等人，更加注重個(gè)性表現(xiàn)，藝術(shù)風(fēng)格鮮明強(qiáng)烈。

有明一代尤其吳門(mén)地區(qū)的文人畫(huà)家，善繪花木者亦兼善山水，故花木畫(huà)的發(fā)展可與山水畫(huà)相互參照，明代晚期蘇州畫(huà)壇因畫(huà)家們的陳陳相因開(kāi)始逐漸沒(méi)落，而江浙地區(qū)的徐渭晚年獨(dú)立書(shū)齋后繼無(wú)人，陳洪綬雖傳人頗多卻都乏善可陳，待明末董其昌提出“南北宗論”后，南宗一脈山水畫(huà)受到特別重視，體現(xiàn)文人豐富情感的花木畫(huà)亦被埋沒(méi)于仿古風(fēng)氣影響的山水畫(huà)的光輝之下了。

圖9 墨葡萄圖 紙本墨筆 116.4cm×64.3cm 明 徐渭故宮博物院藏

圖10 玉堂柱石 絹本設(shè)色 30.2cm×25.1cm 明 陳洪綬 故宮博物院藏

注釋：

1.洪武皇帝朱元璋《高皇帝御制文集》中對(duì)鷹、雁、慈烏鳥(niǎo)、畫(huà)眉等大加贊美，并由花鳥(niǎo)景象生發(fā)對(duì)神州寰宇太平盛世的贊美。

2.如永樂(lè)、宣德年間宮廷畫(huà)家邊景昭（1354—1428）的《三友百禽圖》及《百喜圖》（均藏于臺(tái)北故宮博物院）。高居翰《中國(guó)繪畫(huà)史》中以《三友百禽圖》為例，認(rèn)為其充滿了象征與裝飾意味，是賀年的特殊繪畫(huà)題材；嚴(yán)守智在《士大夫文人與繪畫(huà)藝術(shù)》一文中認(rèn)為：“雀”“爵”諧音，邊景昭畫(huà)中各種鳥(niǎo)類代表朝廷所能提供的各種爵位，顯示朝廷有意重新招攬文人。參見(jiàn)顏娟英主編：《中國(guó)史新論-美術(shù)考古分冊(cè)》，“中央研究院”聯(lián)經(jīng)出版事業(yè)股份有限公司，2010年，頁(yè)326。

3.就目前現(xiàn)存題為歲朝圖的作品來(lái)看，內(nèi)容大致可以歸為三類，一類是花木寫(xiě)生，多以清供形式的瓶插花木為主，又叫歲朝清供圖；第二類是有辟邪納福之寓意的鐘馗像；第三類為描繪人們歡慶新年情景的故實(shí)畫(huà)。

4.此作左下款署“宣德二年（1427年）春正，隴西邊文進(jìn)制”，但從筆墨風(fēng)格及畫(huà)風(fēng)判斷應(yīng)是晚明畫(huà)家托名之作，參見(jiàn)臺(tái)北故宮博物院：《百卉清供——瓶花與盆景畫(huà)特展》圖錄，頁(yè)70。

5.第一段原有款識(shí)，后殘。據(jù)安岐《墨緣匯觀》載，“右首正書(shū)宣德二年五月御筆賜趙王兩行十一字。上蓋‘皇帝尊親之寶’朱文大璽”。參見(jiàn)：參見(jiàn)盧輔圣主編：《中國(guó)書(shū)畫(huà)全書(shū)》第14冊(cè)，上海書(shū)畫(huà)出版社，2009年，頁(yè)696。

6.錢(qián)謙益謂宣宗章皇帝朱瞻基“萬(wàn)機(jī)之暇，游戲翰墨，點(diǎn)染寫(xiě)生，遂與宣和爭(zhēng)勝”。參見(jiàn)[清]錢(qián)謙益著《列朝詩(shī)集小傳》，上海古籍出版社，2008年，頁(yè)3.

7.以下例作凡為故宮博物院所藏，不再標(biāo)注藏地。

8.沈周曾題法常的《寫(xiě)生蔬果》卷曰：“不施彩色，任意潑墨瀋，儼然若生，回視黃筌、舜舉之流，風(fēng)斯下矣。”據(jù)徐邦達(dá)先生《古書(shū)畫(huà)偽訛考辨》一書(shū)中關(guān)于該作品的考證，可知此卷為明代人的臨仿本，而沈周跋后被人移配到該卷。因其從宋本真跡上臨仿而出，故尚能粗傳法常繪畫(huà)面貌。

9.“石田晚年題寫(xiě)灑落，每侵畫(huà)位，翻多奇趣，白陽(yáng)輩效之?！盵明]沈顥《畫(huà)塵》卷上，黃賓虹、鄧實(shí)編《美術(shù)叢書(shū)》，江蘇古籍出版社，1997年，頁(yè)321。

10.宋 邵雍《觀物內(nèi)篇》云“夫所以謂之觀物者……非觀之以心，而觀之以理也。不以我觀物者，以物觀物之謂也。既能以物觀物，又安有我于其間哉？”參見(jiàn)邵雍著，郭彧整理：《邵雍集》，中華書(shū)局，2010年，頁(yè)49。

11.明代中期出現(xiàn)文人比德于“白菜”或“菜根”風(fēng)氣，如呂坤（1536—1618）《去偽齋集（卷七）》《白菜圖說(shuō)》總結(jié)了白菜以“淡”為宗，具五德。參見(jiàn)[明]呂坤撰，王國(guó)軒、王秀梅整理：《呂坤全集》，中華書(shū)局，2008年，頁(yè)382。

12.嘉靖二年（1543年）所作《蘭竹》卷自題云：“余最喜畫(huà)蘭竹，蘭好子固、松雪、所南，竹如東坡、與可及定之、九思。每見(jiàn)真跡，輒醉心焉，居常弄筆，必為摹仿?！?/p>

13.華云字從龍，號(hào)補(bǔ)庵，無(wú)錫人，嘉靖二十年（1541年）進(jìn)士，為明代收藏家華夏的同宗。

14.“卉物何知亦有情”此句同時(shí)見(jiàn)于文徵明《海云庵連理山茶》一詩(shī)。參見(jiàn)文徵明著，周道振輯校：《文徵明集》卷七，上海古籍出版社，2014年，頁(yè)144。

15.《史記》卷十二《封禪書(shū)（索隱）》：“壽星，蓋南極老人星也。見(jiàn)則天下理安，故祠之以祈福壽?！蹦蠘O星輝多為用于為男性祝壽?！毒坝∥臏Y閣四庫(kù)全書(shū)·史部·正史類1》，臺(tái)灣商務(wù)印書(shū)館發(fā)行，頁(yè)625。

16.觀周之冕畫(huà)花木可知“鉤花點(diǎn)葉”乃以工致的線條勾勒花瓣，枝葉則直接以點(diǎn)簇或點(diǎn)染法繪，兼工帶寫(xiě)。關(guān)于“鉤花點(diǎn)葉”最早見(jiàn)于清代張庚《國(guó)朝畫(huà)征錄》卷下：“周之冕略兼徐氏法，所謂鉤花點(diǎn)葉是也。”參見(jiàn)于安瀾編著：《畫(huà)史叢書(shū)》（五），河南大學(xué)出版社，頁(yè)1646。

17.萬(wàn)歷二十一年（1592年）72歲的徐渭作《墨花九段》卷其上自題：“從來(lái)不見(jiàn)梅花譜，信手拈來(lái)自有神。不信但看千萬(wàn)樹(shù)，東風(fēng)吹著便成春?！痹摼憩F(xiàn)藏于北京故宮博物院。

18.陳洪綬曾題《叔慧居士梅花》“性愛(ài)寫(xiě)此花，復(fù)愛(ài)作花句”，參見(jiàn)《陳洪綬集》，中華書(shū)局，2017年，頁(yè)215。

19.該卷經(jīng)《石渠寶笈》著錄為“文窗清供圖”，據(jù)作者自識(shí)“癸巳夏中朔，漫圖于遠(yuǎn)俗樓”及畫(huà)心自題“小窗筆研閑緣在，猶把花枝細(xì)對(duì)臨”可知，文窗為古代一種可透光的窗戶，如明代侯幾道《綠牡丹》詩(shī)中有“折入文窗紗并綠，剪刀攜得麗人情?！焙霘v《題瀛臺(tái)隨安室》（《御制詩(shī)集》初集卷七）有“書(shū)室依林俯碧瀾，文窗紗綠稱遐觀”，文窗為文人書(shū)齋的窗子，或引申為書(shū)齋。