湯海濤

中華人民共和國成立后到改革開放前，云南美術創(chuàng)作的發(fā)展有四條比較清晰的學術脈絡。一、廖新學、劉自鳴為代表的，以西方造型手段和審美情趣的藝術體系；二、梅肖青、林聆為代表的，以高昂革命視角進行藝術創(chuàng)作的昆明部隊群體；三、袁曉岑、王晉元為代表的，以他者眼光打量云南進而以自我闡釋進行創(chuàng)作的外來藝術力量；四、黃永玉、袁運生等為代表人物，以高超的藝術造詣表現(xiàn)云南進而造成全國影響的美術大家。

上述的四條學術脈絡，影響和構成了改革開放初期的云南美術創(chuàng)作體系。隨之而來的20世紀80年代、90年代，正是中國美術審美價值取向、創(chuàng)作方式及方法發(fā)生重大轉(zhuǎn)變的時期。發(fā)生在云南的美術現(xiàn)象，如“云南十人畫展”晉京展覽、“申社”成立、“云南畫派”在國內(nèi)及國際上產(chǎn)生廣泛影響、“云南絕版木刻”異軍突起、“雨林花鳥”獨樹一幟等在這個特定的歷史時期，有著不可替代、且獨有的作用。而延續(xù)至今的美術創(chuàng)作，又在新的歷史時期，肩負著新的歷史使命，再出發(fā)。

一、中國畫

改革開放40年的云南中國畫創(chuàng)作中，“云南畫派”的現(xiàn)代重彩畫團體的創(chuàng)作可謂居功至偉。狹義上的“云南畫派”，“特指20世紀80年代初，由丁紹光、蔣鐵峰等一批云南中年畫家以反映云南自然風光、少數(shù)民族風情和歷史文化底蘊為主題，把云南畫的線條造型與西方現(xiàn)代繪畫的斑斕色彩相結(jié)合，融東西方繪畫語言為一體，形成畫面具有艷麗色彩沖擊力，充分體現(xiàn)濃郁地方民族特色，充滿夢幻神氣，具有較強裝飾性和賞心悅目的現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作群體?！盵注]中國文學藝術界聯(lián)合會：《七彩云南：中國美術作品集》，北京：人民美術出版社，2014年版，第48頁。其中，最具有代表性的藝術家是丁紹光、劉紹薈和蔣鐵峰等藝術家?！岸〗B光的線描，有著希臘藝術洗練簡潔的形式特征，加之色調(diào)統(tǒng)一而又迷幻的色彩，使得他的作品在審美和學術二者之間，找到了契合點。劉紹薈的作品，帶有胡安·米羅、保羅·克利作品的拙稚天真，而對重彩畫色彩運用的理解和深入研究，又使其作品有了另外一份厚度。而中央美術學院畢業(yè)的蔣鐵峰以一種近乎本能的自覺，將重彩畫的形式感推向了極致——甚至內(nèi)容可以完全淹沒在形式之中?！盵注]張碧偉、段錫：《云南美術事業(yè)的繁榮和發(fā)展》，來自《七彩云南：中國美術作品集》，北京：人民美術出版社，2014年版，第114頁。丁紹光在中央工藝美術學院求學期間，師從張光宇、張仃、祝大年等繪畫大家，結(jié)合了這些建構中國造型體系先行者諸多形式美感因素，形成了獨具一格，且符合云南地域?qū)徝捞厣睦L畫語言系統(tǒng)。20世紀60年代，丁紹光的寫生作品，帶有張仃“畢加索加城隍廟”的風格，線描表現(xiàn)力強，線條灑脫有力。80年代后，其創(chuàng)作作品中，又有祝大年作品的謹嚴細致。加之對金箔和金粉的使用，和畫面的冷色調(diào)結(jié)合，形成了較強的視覺沖擊力。僅僅“云南畫派”的代表人物而言，1986年至1996年在世界各國舉辦個人展400余次，作品遍及50多個國家和地區(qū)。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入14世紀以來百名藝術大師排行榜。1993年至1995年兩度被選為聯(lián)合國代表畫家。1993年至1999年，聯(lián)合國向全球發(fā)行丁紹光作品《人權之光》《母性》《西雙版納》《催眠曲》《和平、平等、進步》《文化與教育》等作品和郵票。1999年4月30日，由舊金山市長宣布每年該日為“丁紹光日”，2001年，為聯(lián)合國少年兒童基金會創(chuàng)作《童年》。[注]湯海濤：《云南美術現(xiàn)象的發(fā)生及其文化效應》，《美術》2014年第6期?！霸颇袭嬇伞痹谖鞣绞澜绲膶徝荔w系中，在藝術上和商業(yè)上的雙重成功，無疑讓改革開放之后的中國藝術家，在接納西方繪畫形式和語言的同時，看到了“民族的也是世界的”成功個案，從而在很大程度上，減弱了西方文化對中國美術的沖擊和解構。與此同時，在國內(nèi)尚未形成藝術品市場的階段，丁紹光、蔣鐵峰、劉紹薈、何能等畫家能夠有自己的策展人、代理人和畫廊經(jīng)營，形成了較為成熟的銷售體系，也對20世紀90年代至新世紀之初的國內(nèi)藝術市場的形成，起了一定的引導和示范作用。

另外，以袁曉岑、王晉元、劉怡濤等為代表的一批云南中國畫家，在花鳥畫創(chuàng)作方面，以傳統(tǒng)為基礎，創(chuàng)作了一大批極具云南地域特征的佳作，在20世紀八九十年代引領了中國畫創(chuàng)作的一時之風氣。以王晉元、袁曉岑等為代表的云南花鳥畫家，以其“滿”“繁”“密”的畫面構成，一改傳統(tǒng)“折枝花鳥”的清雅畫風，表現(xiàn)了極具蓬勃生命力的景象。在筆墨問題上，王晉元在繼承傳統(tǒng)的基礎上，也進行了創(chuàng)新。在技法表現(xiàn)手法中，傳統(tǒng)中以“點厾”方式草草表現(xiàn)的苔蘚，在其筆下成為“肌理”，有著逼真的視覺效果。

新世紀以來，中國畫創(chuàng)作方面，除了繼續(xù)保持花鳥畫創(chuàng)作的優(yōu)勢外，云南中國畫家在雨林題材、高山題材以及傳統(tǒng)題材方面，都有了更加多元的探索。孫建東、張志平、楊衛(wèi)民、郭巍、邵培德等為代表的花鳥畫家，傳承了袁曉岑、王晉元等老一輩藝術家藝術技法的同時，帶動著一批高學歷、具有較高創(chuàng)作能力的中青年畫家。在人物畫創(chuàng)作方面，形成了以張志平、羅江、楊鵬等為中堅力量，以戴杰、趙芳、余志春、韓海等為中青年畫家力量的創(chuàng)作群體。在山水畫創(chuàng)作方面，形成了以畫院畫家李平、楊正國、肖凡；院校畫家李建東、朱平、王秋艷等為代表的創(chuàng)作群體，他們在表現(xiàn)云南地域山水方面進行了相應的探索。在國家項目層面上，麗江市古城區(qū)古城畫院呂印的“明代麗江木氏土司像復制及白沙壁畫經(jīng)典復制”(2014年立項)，云南藝術學院的“云南現(xiàn)代重彩畫人才培養(yǎng)項目”(2016年立項)、“云南現(xiàn)代重彩畫堅守與創(chuàng)作作品東南亞巡展”(2019年立項)，云南美術館的“云南歷代壁畫臨摹展”(2019年立項)等獲得國家藝術基金項目立項。從獲立項的項目主題及方向上來看，這些項目大多是云南中國畫創(chuàng)作旨在傳統(tǒng)與復興的道路上探索與前進的嘗試。

二、油畫

云南油畫創(chuàng)作領軍人物姚鐘華在20世紀80年代，以自身的學術探索為中國油畫的發(fā)展，提供了獨具自身和地域特征的“轉(zhuǎn)捩的動因”。

創(chuàng)作于1981年的《啊！土地》是特定的“英雄主義”時期的代表作。畫面上，粗獷有力的深色線條和粗糲的色彩形成的肌理質(zhì)感，加之砥礪前行的人和牛，形成了極其強烈的視覺沖擊力。人物和犁耙的曲線與直線的對比，雙牛的昂首和低頭的呼應，與略呈弧形的紅土大地以及流動感極強的云彩，畫面的線條和體塊具有的張力，充分表現(xiàn)了20世紀80年代的時代氣息。秉承董希文先生的油畫民族化語言的探索，加上畢加索等西方繪畫大師的造型因素，姚鐘華可謂融會貫通，使得《啊！土地》在中國油畫發(fā)展進程中有著里程碑的價值和意義。

1980年，曾曉峰油畫作品《在高山之巔》在第二屆全國青年美展中獲得二等獎。高原上的積云映襯在鈷藍般天空下，游走，如棉絮一般蓬松?？λ固氐孛驳氖?guī)r，瘦骨嶙峋，直指蒼穹。以抽象圖案描繪的紅土地，如地毯一般鋪陳開去。而牧人和牛群雖然在曾曉峰描繪的廣袤自然中，在視覺上并不起眼，但一旦和觀者的視覺發(fā)生聯(lián)系，卻可以引發(fā)內(nèi)心的共鳴。吳冠中將這幅作品和獲得一等獎的《父親》(羅中立)相提并論。難能可貴的是，曾曉峰對形式持續(xù)地加以研究，他的作品又相繼獲得前進中的中國青年美展三等獎,第七屆全國美術作品展油畫銅獎、版畫銅獎。其中，在第七屆全國美展中獲得油畫銅獎的《被遺忘的幻象》，如同加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》一般，魔幻和現(xiàn)實交織，表象和精神混合，將符號、圖騰和物象放在一種統(tǒng)一的色調(diào)和情緒氛圍之中，堪稱20世紀八九十年代曾曉峰在形式探索中的代表作。

隨著改革開放的深入，西方美術創(chuàng)作中的形式手法開始影響中國畫家。安德魯·懷斯的鄉(xiāng)村敘事風格，其略帶憂郁的畫風，影響了一大批油畫家。而更為重要的是，中國現(xiàn)代畫家在20世紀上半葉研究印象派之后所形成的風格流派，中華人民共和國成立后一度被忽視(或屏蔽)；而在改革開放這一時期的中國，其影響可謂狂飆突進。張曉剛、毛旭輝、蘇新宏、唐志岡、高翔漏等畫家，在形式語言探索、題材符號化應用以及油畫本體語言研究方面，在國內(nèi)產(chǎn)生了較大的影響。此外，云南油畫學會1999年由云南省民政廳批準登記成立，業(yè)務主管單位為云南省文學藝術界聯(lián)合會。作為一個社會團體，該學會在油畫創(chuàng)作、學術展覽和理論梳理等方面，都有所建樹，產(chǎn)生了良好的學術引領作用。由姚鐘華、夭永茂、陳繞光、孟薛光、高鐘炎、蔣高義、楊作霖、高臨安、張建中等在中華人民共和國成立初期17年期間開始創(chuàng)作的老畫家，以及蘇新宏、鄧安克、張建榮、武俊、白石等的中年畫家，形成了云南風景畫創(chuàng)作的梯隊。他們在接續(xù)西方印象派的“外光”寫生傳統(tǒng)的同時，對云南特有的風景因素加以深入研究。藍天、白云、紅土、綠色植物，在強烈的對比中，他們形成了自己的地域風格。相應的，云南風景畫創(chuàng)作的團體也應運而生。其中有代表性的是“昆明風景畫協(xié)會”。

歷史題材方面，趙力中、于克敏、楊一江等畫家，分別在國家重大歷史題材創(chuàng)作、油畫創(chuàng)作獲獎、教學實踐中進行了相應的探索。而昆明民進書畫院對西南聯(lián)大等云南重大歷史題材進行專題研究，并組織畫家進行創(chuàng)作。一些畢業(yè)于美術院校的青年畫家，持續(xù)關注歷史題材，相信在相對薄弱的歷史題材油畫創(chuàng)作方面，可以有一個新的局面。

在姚鐘華為代表的老畫家影響下，中青年畫家群體可謂異軍突起。他們對云南的地域文化和人文題材繼續(xù)關注，在形式語言探索上，有著深入的研究。而云南藝術學院美術學院的唐志岡、楊一江、陳流、曹悅、張煒、和麗斌、邊小強等油畫系教師則加盟創(chuàng)作。由此，云南油畫形成了多元的創(chuàng)作面貌。其中，對油畫本體及其語言的研究和拓展，對云南油畫創(chuàng)作而言，其意義不言而喻。同樣，云南畫院的亞麗，玉溪師范學院美術學院的王玄、繆遠洋、郭仁海等在這一領域中，也進行著多元探索。

在國家項目層面，青年油畫創(chuàng)作人才的隊伍較其他畫種多，獲得國家藝術基金創(chuàng)作人才資助的項目有曲靖師范學院邊小強的《佤族文化》、“《大禹治水》系列創(chuàng)作”(2014、2016年立項)，文山學院劉剛的“《云南文山》系列創(chuàng)作”(2014年立項)，玉溪師范學院郭仁海的《傣家》(2014年立項)，玉溪師范學院繆遠洋的《茶馬古道》(2015年立項)，保山實驗中學蔣天畢的《農(nóng)村勞動者》(2015年立項)，云南大學陳玲潔的《油畫C創(chuàng)作》(2017年立項)以及云南藝術學院張君霞(2019年立項)等青年油畫家所獲的立項，都是云南當下油畫創(chuàng)作的青年新力量的代表性凸顯。

三、版畫、水彩粉畫

云南的風情版畫20世紀80年代是全國流行的風情繪畫的重要主體之一。李忠翔、李秀、葉公賢、史一、賀昆、賈國中、郝平、李小明、呂敏、郭浩、郭游、張鳴等版畫家，在黑白木刻、水印木刻、油印木刻方面奠定了云南風情版畫創(chuàng)作的基礎。在85美術新潮運動的背景下，云南普洱的“絕版木刻”是對我國傳統(tǒng)油印版畫技法的印刻探索最具創(chuàng)新性的，以鄭旭、賀昆、魏啟聰、張曉春等藝術家的作品為代表。油印版畫創(chuàng)新性地完成了由多塊色板向一塊主板制作的技藝轉(zhuǎn)變。90年代中后期之后，“絕版木刻”逐漸成了中國套色木刻刻制的主角。從絕版木刻的發(fā)展歷程來看，1984年，鄭旭絕版木刻作品《拉祜風情1·染》《拉祜風情2·趕街天》獲得第六屆全國美術作品展金獎。1989年，魏啟聰?shù)摹洞逭泛唾R昆的《秋歌·發(fā)白的土地》絕版木刻在第七屆全國美術作品展中獲得金獎和銀獎。由此，云南絕版木刻成為繼北大荒版畫、江南水印木刻以及四川黑白木刻之后，又一個地域性風格鮮明、具有全國影響的地方性美術門類。新世紀之后，云南版畫慢慢呈現(xiàn)了以昆明群體為主體、普洱、玉溪、曲靖、文山等地州為不同分布點的版畫群體現(xiàn)象。在中青年為代表的版畫家中，游宇、吳婉希、金泳向、戴雪生等版畫家作品多次入選全國性的展覽。在全國美展層面，文山師范學院的畢海強通過提高作品色彩飽和度，定格少數(shù)民族生活日常，獲得了2009年第十一屆全國美展的銅獎；李傳康的軍旅版畫作品，緊扣時代的脈搏，表現(xiàn)新時期新時代的軍人形象，其作品在2013年獲得金陵百家畫展(版畫)金獎；游宇通過精研水印木刻技法，于2014年創(chuàng)作的《搪瓷·紅雙喜》 獲得了第十二屆全國美展的優(yōu)秀獎作品。在版種創(chuàng)作方面，他們改變了之前以木板為主的大局面，銅版、絲網(wǎng)版等逐漸成為版畫創(chuàng)作的主角。在國家項目層面，云南省民族藝術研究院尹小勇的《回顧與展望》(2014年獲青年藝術創(chuàng)作人才立項，2016年獲滾動資助)及云南藝術學院陳光勇的《抗戰(zhàn)老兵》(2016年獲美術創(chuàng)作立項)是云南省獲得國家藝術基金版畫個人創(chuàng)作的立項資助者。他們獲立項的銅版畫和絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作便是我省多種版種發(fā)展的體現(xiàn)之一。在集體人才培養(yǎng)項目中，曲靖畫院的“西南地區(qū)少數(shù)民族版畫創(chuàng)作研究培訓班”(2016年獲立項)，云南藝術學院的“西部地區(qū)版畫高層次創(chuàng)新人才培養(yǎng)項目”(2018年獲立項)、“‘一帶一路·西部版畫新力量’版畫創(chuàng)作展”(2019年獲立項)的獲立項都是云南版畫創(chuàng)作者們試圖進入更大版畫疆域努力的體現(xiàn)。顯然，新世紀以來，云南版畫群體的出現(xiàn)、版種多樣化以及近些年諸多關于版畫項目的獲國家藝術基金立項，也表明了云南版畫在新世紀之后試圖進行全新探索的新學術方位。

1989年2月云南水彩藝術委員會成立，傅啟中任主任，陳崇平、蘇治為副主任，由此結(jié)束了水彩畫家分散創(chuàng)作的格局。1992年的“云南省水彩·粉畫展”展出一批成型的水彩粉作品，云南的水彩粉創(chuàng)作團隊初步成型。其后，姚建華、楊成忠、胡曉幸、廖開、陳流、屠維能等作品展現(xiàn)了改革開放以來云南水彩的新面貌。在水彩藝委會的主持下，系列的水彩畫展在昆明持續(xù)舉辦，形成了良好的學術氛圍。國家項目層面，云南藝術學院周立明的水彩畫創(chuàng)作項目(2017年立項)和集體項目中曲靖師范學院的“西南少數(shù)民族水彩畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)”(2014年)、“絲路華彩·西南少數(shù)民族水彩畫藝術展”(2015年)等的獲立項都是當下云南水彩粉畫發(fā)展及其人才培養(yǎng)受到重視的代表和體現(xiàn)。陳流于2013年擔任中國美術家協(xié)會第四屆水彩藝委會委員、2018年繼任第五屆委員，在全國的水彩創(chuàng)作第一陣營中，產(chǎn)生一定的影響。同時，云南藝術學院美術學院進行本科和研究生水彩畫教學，培養(yǎng)了一批在全國水彩畫展中獲獎的青年水彩畫家，如：蘇曉旺、張珂、周立明、王建、彭飛、王洪云、張明明等，使得云南水彩畫創(chuàng)作形成了新的力量。另外，2014年，陳流在清華大學美術學院美術館舉辦“水流鐫心——陳流水彩畫展”，展覽由蘇丹策展、湯海濤擔任學術主持。這是清華大學美術學院梳理“清華學群”的第一展，在國內(nèi)外引起廣泛重視。此外，水彩粉畫創(chuàng)作尺幅的逐漸增大、以彩性替代水性的表現(xiàn)等，在表現(xiàn)現(xiàn)實與歷史主題中加入了更多的人文情懷。而將圖像、觀念以及其他媒介地融入，則凸顯出了其更多的當代性。

四、美術理論

改革開放以來，美術理論相對落后也成為制約云南美術發(fā)展的瓶頸。1988年，依托版畫重點專業(yè)的建設，云南藝術學院培養(yǎng)了云南第一批理論專業(yè)人才。20世紀90年代末，其正式建立了美術理論專業(yè)；新世紀初期，其建立了美術理論系。2015年11月，在云南省第七屆美術家協(xié)會代表大會上，建立了理論委員會。經(jīng)過30年的發(fā)展歷程，云南美術在理論建設方面，取得了一些成績?！对颇纤囆g史》(李昆聲，1995)、《云南民族美術概論》(李靖寰,湯海濤，2005)、《云南民族美術簡史》(李靖寰，2001)、《云南民族美術學》(湯海濤，2004)、《云南民族美術史》(李偉卿，2006)等專著，彌補了云南地方美術史論的空白；以碩士、博士為主的高學歷人才梯隊已經(jīng)形成。歷史上，畫家身份兼顧理論的前輩：葉公賢、李偉卿、李靖寰、史一、何一夫、武俊等，奠定了云南美術理論立足云南、放眼中國、交融世界的學術基礎。而中青年美術理論家，在美術批評、美術策展和基礎史論研究中，也推出了一批精品成果?！吨袊娜水嫷囊魳讽嵚杉熬辰缪芯俊?王新，2017)獲第二屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優(yōu)秀作品是中青年美術理論的代表之一。改革開放以來，在云南省美術家協(xié)會的直接指導下，云南省美術家協(xié)會理論委員會編輯出版了“繁榮與發(fā)展——云南美術理論文集”，在編《源·流：地域文化背景下云南美術的史與論》等理論文集；組織全省的理論研討會，針對云南美術熱點問題加以研討。同時，配合中國美術家協(xié)會、中國美術家協(xié)會各藝委會相關展覽，組織和主持多場展覽學術研討會，在國家級、省級刊物發(fā)表一定數(shù)量的批評和史論文章。

五、展覽以及與南亞、東南亞美術交流

2015年1月，習近平總書記考察云南時，希望將云南努力建成我國“面向南亞東南亞的輻射中心”，作為文化軟實力體現(xiàn)的云南美術，也正當其時、正當其事。在歷史上，云南與南亞東南亞文化的交流，由來已久。無論是氣候地理類型，生活生產(chǎn)習俗、宗教文化傳統(tǒng)，都有著千絲萬縷的聯(lián)系。在南傳上座部佛教的壁畫中，南亞東南亞的繪畫與西雙版納、德宏、臨滄地區(qū)的繪畫，有著復雜多樣的交融。由于近年來中國經(jīng)濟的發(fā)展，國力的增強，華人社群對中國傳統(tǒng)美術創(chuàng)作有了新的需要。另外，在現(xiàn)當代美術創(chuàng)作方面，由于西方文化的進入，和地域文化基礎的不同，泰國、馬來西亞、印度尼西亞、新加坡等地，出現(xiàn)了許多具有國際影響的畫家和團體，由于各種原因的制約，其互相借鑒和互相交流的途徑不夠通暢。隨著近年來各類專業(yè)院校招收相關專業(yè)留學生，擴大國家文化的影響力；同時，在學術交流和美術展覽方面，以包容和諧的學術態(tài)度，加強了與這個區(qū)域的美術創(chuàng)作力量的交流。其中，最為重要的成果體現(xiàn)在如下所述的展覽活動中。

在展覽方面，以往的展覽通常在云南省美術館、云南省博物館以及云南藝術學院美術館舉辦。隨著民間資本的進入，逐漸出現(xiàn)了“創(chuàng)庫”“虹山藝術高地”“M60創(chuàng)意園區(qū)”“108智庫空間”“金鼎1919”等藝術空間，出現(xiàn)了“袁曉岑美術館”“艾維美術館”“文達畫廊”“文林美術館”“CGK昆明當代美術館”等民營美術館。從策展、推廣到宣傳趨向?qū)I(yè)化運作，形成了層次多樣、觀念各異、視覺多元的展覽體系。國際交流展有“云南國際版畫雙年展”(系列展，暫停待恢復)、“中國·南亞東南亞國際美術展”(系列展)、“昆明美術雙年展”(與國際有關展覽：2016年河流之上、2018年水墨之上)等。學術展覽中，云南藝術學院美術學院中國畫系主導舉辦的“花鳥·云南——中國畫學術展”(第一、第二回)，“云南藝術學院美術學院雙年展”(系列展，舉辦6屆)；云南美術家協(xié)會、云南美術館和云南畫院體系中，具有影響的展覽有“云南省畫院院展”“云南青年美術家題目展”“云南省中國畫大展”“云南省美術作品展”(配合國展)等等。據(jù)不完全統(tǒng)計，加上民營美術館和藝術社區(qū)舉辦的展覽，僅僅云南省2018年一年中，與美術有關的展覽就有250場左右(數(shù)據(jù)由雅昌網(wǎng)統(tǒng)計得出)。持續(xù)增長的展覽，以及與南亞東南亞美術的交流，無疑會促進對南亞東南亞輻射中心的建設。