吳婷婷 (成都大學(xué) 中國-東盟藝術(shù)學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院 610036)
19世紀(jì)末20世紀(jì)初爵士樂誕生于美國新奧爾良,爵士音樂是美國黑人和白人的音樂結(jié)晶。各種新奧爾良特色的音樂文化活動(dòng)將爵士樂打造成為一個(gè)獨(dú)特的音樂實(shí)體。之后慢慢脫離新奧爾良商業(yè)化形式逐漸呈現(xiàn)于眾,并被更多地方的人所知并且喜愛。爵士樂搖擺的節(jié)奏形態(tài)。主要是以八分時(shí)值的節(jié)奏型和切分節(jié)奏為主。并且以三和弦為基礎(chǔ),并廣泛采用擴(kuò)展音(9、11、13音)同時(shí)也經(jīng)常運(yùn)用替代和弦來豐富色彩?;蛘哐莩呓?jīng)常運(yùn)用自己的想法在和聲框架內(nèi)進(jìn)行即興的演唱。爵士在流行音樂中的表現(xiàn)形式有非常多種,例如節(jié)奏的表現(xiàn)、布魯斯旋律的表現(xiàn)、聲音的表現(xiàn)、和即興演唱的表現(xiàn)。
在當(dāng)今流行音樂中,見到越來越多的風(fēng)格元素,爵士元素的運(yùn)用也是一種非常常見的風(fēng)格。為了更好的了解流行歌曲中爵士元素的內(nèi)容和具體的演繹技巧可以從幾個(gè)途徑入手。
(1)流行爵士演唱中音樂的節(jié)奏表現(xiàn)形式
流行爵士中Shuffle節(jié)奏和swing節(jié)奏是至關(guān)重要的節(jié)奏類型,要講所以的八分節(jié)奏處理成為Shuffle節(jié)奏的表達(dá)和swing節(jié)奏需要對(duì)這些節(jié)奏型進(jìn)行特定對(duì)了解和訓(xùn)練,swing節(jié)奏和Shuffle節(jié)奏,而swing是將前3連音的前2個(gè)音用延音線連接,即占有3連音中2個(gè)音符。
(2)流行爵士演唱中旋律的特征
主要在布魯斯音階的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的爵士旋律,再融入流行歌曲中,以布魯斯音階音程結(jié)構(gòu):下三度、全音、半音、半音、小三度、全音”可將此音階運(yùn)用于任何的曲子中構(gòu)成爵士旋律。舉例:Can’t take my eyes off you,如下。以此看來譜面上三個(gè)降號(hào)為c小調(diào)布魯斯音階:即C bE F bG bbA bB C,歌曲的第一句旋律bB bB bB C bB G bB C bB就是在c小調(diào)布魯斯音階的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。
(3)聲音的控制和不同的表現(xiàn)形式
一般來講,流行爵士的演唱方式通常需要自然、流暢的發(fā)聲為基礎(chǔ),在把握好節(jié)奏基礎(chǔ)的同時(shí),通常需要歌者打反拍子來進(jìn)行演唱,即弱化第一拍,強(qiáng)調(diào)第二拍。所以聲音的表達(dá)上也需要進(jìn)行對(duì)其控制,避免出現(xiàn)開始第一個(gè)音過重的演唱方式。同時(shí),在遇到副歌重復(fù)旋律時(shí)也同樣需要運(yùn)用到不同聲腔共鳴進(jìn)行表達(dá),本文會(huì)在之后的例曲中近一步介紹。
(4)流行爵士的即興演唱
在流行爵士即興演唱中,布魯斯是基礎(chǔ),在爵士中即興部分更是體現(xiàn)了非常重要的影響力。最明顯的特征是“布魯斯音階”和“布魯斯音”的使用,布魯斯五聲音階在搭配大調(diào)和聲進(jìn)行時(shí)會(huì)產(chǎn)生一種區(qū)別于自然大小調(diào)和聲的聽覺感受。在聽到流行爵士特有的爵士表達(dá)部分的時(shí)候常常會(huì)發(fā)覺一種類似的曲式進(jìn)行。也就是常常會(huì)用到的一種標(biāo)準(zhǔn)曲式,即十二小節(jié)布魯斯。在歌曲的演唱中常出現(xiàn)在啊副歌重復(fù)部分在原本的旋律上進(jìn)行旋律的即興或者是節(jié)奏的即興。Scat是爵士歌手常常使用的一種特殊的演唱方式,它是將一些無意義的音階組合,比如“da-dui-du,du-ee-bo”等,像樂器演奏一樣,用人聲將音樂和即興部分演唱出來。在流行爵士中也經(jīng)常得到廣泛的運(yùn)用,例如袁婭維的“不同反響”演唱中“Da-da-da-da”、“Hwu-Hwu-Hwu-Hwu”中用了很多襯詞來配合即興旋律來進(jìn)行演唱。爵士樂的即興經(jīng)常給人一種“靈光”閃現(xiàn)的即興發(fā)揮的感覺,但其實(shí)它是有一定約束下完成的,也因?yàn)橛辛诉@些約束,流行爵士才會(huì)有他給予人獨(dú)特的即興演唱感受。所以,這需要大量的音樂素養(yǎng)積累和準(zhǔn)備訓(xùn)練。
關(guān)于流行爵士的教學(xué)除了需要對(duì)以上的流行爵士知識(shí)具有一定的了解,例如:爵士的節(jié)奏的類型、爵士的旋律特征、爵士的演唱方式和技巧等有一定的掌握。還應(yīng)當(dāng)在這過程中聆聽大量的爵士標(biāo)準(zhǔn)單曲,對(duì)其進(jìn)行入耳式最直觀的了解。以此同時(shí),爵士的簡(jiǎn)單練習(xí)曲也是一項(xiàng)非常有效的步驟。爵士樂有一套完整的和聲語匯,他是基于歐洲古典音樂的功能和聲理論和黑人傳統(tǒng)音調(diào)和節(jié)奏的影響在長(zhǎng)期的演奏實(shí)踐中逐漸完成并形成的一種風(fēng)格。而爵士樂的節(jié)奏也是他最為突出的特點(diǎn)之一,樂手和歌手講節(jié)拍重音和音符的時(shí)值進(jìn)行組合變化,使得音樂具有十足的音樂律動(dòng)和變幻的活力。下面我們就講節(jié)選一些節(jié)奏練習(xí)曲對(duì)其進(jìn)行練習(xí)。Beat為第一級(jí)別的節(jié)拍可唱成ta,F(xiàn)irst div.為第二級(jí)的節(jié)拍唱成ta di,以此往下為第三級(jí)節(jié)拍唱成ta ka di mi。可簡(jiǎn)單的用手來打拍子,然后分割再分割:
這是關(guān)于不同節(jié)奏型的訓(xùn)練方式的練習(xí)曲之一,我們通過節(jié)奏訓(xùn)練將節(jié)奏這一重要的音樂元素單獨(dú)進(jìn)行練習(xí),并希望在教學(xué)中可以得到體現(xiàn)。在歌曲演唱的時(shí)候,除了旋律的重要性,豐富的節(jié)奏表達(dá)和律動(dòng)是流行爵士非常重要的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。在通過這些訓(xùn)練后還可以將這些不同的節(jié)奏型進(jìn)入加入旋律的改編和創(chuàng)作,以此達(dá)到學(xué)以致用的目的。
以《Cold Cold Heart》(Norah Jones)為例,這首歌曲是一首流行爵士歌曲,原唱歌手Norah Jones的演唱。首先從語言和聲音色彩上需要自然、淳樸的發(fā)聲方式,根據(jù)歌曲所表達(dá)的內(nèi)容減少修飾和美化聲音的步驟,將歌詞的意思直接的唱出來。自然的發(fā)聲方式結(jié)合爵士切分節(jié)奏型松弛而又具有張力的表達(dá)出來。這里需要強(qiáng)調(diào)的是切分音的后面一個(gè)節(jié)拍,即把重音往后唱在tried、hard、dear、show等節(jié)奏重拍上。
此外,爵士音樂中的布魯斯音階的降3級(jí)與降7級(jí)在這首歌曲中得到了全面的體現(xiàn)。這首歌曲雖然簡(jiǎn)單并且旋律簡(jiǎn)單,但要唱好平時(shí)流行歌曲少見的小三度和小二度音準(zhǔn)還是需要很長(zhǎng)的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)。對(duì)于音色、發(fā)聲位置的要求也是非常嚴(yán)格,除了要充分運(yùn)用各個(gè)部位的共鳴,頭腔、鼻腔、胸腔、咽腔等共鳴在外還需帶入自然的情感流露。第二遍旋律時(shí)可以即興改動(dòng)旋律來進(jìn)行演唱,可以根據(jù)歌曲的和聲、節(jié)奏和曲式框架進(jìn)行裝飾、改動(dòng)和擴(kuò)展。演唱者應(yīng)該主動(dòng)的用旋律和節(jié)奏還有演唱技巧來主動(dòng)的進(jìn)行音樂表達(dá),而不是對(duì)歌曲本身的旋律和歌詞進(jìn)行“演唱”和“轉(zhuǎn)述”。在演唱的過程中需要演唱者對(duì)歌曲的節(jié)奏、旋律進(jìn)行改編修飾和加以自己的元素進(jìn)行直接的表達(dá)。
爵士作為流行演唱學(xué)習(xí)中非常重要的風(fēng)格,它牽引著當(dāng)代流行音樂的走向,這種音樂風(fēng)格也對(duì)演唱風(fēng)格起到了非常重要的引導(dǎo)作用。所以,學(xué)習(xí)流行爵士音樂的相關(guān)知識(shí)和了解具體的演唱技巧就顯得尤為重要。流行爵士的教學(xué)也是當(dāng)今一直在摸索的教學(xué)內(nèi)容之一,從特殊的節(jié)奏表現(xiàn)形式到以藍(lán)調(diào)音階為基礎(chǔ)創(chuàng)作的旋律再到即興的演唱和聲音的技巧控制,是流行教學(xué)中需要深入研究和拓展實(shí)踐的重要部分。