【摘要】小軍鼓在音樂中有著廣泛的運用，音色輕松多變，有著較為豐富的音樂效果。法國作曲家拉威爾先生所作的《波萊羅舞曲》，在印象派當中有著重要的地位。本文從小軍鼓的歷史，《波萊羅舞曲》的作者及其創(chuàng)作分析，探索小軍鼓在《波萊羅舞曲》中的演奏所要注意的技巧，期盼對小軍鼓的運用起到互相促進、提高、發(fā)展的作用。

【關(guān)鍵詞】小軍鼓演奏；作曲家拉威爾；波萊羅舞曲

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

引言

小軍鼓的使用可以追溯到十四世紀，最早在歐洲大陸的軍隊中流傳開來。十八世紀初年，法國作曲馬雷在最早在歌劇《阿爾西厄尼》中，就將小軍鼓作為一種具有特定藝術(shù)魅力的樂器，應(yīng)用到了藝術(shù)作品的演奏之中。直到十九世紀，小軍鼓才在俄羅斯音樂家的系統(tǒng)性使用下，成為正式的管弦樂隊構(gòu)成之一。從十九世紀開始，小軍鼓獲得了較為廣泛的應(yīng)用。

小軍鼓的聲音不但附有極強的聽覺沖擊力，而且還具有幅度較大的音色變化。通過在鼓面上覆蓋不同材料，或者改變鼓槌型號與材料，就能夠使得敲擊的音色發(fā)生改變，從而適合不同的音樂需求。從這一點上來看，小軍鼓有著極強的可變性，擁有較好的藝術(shù)效果。借用《波萊羅舞曲》為實例，解析小軍鼓在樂曲中的風(fēng)格特色、演奏技巧，希望能同廣大小軍鼓愛好者分享。

一、莫里斯·拉威爾

法國著名作曲家莫里斯·拉威爾，在音樂領(lǐng)域里是典型的印象派作曲家。拉威爾的音樂之旅始于他的童年時代，當他到巴黎音樂學(xué)院求學(xué)時，年僅十四歲。那個時期，大多數(shù)的印象派作曲家在創(chuàng)作中，注重節(jié)奏中的明暗對比。拉威爾針對印象派的這種對于音樂光影的處理和運用，結(jié)合自己的音樂實踐不僅有所繼承，而且揚其所長。拉威爾習(xí)慣于在樂曲中制造類似于煙火一般絢麗多彩的音樂效果，在他的作品中，常?？梢钥吹匠錆M詩意的曲調(diào)以及洪亮的音樂聲響。拉威爾追求一種音樂風(fēng)格上的精確尖銳，擅長使用裝飾音對于樂曲進行修飾，整體呈現(xiàn)出一種精致的、充滿科學(xué)意味的準確感。

二、《波萊羅舞曲》的創(chuàng)作由來

《波萊羅舞曲》在拉威爾整個藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，具有里程碑式的標志性意義。作品于上世紀二十年代聞名于世，被樂壇稱之為拉威爾藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰力作，也對法國二十世紀的交響樂有著不可忽視的影響力。這支舞曲是應(yīng)舞蹈家伊達·魯賓斯坦的委約而作，整部舞曲呈現(xiàn)出一種剛健、奔放、粗獷的西班牙民間舞蹈特色?！安ㄈR羅”一詞，源自一支傳統(tǒng)的西班牙舞曲之名。原本歡快的節(jié)奏、熱烈的情緒，激蕩的西班牙式旋律線條中缺乏了音樂主題思想的體現(xiàn)，作曲家在創(chuàng)作過程中，巧妙地將明確的主導(dǎo)動機鑲嵌于其中，借以主部、展開部以及再現(xiàn)部的樂段結(jié)構(gòu)，使全曲節(jié)奏悠揚浪漫，充滿著火熱的激情，擁有了獨特的藝術(shù)魅力。

三、曲式分析

從《波萊羅舞曲》的曲式結(jié)構(gòu)上，筆者認為可分為引子部分包括第一至第四小節(jié)，該部分用輕柔和緩的聲音，呈現(xiàn)出了一種優(yōu)美的音樂舞蹈形態(tài)。從第五小節(jié)開始的第一主題清晰鮮明，是通過長笛和單簧管的先后交替演奏，營造出一種深邃濃郁的西班牙風(fēng)情，整體氛圍熱烈活躍。隨后大管奏出第二主題，作為對第一主題的變調(diào)與應(yīng)和，第二主題在旋律上更為悠揚，帶有一種阿拉伯音樂的色彩。第一主題與第二主題以一種交替追逐的形態(tài)在接下來的樂段中重復(fù)出現(xiàn)了八次，整體旋律、和聲織體始終保持一致。在第三次重復(fù)的過程中，作者利用平行的大三和弦，制造出了一種音調(diào)上的豐富。在主題的切換、豐富的過程中，樂曲的力度也隨之逐漸增強，拉威爾通過在樂曲中應(yīng)用不同樂器使得音樂的情緒逐漸積累起來。在結(jié)尾部分，樂曲通過拉威爾運用“C大調(diào)-E大調(diào)-C大調(diào)”的快速變格手法后結(jié)束，使聽眾感知了一種獨具特色的音樂魅力。

四、《波萊羅舞曲》中的小軍鼓

（一）節(jié)奏支撐

《波萊羅舞曲》整體節(jié)奏單純，在旋律、和聲與節(jié)奏上始終保持一種相似的狀態(tài)。在這首樂曲中小軍鼓的演奏，對于節(jié)奏進行起到持續(xù)強化的作用。通過主題樂段的多樣化重復(fù)，使得整支舞曲呈現(xiàn)出一種簡約而不單純的狀態(tài)。在《波萊羅舞曲》中，時間軸的推進始終保持在一個特定的節(jié)奏背景上，整體節(jié)奏充滿活力。這種對于特定節(jié)奏的把控，在《波萊羅舞曲》中完全是依靠小軍鼓的擊打來實現(xiàn)的。在音樂作品中，小軍鼓的擊打不同于其它的鼓樂。始終是保持著一種節(jié)奏上的穩(wěn)定性，速度上的相似性。由此，使得整部樂曲中的節(jié)奏得到一定的支撐和強化作用。

（二）烘托作品氛圍

《波萊羅舞曲》通過小軍鼓的演奏，對于節(jié)奏的不斷強調(diào)，使得整個樂曲呈現(xiàn)出一種柔而不軟的狀態(tài)，形成一種剛?cè)岵娘L(fēng)韻。小軍鼓在《波萊羅舞曲》中的演奏，不斷重復(fù)以及單一的表現(xiàn)方式，使得整個樂曲始終保持在同一個音樂氛圍之下，不論主題之間如何切換、參與演奏的樂器在種類上如何變幻，但是持續(xù)不斷的小軍鼓演奏，使得整個曲調(diào)被一種濃郁的西班牙風(fēng)情所籠罩。讓人不自覺地聯(lián)想到西班牙平原上溫馨的陽光。在這一樂曲中，作者利用四分音符的小軍鼓給聽眾以一種穩(wěn)重感，利用三連音推進了時間軸的演進，使得整個樂曲具有一種獨特的魅力。

五、小軍鼓與鼓槌的選擇

（一）小軍鼓的選擇

在打擊樂器的浩瀚海洋中，小軍鼓獨領(lǐng)風(fēng)騷。是因為其鼓種的聲音有著極強的可變性，擁有較好的藝術(shù)效果，輕快明確的音色，附帶著飽滿的顆粒質(zhì)感。另外，在《波萊羅舞曲》中通過演奏技巧的靈活運用，以及適當?shù)母淖円恍┭葑嗟姆绞?，結(jié)果呈現(xiàn)出極為豐富的音樂效果。通常我們對小軍鼓的選擇，可以由鼓圈、鼓腔、鼓皮以及響弦四個方面進行挑選。常見鼓圈的種類有兩種，分別為鋼制壓圈和木制壓圈。小軍鼓型號眾多，依據(jù)腔體厚度又分為厚（6.5-7.5英寸）、中（5-5.5英寸）、?。?.5-4.5英寸）三種類型。厚度不同的小軍鼓所發(fā)出的音色都是不同的，鼓槌擊打鼓面后所發(fā)出聲音的反應(yīng)時間也是不盡相同的。例如厚腔鼓音色雄厚，但發(fā)音較緩；薄腔鼓音色尖薄，發(fā)音快捷。所以演奏者可以選擇不同型號的鼓腔去完成對應(yīng)的作品。除了鼓圈和鼓腔的選擇可以改變小軍鼓的音色之外，還可通過調(diào)整鼓皮的松緊改變軍鼓的音色，因為鼓皮的松緊對音色起著至關(guān)重要的作用。通常將鼓皮調(diào)成上緊下松（上皮應(yīng)高于下皮小三度音為宜）的狀態(tài)，敲擊的聲音緊湊清脆且有共鳴聲。綜合上述觀點，筆者認為在《波萊羅舞曲》中，小軍鼓可以使用木腔鋼圈、中等厚度的軍鼓來演奏，或許更容易烘托作品的氣氛，體現(xiàn)作曲家想要的表現(xiàn)效果。

（二）鼓槌的選擇

眾所周知，市場上的小軍鼓槌材質(zhì)可以分為橡木、楓木、以及山胡桃木等。橡木木質(zhì)最硬，密度高且自身較重；楓木木質(zhì)較硬，密度高且自身較輕；山胡桃木木質(zhì)較軟且密度較低。各種材質(zhì)所制作出的鼓槌在長度上、分量上、音質(zhì)上、手感上都會各俱所長。但是，決定小軍鼓音色不同的另一個重要元素就是槌頭的形狀。目前，市面上可以購買到的小軍鼓鼓槌大致有三種槌頭：圓球狀、橢圓狀、三角狀。槌頭的形狀、重量、大小、接觸面積對樂曲有著舉足輕重的作用。與鼓皮接觸面積越小的槌頭，擊打出的音色越為清亮，質(zhì)感越?。慌c鼓皮接觸面積越大的槌頭，擊打出的音色越為飽滿，質(zhì)感越厚。槌體的重量也對音色效果起到一定的作用，槌體分量較重，獲得的聲音較為堅實；槌體分量略輕，獲得的聲音就會單薄許多。

《波萊羅舞曲》中鼓槌應(yīng)選擇楓木質(zhì)的鼓槌，因為其密度高且自身較輕，敲pp力度的時候不會有負擔，敲擊ff力度的時候游刃有余。由于此曲為古典作品，槌頭最好使用橢圓形的，這樣音色才更具有顆粒性。鼓槌的型號使用5A，演奏效果才會更好一些。

六、演奏技巧分析

（一）力度與速度的控制

《波萊羅舞曲》整個作品從一開始就呈現(xiàn)出一種持續(xù)增強的趨勢，但是在這一樂曲的演奏過程中，想要在保持節(jié)奏與速度穩(wěn)定不變的前提下，使得小軍鼓的力度持續(xù)增強，就需要演奏者能夠較好地對擊打小軍鼓的力道做出一定的控制。

首先，在演奏《波萊羅舞曲》時，需要練習(xí)八分音符的均勻度，保持左右手力度的平均。pp的力度需使鼓槌與鼓面的距離保持一至兩公分，注意敲擊靠近鼓面邊緣處的同一位置。注意此處不能用手腕發(fā)力，要借助手指的力量才更容易控制pp的力度。還有，在演奏《波萊羅舞曲》時，想要在樂曲中保持節(jié)奏、速度與力度這三者之間的平衡，就需要抓住主題切換、樂器進入、樂器退出，這樣的三個演奏的時間段，在這三個時間點上做出相應(yīng)的力度控制調(diào)整。唯有這樣，才能夠使得整個樂曲中力度的控制保持在一個穩(wěn)中有增的趨勢。為了能夠達到樂曲演奏的要求，筆者建議使用節(jié)拍器，運用速度耐力及力度耐力，并且進行長時間練習(xí)，才可做到控制力度與速度相對平衡的效果。

（二）三連音的練習(xí)方法

《波萊羅舞曲》中的三連音練習(xí)。筆者認為，在初始階段應(yīng)采用小拍子練習(xí)法。即把前后半拍的節(jié)奏，都化成三個分拍?？梢杂檬之嫵龅冗吶切尾蚀_地唱出，待相對熟練后再恢復(fù)到合拍演奏。為了避免連手，演奏的音符更加連貫整齊，應(yīng)采用R LRL R LRL 的指法進行擊打。長時間演奏pp力度的三連音是對演奏者耐力和速度的極大考驗。因為，此曲不僅是典型的小軍鼓練習(xí)曲，而且此曲是職業(yè)樂團打擊樂考試的必考曲目之一。在整個曲子每分鐘72的速度之下，想要做到三連音準確穩(wěn)定并不是一件容易的事情，演奏者必須借用節(jié)拍器，運用速度耐力、力度耐力練習(xí)三連音，并且需要持之以恒的刻苦練習(xí)，才能夠在實踐演奏中趨于完美。

七、樂隊的演奏

樂隊的演奏，各個樂器之間的配合是一部音樂作品成功的關(guān)鍵。在演奏《波萊羅舞曲》時，小軍鼓與樂隊的多方位的合作及其重要。即使平時在琴房練習(xí)的沒有問題了，但是加入到樂隊之后，也會有新的演奏標準。沒有了節(jié)拍器明確的限制，取而代之的是指揮，因此在演奏的同時要用眼睛的余光時刻注意著，并且也要關(guān)注每個聲部的加入。演奏者應(yīng)依據(jù)其它聲部對樂曲的演奏情況，及時調(diào)整自己的演奏。盡可能地詮釋出作曲家本身所要表達的情感內(nèi)容。有些指揮為了突出樂曲的表現(xiàn)力，甚至?xí)R時變通音樂的處理方法。例如湯沐海在執(zhí)棒天津交響樂團演奏《波》曲時，為了使現(xiàn)場觀眾能夠體會到更加熱烈的音樂氣氛，湯指要求在原譜演奏基礎(chǔ)之上，借用打擊樂演奏人數(shù)依次增加的辦法，最后由五位演奏者齊奏小軍鼓，從而把樂曲推向高潮。指揮家湯沐海的這種處理方式，更加證明了小軍鼓在這首樂曲中的支撐作用。由此可見，演出實踐與平日練習(xí)是密不可分的。故而，要把平日練習(xí)當做一門必修課，保持對打擊樂的學(xué)習(xí)熱情，才能用心詮釋好每一部作品。

八、結(jié)語

小軍鼓在音樂家拉威爾創(chuàng)作的《波萊羅舞曲》中的演奏，不僅能夠在整部樂曲中起到節(jié)奏支撐的作用，還可起到烘托氣氛等多方面的效果。想要達到較好的演奏效率，就需要在演奏的過程中掌握小軍鼓在《波萊羅舞曲》中的律動與節(jié)奏，通過對力度的控制，使得整個曲譜中的音符精準到位。演繹好一部作品演奏者對于樂隊和樂曲應(yīng)該有完整、精細的認知。通過對樂曲作者、時代背景、風(fēng)格流派等等元素的了解，才能夠逐步形成演奏者對作品的恰當理解和認知，從而在實際演奏過程中，對樂曲進行完美的詮釋并形成獨特的演奏風(fēng)格。

參考文獻

[1]李華宸.淺談小軍鼓在拉威爾<波萊羅舞曲>中的作用及演奏法[J].樂器，2014.

[2]劉惠明，李石嵐.從拉威爾折射近現(xiàn)代的作曲風(fēng)格的特征[J].時代教育（教育教學(xué)版），2011.

作者簡介：趙強，山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，碩士，研究方向：打擊樂、音樂學(xué)。