摘要：就廣義的視覺藝術而言，形象表達是藝術家所必須具備的重要能力之一。藝術家的創(chuàng)作心理直接影響到將其思想貫穿于作品的全過程，并將這種思想的產(chǎn)物呈現(xiàn)給觀賞者。作為傳統(tǒng)意義上的架上繪畫，其所具有的審美功能不言而喻，因此成為其作為藝術作品表達方式的本質(zhì)性特征。本文將從當下藝術審美方式的變革，探究傳統(tǒng)架上繪畫的當代效用。

關鍵詞：藝術 審美本質(zhì) 架上繪畫 圖像

“審美的問題是貫穿在整個藝術理論中的核心問題……可以說，審美是藝術區(qū)別于其他社會事物的根本屬性?！雹傥覀兠總€人對于美與丑都有自我的認知，就像米其林三星廚師做的牛排與我們?nèi)粘Ｆ穱L的牛排，在色澤、擺盤、創(chuàng)意、構造以及更深層的分子料理、甜度、辣度層面的差異，是我們能夠通過味蕾和眼睛獲取的直觀感受。美感的獲取亦是如此，是我們對于日常生活存在視覺上的必然感受，這種感受就像聽音樂作品能否感知到希望或失望的氣氛那樣直接。

視覺藝術不同于聽覺藝術，其所具有的形象特征是我們進行視覺識別過程中首先考量的問題。隨著社會的高速發(fā)展，當下的視覺藝術已不再像傳統(tǒng)意義的架上繪畫那樣，必須通過筆觸的形成、色彩層次的分離與聚合以及形象的個性來審美；平面效應、裸眼3D、魔幻視覺等成為今天我們關注視覺藝術的熱詞，那么傳統(tǒng)意義上的架上繪畫在當下社會如何緊跟時代？如何引領大眾從精神與技術雙重層面建構傳統(tǒng)的觀賞過程？

一、對當下藝術審美方式的解讀

古往今來，對于傳統(tǒng)的視覺藝術，特別是繪畫的發(fā)展，專家學者研究頗深。就架上繪畫而言，“慢工出細活”的道理在此表現(xiàn)得淋漓盡致，也就是說凝聚了畫家智慧與經(jīng)驗的畫作，成為我們接觸歷史、接觸本真藝術內(nèi)涵的渠道之一。作為視覺藝術，傳統(tǒng)意義上的架上繪畫無聲地告知觀賞者何為藝術思想、藝術創(chuàng)作以及藝術精神，同時可以使研究者通過對作品的近觀，進一步加深對藝術創(chuàng)作思想與認知的觀照。

漫長的藝術史告訴我們，自古希臘、古羅馬時期開始的雕塑、油畫創(chuàng)作，從具體的對“人”及“人性”的思考出發(fā)，逐步介入有關“什么是和諧”“什么是比例”的數(shù)字幾何研究，并從此生成了有關審美過程、審美意象、審美態(tài)度的認知。人創(chuàng)造了陪伴人類成長的藝術，藝術之于人而言，是滿足了物質(zhì)需求之后的精神生活，且這種精神生活永恒地陪伴著人類。

當下，人的思想是虛空的還是豐滿的，我們無法評價，但就我們欣賞藝術作品的態(tài)度與方式而言，卻發(fā)生著極大的變革。藝術品都具有審美功能、教化功能，拋開其所具有的教育意義不說，僅審美功能一個方面，在當下的社會就已經(jīng)發(fā)生了“質(zhì)”的變化。隨著讀圖時代、通信時代、信息碎片化時代的來臨，人們的閱讀瀏覽方式已從紙介質(zhì)到達了虛擬介質(zhì)，盡管是科技進步的結晶，但也從另一方面降低了人所必須具有的閱讀能力，從而帶來許多“閱讀困難”。關于視覺審美，依據(jù)人所接受的教育層次、經(jīng)濟實力和經(jīng)驗閱歷的不同，出現(xiàn)了多種分支，且只有其中少部分人還能走進美術館，近距離觀察來自藝術作品的、精細的筆觸，以及來自藝術家的深沉思考。

二、架上繪畫之殤

融媒體時期下，裝置、行為等藝術普及開來，繪畫相對不被關注，使得繪畫一度陷入低潮，“繪畫死亡”“藝術史終結”的聲音愈來愈強烈。但是，架上繪畫憑借其不可替代的特征獲取了在藝術史上繼續(xù)存在的通行證。所謂“繪畫死亡”最重要的原因并不是圖像的沖擊，而是在人們視覺疲勞下與傳統(tǒng)的架上繪畫再無共鳴，藝術家們由原來廣泛地描繪現(xiàn)實生活美和創(chuàng)造藝術美的具象形式轉為抒發(fā)內(nèi)心審美情感的多樣表現(xiàn)方式，架上繪畫最初的意義被變更，藝術家們則認為是大眾對圖像的消費過剩，其實也未必認清了本質(zhì)。

20世紀80年代后，一些藝術家預言架上繪畫將退出藝術舞臺。但事實上，架上繪畫并未從歷史中消失，盡管它被忽視、被拋棄，認為早已過時不再是主流，盡管其較媒體藝術而言并沒有優(yōu)勢，但“如果藝術作品沒有特殊的身份和地位——如果藝術作品只是其他物品中的一種物品——那么（從邏輯上說，無論何種情況），繪畫和雕塑的氛圍也將隨之消失”。②架上繪畫正是憑借其獨一無二的特征，終將站在美術的前沿，不會消失也不可能消失。藝術家與藝術作品之間的情感連接是不可能被機械工藝所取代的，藝術作品時間上與空間上的獨特性、藝術創(chuàng)作的唯一性不可替代。

三、架上繪畫的當代效用

架上繪畫出現(xiàn)已有600多年的歷史，承擔著傳播、記錄、愉悅的視覺功能。最重要的是由藝術家手工繪制而成，正如陶瓷、雕塑等傳統(tǒng)藝術，已超出裝飾、實用等意義，成為證明手工不可替代性的藝術載體。繪畫這種最為直接的手工操作，是在科技發(fā)展迅速的今天所稀缺的工作方式，其珍貴性不言而喻。藝術創(chuàng)作于手隨心，聽命于藝術家內(nèi)心的直觀感受表達，藝術作品記載著藝術家與畫面的共鳴與互動。在繪畫過程中，藝術家運用材料、色彩、技法，加入天然的感受力來進行創(chuàng)作，筆尖掃過畫面時的絲滑、粘連；畫面色彩的層層渲染；從線條的構圖到色彩的布局，這些無法用語言描述的感觸是其他機械工具所不能替代的。架上繪畫作為一門視覺藝術，不但要完成基本敘事、記錄等功能，也是藝術家作畫背后個人情感的表達與抒發(fā)。其審美特征除了藝術的實踐外，每一筆都包含了藝術家感情的投入，即“情感性”。在藝術家的眼里，畫面所表達的不僅是對物體對象的再現(xiàn)，更多的是藝術家們在創(chuàng)作過程中的感情投入，除了符合人們審美標準之外，也需要展示時代特征的作品，而這其中的韻味，便是繪畫的魅力所在，也是架上繪畫的獨特之處。

一部藝術作品，就像藝術家的“孩子”，傾注的是藝術家全部的技與藝，在我們一味追求時效性的歷程中，藝術作品創(chuàng)作的過程被忽略了，進而也就忽略了對藝術作品進行精神分析的過程。前文所提及藝術作品的唯一性與獨特性，理應建構于我們對藝術作品本身的認知，而通過虛擬狀態(tài)所獲知的有關藝術作品的一切信息，有時會顯得極為蒼白，就像音樂作品的樂譜永遠只是紙張，只有當其進入到排練與表演程序才能稱得上音樂作品。

架上繪畫并沒有消亡與終結，或者說不可能終結，因為人類智慧的凝聚與沉淀，需要一個漫長的歷史過程。當下生活在高速發(fā)展社會中的人們，首先要滿足物質(zhì)需求，在這樣的需求能夠滿足的情況下，精神生活變得尤為重要，因而架上繪畫所傳遞的有關藝術家的本真創(chuàng)作意圖及其對生活、對社會、對歷史、對當下的深刻思考，必然會影響觀賞者的眼球，從而使畫面的觀賞群體重新走入架上繪畫的世界。

藝術之美，源于歷史、變于當下。當我們審視人類藝術的發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)任何一個時期、任何一個時代，人的思想同社會思想一道，構筑了深邃的精神世界。而當精神世界反映于藝術創(chuàng)作時，人的思想則需要通過色彩、筆觸、層次、結構等要素被反映出來。如果說視覺藝術最為接近人，那么作為傳統(tǒng)的架上繪畫則是那最能夠打動人心的視覺藝術，并能夠使人心得到撫慰，使人所具有的審美能力得以提升，并使審美過程進一步向縱深發(fā)展。

注釋：

①王宏建主編：《藝術概論》，文化藝術出版社2010年版，第59頁。

②（英）布萊頓·泰勒：《當代藝術》，江蘇美術出版社2007年版，第117頁。

參考文獻：

[1]（美）丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾[M].北京：人民出版社，1989.

[2]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[3]徐建融.傳統(tǒng)的興衰[M].上海：上海書畫出版社，2003.

[4]（英）克萊夫·貝爾.藝術[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

（作者簡介：李璐，女，碩士研究生，文華學院，助教，研究方向：美術學）（責任編輯 劉冬楊）