韓潤葉

【摘 要】本篇文章通過欣賞《哥德堡變奏曲》來簡要分析這首曲子的背景以及所涉及的鋼琴演奏技術(shù)，不同版本之間的對比更加了解到這首作品在演奏過程中所需要的演奏技術(shù)，讓聽眾更好地賞析其中的奧秘。簡要說明在演奏巴赫的作品時要注意的事項，以及應(yīng)該如何理解和演奏巴赫的作品。

【關(guān)鍵詞】巴赫;《哥德堡變奏曲》;演奏風(fēng)格

中圖分類號：J605 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0071-01

一、背景介紹

（一）作曲家簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是巴洛克時期的德國作曲家、管風(fēng)琴家、小提琴家、大鍵琴演奏家。巴赫被大眾都認(rèn)為是音樂史上非常重要的作曲家之一，他留下了二百首以上的《清唱劇》在質(zhì)和量兩個方面都找不到哪個作曲家可以與之相提并論，可以說巴赫是最偉大的音樂家。四聲部的和聲、數(shù)字低音產(chǎn)生于巴洛克時期。巴赫對于數(shù)字低音的運(yùn)用簡直像是天上才有的音樂，富有邏輯和理性，每一步都是經(jīng)過縝密的計算。

（二）作品介紹

《哥德堡變奏曲》是其晚年的一部作品，全曲分為32段，這首作品是鋼琴史上篇幅最大，結(jié)構(gòu)最宏大的變奏作品。他在這首變奏曲中，展示了自己所掌握的各式各樣的變奏技巧，比如第五變奏中，用雙手交叉彈奏，勾勒出一種輕松，愉快的景象;在第七變奏中，運(yùn)用了西西里舞曲的曲式風(fēng)格;在第十變奏曲中，則是傳統(tǒng)的賦格的寫作手法;在第十三，二十五變奏中，用華麗的裝飾性和明顯的詠嘆調(diào)的風(fēng)格，十分具有表現(xiàn)力;第十六變奏，是法國序曲的風(fēng)格，穩(wěn)重而又莊嚴(yán);最不同以往作曲風(fēng)格的，是最后一個變奏，它也可以理解為一種集成曲，巴赫在這個變奏當(dāng)中，用很巧妙的手法，融入了兩首德國的民歌。

二、演奏版本對比

（一）朱曉玫版

大概在2014年末的時候，那時候我還在讀大學(xué)，突然有一天，在微信里看到了很多關(guān)于一名叫朱曉玫的鋼琴演奏家要來成都開音樂會，可謂是一夜爆紅。當(dāng)時不知怎么了，整個朋友圈里都在問，有沒有人買到朱曉玫的音樂會門票。于是上網(wǎng)搜索了朱曉玫的資料，朱曉玫出生于上海的一個藝術(shù)家的家庭，這樣的氛圍也使得朱曉玫在音樂上有這樣的成就。在她童年時期，她就到了北京電臺中演奏，隨后進(jìn)入到中央音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)鋼琴。朱曉玫之所以能引起古典音樂界的極大的關(guān)注，很大一部分原因是因為她對于巴赫作品的執(zhí)著，特別是對《哥德堡變奏曲》的執(zhí)著，這一首變奏曲，她已經(jīng)練習(xí)了整整三十年的時間。這是一位非常具有內(nèi)涵的，十分低調(diào)，低調(diào)到在中國有很多人都沒有聽說過她的名字的鋼琴家。所以，我先在網(wǎng)上搜索聽了她的演奏，她帶著一種敬畏的心情，去演奏這首《哥德堡變奏曲》，我們能感受到她的細(xì)膩，流暢和嫻熟。在其他鋼琴家身上，我看到了一種天然的掌控力，這些鋼琴家與鋼琴為伴多年有這種熟悉的掌控力不足為怪，并且從這種氣場中會生成一種光芒，讓你覺得他是耀眼的。而朱曉玫并沒有這種猶如耀眼明星般的光環(huán)，她坐在鋼琴邊，還是那個普通的婦女，她并沒有在掌控這個鋼琴的感覺，她把自己都獻(xiàn)給了它，是那種一滴水溶于大海的感覺，沒有一絲的不和諧，只是為這個曲子增加了更多魅力，她本身不會牽扯過多視線，讓人專注在手指翻飛與音樂中。這種忘我與不自知讓人更加動容，她仿佛在說她不在。她不以自我為中心，把她的注意力放在音樂上來，而不是指向演奏者獨有的個性。她的演奏布局也是技藝高超的。她在鋼琴上的天賦也表現(xiàn)得相當(dāng)全面，既不嘩眾取寵，也不離奇古怪，音色處理也是恰到好處，清脆，明亮、干凈且有深度。情緒發(fā)展跌宕起伏，正當(dāng)聽眾以為已經(jīng)把掌握了某些規(guī)律的時候，朱曉玫卻給我們發(fā)展出新的東西，同樣的自然。

（二）古爾德版

在鋼琴演奏歷史上，能被稱為“鋼琴鬼才”的鋼琴家并不多。古爾德憑借著自己生動的，色彩豐富的演奏，以《哥德堡變奏曲》一舉成名，幾乎成了那個時代，演奏巴赫曲目最好的代言人。但同時，也有一些反對的聲音出現(xiàn)，因為他彈奏時，總是會發(fā)出輕聲哼唱的聲音，有時還會用一只手彈奏，另一只手卻在空中做指揮，還有就是他低矮的坐姿與永遠(yuǎn)伴隨他演奏的那個小板凳。不過，我覺得這些都不重要，因為音樂的好與壞，并不是去觀看演奏家的動作形態(tài)，而是去用心地聽，聽那些旋律和音色，在鋼琴家手中的神奇變化。古爾德還有一曲《哥德堡變奏曲》的錄音，是在1982年，他快要去世前。此時的古爾德與二十多年前相對比，不管從什么方面來說，都已經(jīng)是完全不同了。青年時期的古爾德，懷著對鋼琴的熱愛，以及年輕人那種躊躇滿志，演奏中把才華橫溢體現(xiàn)得淋漓盡致，一氣呵成。而年老的古爾德則充滿了對音樂的感悟，沉穩(wěn)了許多，竟然演奏了足足51分鐘。古爾德兩個同樣精彩絕倫卻完全不一樣的演奏成了一種象征。

三、結(jié)論

通過欣賞兩位鋼琴大師的《哥德堡變奏曲》，兩位大師的演奏風(fēng)格是有很大的差別。朱曉玫的演奏，更像是對巴赫作品的致敬更帶有一點尊重，給人一種嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)斂的感覺，而古爾德的演奏，則是加入了自己對作品的理解。我想，當(dāng)鋼琴演奏達(dá)到一定的高度時，不管是哪種處理，哪種版本，其實都是演奏家去精心設(shè)計和處理過的。數(shù)百年來，不計其數(shù)的鋼琴家把巴赫的作品演繹到盡頭，此時的巴赫已經(jīng)不是1685年出生的那個巴赫了，每一位鋼琴家都賦予巴赫作品他們自己的理解與感悟。