季鵬磊

【摘 要】動畫師在創(chuàng)作動畫過程中，需要用洞察力來從現(xiàn)實生活中提取創(chuàng)作素材，本文主要結(jié)合動畫實例來分析洞察力的三個定義，并總結(jié)出如何運用好洞察力。

【關(guān)鍵詞】敏銳洞察力;藝術(shù)創(chuàng)作;動畫藝術(shù)

中圖分類號：J9 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0110-01

動畫師在動畫片的創(chuàng)作過程中，除了應(yīng)該掌握美術(shù)造型能力、電腦技術(shù)、動畫創(chuàng)作能力、影視試聽語言基礎(chǔ)性知識等技能以外，還應(yīng)該具備個體表達(dá)和團隊合作、動畫行業(yè)的心理素質(zhì)、敏銳的洞察力、全面的設(shè)計理念和廣博的知識、文學(xué)修養(yǎng)等綜合人文素養(yǎng)。其中，洞察力作為藝術(shù)創(chuàng)作的的一種能力，在動畫師的動畫創(chuàng)作過程中起著非常重要的作用。

首先，洞察力的第一個定義就是，透過表象發(fā)現(xiàn)問題的本質(zhì)。

宮崎駿影片常以“發(fā)現(xiàn)”作為開端，比如《風(fēng)之谷》中娜烏西卡發(fā)現(xiàn)憤怒的荷母;《天空之城》中巴魯發(fā)現(xiàn)天空掉下的西塔;《紅豬》中紅豬發(fā)現(xiàn)天空飛賊;《懸崖上的金魚姬》中宗介在海灘上發(fā)現(xiàn)了金魚姬波妞?！鞍l(fā)現(xiàn)”成了講故事的理由，利用發(fā)現(xiàn)打開故事大門。比如發(fā)現(xiàn)新人物，發(fā)現(xiàn)故事線索，更多的則是發(fā)現(xiàn)一個虛擬世界。 這里的發(fā)現(xiàn)，已經(jīng)是把洞察力放到了藝術(shù)創(chuàng)作的作品中去，在創(chuàng)作的作品中再“發(fā)現(xiàn)”，從而使得作品的內(nèi)容更加的豐富。

洞察力的第二個定義即是從歷史中發(fā)現(xiàn)資源并加以利用。

美國迪斯尼早期的動畫大多從其他國家的故事中取材，如改編自《格林童話》的《白雪公主》《灰姑娘》;《獅子王》改編自英國莎士比亞《哈姆雷特》等。 迪斯尼的動畫師將中國古典民歌《木蘭辭》改編為動畫《花木蘭》。由于《花木蘭》以商業(yè)為訴求，所以影片人物的命運、故事的脈絡(luò)等都符合原作的情節(jié)，并且在影片中還融合了像龍和長城等很多的中國元素?！痘咎m》改編自《木蘭辭》，但是影片的主題與原著差異很大?！赌咎m辭》中的木蘭有著中國女性的典型特征，在追求忠孝兩全，背負(fù)孝道和報國的使命下替父從軍。而在《花木蘭》中，木蘭從軍的目的更多是實現(xiàn)自我價值，影片拋棄了尋求忠孝兩全的沉重主題，使得新的主題更富有時代感，更貼近觀眾心理，使得表面化的故事主題上升到人性的探索，有了現(xiàn)代化的價值觀念。

洞察力的第三定義即是對有價值的存在的巧然發(fā)現(xiàn)和對被忽略價值的事物的重新認(rèn)識。

1989年勞恩斯坦兄弟的《平衡》贏得了1990年奧斯卡最佳動畫短片獎，是最負(fù)盛名的一部德國動畫短片。這部木偶動畫片沒有臺詞，以一個簡單的物理現(xiàn)象作為切入點：有5個人生活在同一天平上，每個人行動時必須兼顧其余四個人，否則就會導(dǎo)致天平不平衡而掉落平臺?？墒撬麄儏s因為爭奪一箱寶物而不顧平衡的問題，最后所有人都掉下了平臺。往往越是簡單的事物，越是容易被忽略，而勞恩斯坦兄弟卻是能夠洞察到這一簡單的物理現(xiàn)象，并把它運用到了動畫創(chuàng)作中去。影片以德國人特有的思辨和深刻表達(dá)了一個極具哲學(xué)性的主題。勞恩斯坦兄弟的實驗動畫片言簡意賅、通俗易懂卻又不失深刻，也是多年來德國先鋒動畫沉淀與積累的結(jié)果。

“美術(shù)片”具有文化傳承的特點，是最典型的在藝術(shù)實踐中繼承民族化特色的范例;是認(rèn)真審視自己的民族文化傳統(tǒng)后對民族藝術(shù)價值重新認(rèn)識、評價并對其做有機的歸納整理;是有效地選擇民族文化成功運用到動畫創(chuàng)作中去的典范。中國的動畫師們敏銳地洞察到了中國傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)，運用到了藝術(shù)創(chuàng)作中去，從而創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫影片。

由于動畫藝術(shù)是緊跟時尚、走在大眾娛樂發(fā)展最前沿的鮮活事物，它的發(fā)展變化是很快的，各種最新技術(shù)首先在這領(lǐng)域運用，動畫設(shè)計者必須緊跟潮流，不斷學(xué)習(xí)，主動迎合各種欣賞趣味并保持鮮明的個性特色，對社會動態(tài)、時尚風(fēng)潮有敏銳的洞察力和相當(dāng)?shù)拿舾卸?。學(xué)習(xí)動畫是一項長期的工程，學(xué)習(xí)動畫的狀態(tài)應(yīng)該是主動的，被各色新潮事物、新鮮技術(shù)拖著走只會令人疲憊不堪。動畫藝術(shù)同其他任何藝術(shù)一樣，是感性和理性相結(jié)合的事物，很難有“一二一”式的條條框框，許多情況下是經(jīng)驗積累，量變到質(zhì)變的過程。雖然在學(xué)習(xí)過程中充滿了新鮮有趣，但更多的是艱苦訓(xùn)練和一種長期保持狀態(tài)的習(xí)慣，需要創(chuàng)作者有著敏銳的洞察力。

動畫師在創(chuàng)作每一部動畫之前，都要去收集相關(guān)的題材和資料，而這些資料往往來源于生活。生活是藝術(shù)的源泉，在創(chuàng)作時靈感大多來自于對生活的觀察、提煉和開發(fā)，無論影片中的角色造型如何奇特，背景如何豐富多彩，故事情節(jié)多么引人入勝，說到根本都離不開真實的生活。而在現(xiàn)實生活中所不能實現(xiàn)的一些想法，都可能被動畫創(chuàng)作者們用來作為創(chuàng)作的素材，經(jīng)過藝術(shù)化的處理和改編，從而使觀眾對影片中的世界產(chǎn)生認(rèn)同感和真實的體驗。在生活中應(yīng)當(dāng)善于洞察周圍的事物，在創(chuàng)作時才會有可用的素材，再加以自己積累的知識和經(jīng)驗的引導(dǎo)，發(fā)揮創(chuàng)意和想象力，才能為劇中的角色注入生命力，動畫師要賦予角色豐富的肢體語言來傳達(dá)角色的情感，這樣觀眾才會覺得角色是個“真實”的人文，從心里產(chǎn)生認(rèn)同感。

動畫師要養(yǎng)成對生活中的人、事、環(huán)境等細(xì)節(jié)進行觀察的習(xí)慣，同時又要能把生活元素創(chuàng)造性地運用于動畫創(chuàng)作之中。對生活的洞察是長期的，要能夠堅持下去，多注意新事物，使之成為動畫師的職業(yè)習(xí)慣。

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