徐宇倩,葉洪光

(武漢紡織大學,湖北 武漢430073)

中國刺繡藝術的歷史源遠流長,刺繡藝術發(fā)展到清代,才形成自身獨特的藝術風格,先后出現(xiàn)了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡以及各地域繡種。在眾多繡種中,湘繡與漢繡都在楚文化的孕育下而生,歷經(jīng)漫長的2 000多年,兩者走上不同的發(fā)展道路,湘繡發(fā)展成為刺繡中的陽春白雪,漢繡則作為一種地域性的民間刺繡。厘清兩地刺繡的起源流變與藝術異同,旨在對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)刺繡的保護傳承研究做出有益嘗試。

1 兩地刺繡的地緣關系

以洞庭湖為界,洞庭湖以南為湖南省。長沙是一座具有3 000年歷史的文化名城,是湘繡的發(fā)祥之地。洞庭湖以北則為湖北省,即漢繡的發(fā)源地。但實際上,在清朝之前,湖南、湖北一直是一家。在春秋戰(zhàn)國時期,兩地都屬于楚國,這里的文化也被稱為“楚文化”(見圖1)。漢朝時期,被稱為荊州的地盤就是湖南與湖北。到了元朝,根據(jù)各地區(qū)的文化差異與傳統(tǒng),首次設立行省制度,當時的湖廣行省就是現(xiàn)今湖南、湖北全部、廣西、廣東部分等(見圖2)。但隨著湖南的發(fā)展,南北的區(qū)別也開始產(chǎn)生,在清代中期,湖南與湖北徹底分開,兩省也由此走上不同的道路(見圖3)。

2 兩地刺繡的歷史淵源

2.1 系出同門

楚國始建于3 000多年前的商代,春秋戰(zhàn)國之際,受壓迫被征伐的“荊楚”,在大江腹背筑起了宏大無比的紀南城,自力更生,迅速建成為地域廣闊、經(jīng)濟富足的大國。一時,楚歌回蕩神州,楚舞搖曳四野,造就了以浪漫主義為特質(zhì)的楚文化。

圖1 楚國版圖

圖2 元朝版圖

圖3 清代版圖

楚國的絲織業(yè)相當發(fā)達,屈原筆下的云中君,欲蘭湯兮沐芳,華采衣兮若英,龍駕兮帝服,聊翱游兮周章,可見楚國絲織業(yè)的發(fā)展程度。而今湖南與湖北就屬于當時楚國的版圖,楚國的政治中心在湖北,湖南也是楚文化的一個中心區(qū)域。在這種背景下,湖南湘繡與湖北漢繡系出同門,都是在楚文化的孕育下發(fā)展起來的,與楚國刺繡有著密切的關聯(lián)。湖南刺繡有實物可考證的是在1958年長沙烈士公園三號木廓楚墓出土的兩件繡花殘片,另外,在1982年湖北江陵出土了同時代的大量楚繡(見圖4),兩地楚繡的題材均以圖騰、巫術、祈福等為目的,顯示出濃烈的楚文化及浪漫色彩的藝術特征。1972年長沙馬王堆漢墓出土的絲織品、繡品(見圖5),再次體現(xiàn)了楚地高度發(fā)達的絲織技巧,盡管這批文物屬于西漢,但具有十分明顯的楚文化痕跡。著名美學家李澤厚在《美的歷程》一書中論及楚漢文化時說,漢文化就是楚文化,楚漢不可分。盡管在政治、經(jīng)濟、法律等制度方面“漢承秦制”。但是,在意識形態(tài)的某些方面,又特別是在文學藝術領域,漢卻依然保持了南楚故地的鄉(xiāng)土本色[1]。輝煌燦爛的江陵楚繡與馬王堆漢繡是中國刺繡史上華麗的篇章,也是兩地刺繡順理成章的最初之源。

圖4 戰(zhàn)國刺繡淺黃絹地飛鳳花卉紋殘片

圖5 西漢刺繡絳紅絹地長壽繡殘片

2.2 一脈相承

自戰(zhàn)國時期到漢代,中國文化受楚文化的影響較大。西漢以后,伴隨著湖南、湖北經(jīng)濟、政治地位的喪失,兩湖地區(qū)的刺繡便不再受到官方重視,封建政府及富商大賈把注意力集中在絲織業(yè)發(fā)達的北方及江浙一帶。但在湖南、湖北民間,楚漢刺繡的技藝與藝術風格并沒有中斷。東漢石首“繡林鎮(zhèn)”及元代洪湖“繡花堤”相關的文字記載,證實了湖北地區(qū)刺繡源遠流長。

進入宋代以后,主流文化為文人士大夫文化,體現(xiàn)在刺繡藝術上就是畫繡。但兩湖地區(qū)距離京城距離較遠,處在主流文化的邊緣,從湖南出土的刺繡和文獻看,受畫繡的影響不是很大,湖南刺繡仍繼承傳統(tǒng)的方式,注重刺繡本身的工藝特征和材料質(zhì)地,湖南衡陽縣西渡何家皂山挖掘的北宋墓,湖南沅陵雙橋發(fā)掘的元代夫婦合葬墓,這兩座墓出土了大量的服飾和織繡品,但未見一張畫繡。

2.3 走向流變

明代早期,對外貿(mào)易和國內(nèi)商業(yè)迅速發(fā)展,手工業(yè)興盛,出現(xiàn)了商業(yè)繡品。明中期以后,江南地區(qū)的資本主義萌芽,進一步促進了商品繡的發(fā)展,到了清代中期已十分繁榮。兩湖地區(qū)的刺繡經(jīng)過唐、宋、元、明各朝整整1 000年的沉寂,到清代開始崛起,清末以后,受不同地域文化和商業(yè)模式影響,兩湖地區(qū)形成了各自獨特藝術風格的刺繡體系,發(fā)展到今天,湘繡與漢繡在風格、題材、技法上均呈現(xiàn)出各自不同的特點。

縱觀今天四大名繡之所以知名揚世,是由于受深厚的閨閣繡、繡畫傳統(tǒng)影響,湖南刺繡在宋代沒有受到宋繡的影響,但自清代以后,漸漸向主流畫繡方向轉變,這從流傳下來的傳世繡品中就可以佐證。《聽琴圖》從設色、針法和人物造型來看,是清代中晚期湖南常德地區(qū)的繡品,是民間刺繡向主流畫繡過渡的作品[2]。《芭蕉樓閣官員圖》是清代早期作品,盡管刺繡針法的運用傳統(tǒng)簡單,但在人物造型的生動準確、線條轉折的韻味和色彩的運用上,是典型的畫繡?！短以磫柦驁D》的題材是湖南的鄉(xiāng)野景象,也是難得的畫繡精品(見圖6)。湖南民間刺繡的這種雅士傾向直接促成了接下來的100年間現(xiàn)代湘繡的崛起與知名揚世,也表明文人士大夫傳統(tǒng)一直在或明或暗地與湖南民間刺繡合流前行。而漢繡沒有與精英階層相聯(lián)系的宮廷、文人士大夫的繪畫藝術相趨同,而是堅持與草根階層相聯(lián)系,走了一條與湘繡不同的藝術道路。

圖6 桃源問津

3 從藝術角度透析兩地刺繡特色

今天的湖南刺繡與湖北刺繡,整體風格截然不同,這種差異的形成是從清代漸漸開始的。

3.1 書畫的介入

明清時期發(fā)展較快的嶺南畫派,是廣東畫家組成的一個重要畫派。嶺南畫派注重寫實,多畫中國南方風物與風光,在中國畫的基礎上融合東洋、西洋畫法,創(chuàng)制出色彩鮮艷明亮、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。地理上廣東北部相鄰湖南,對湖南湘繡具有極大影響。清代,湘軍平定太平天國運動后,湖南新增了許多封建官僚,湘繡為了適應上層階級的需要,由繡制日用裝飾品為主,逐漸增加了繪畫性題材的作品。上層官僚們的厚利刺激著繡莊高級奢侈品的生產(chǎn),如李鴻章派人到長沙訂購繡品,只求精致美觀,不計價錢,其中一套小孩穿的繡衣就花了幾百兩銀子。湘繡業(yè)的繁榮,吸引了眾多專業(yè)畫師為它服務。畫師繪制畫稿時以中國畫作為藍本,將詩、書、印融入湘繡。(見圖7)。

圖7 荷池鴨戲燕飛來局部

漢繡在繡制過程中,繡工可以不嚴格依照繡稿,根據(jù)實際制時的效果自行處理；甚至技藝登峰造極的藝人,胸中有丘壑,刺繡無需繡稿。創(chuàng)造性的思維、夸張變形的創(chuàng)作手法使?jié)h繡呈現(xiàn)出許多奇特的藝術形象,不拘泥于自然形態(tài)束縛(見圖8)。

圖8 古德寺漢繡門簾

對比圖7和圖8作品,反映了兩地刺繡藝術風格的區(qū)別。圖7是湘繡初創(chuàng)時期的作品,由專業(yè)畫師和繡工合作完成。主要特點是構圖新穎、錯落有致、講究留白,具有國畫的構圖章法,從刺繡技藝的角度看,用線細膩、色彩轉換自然微妙,在燕的翎毛處有早期的摻針技巧。圖8是漢繡傳世作品,從圖中可見色彩由深到淺,以跨越式漸變,使其產(chǎn)生出階梯狀的效果,不同于湘繡的暈染法。畫面充實豐滿,枝上生牡丹花,牡丹花上生葉,葉上還可生出枝,紋樣圖案不受自然形態(tài)的束縛。

由此可見,漢繡偏重于象征、寓意、夸張、變形的抽象藝術語言；湘繡偏重于寫實,追求感性形式的完美和物象的真實。

3.2 刺繡工藝的發(fā)展

湘繡創(chuàng)始初期的作品,并沒有形成自己的獨特風格,受蘇繡與粵繡的影響明顯[3]。李儀徽首創(chuàng)摻針法解決了色彩的暈染問題,并由胡蓮仙推廣,湘繡的“亂摻”即亂插針之法,使色調(diào)混合生動,畫面已分出陰陽濃淡,其簡單素凈的風格與蘇繡和粵繡有迥然的差異。此外,劈線是湘繡的特殊技能,以手指劈線,可劈開至二開、四開、八開、十六開等,湘繡用線有花線、絨線、絲線、織花線、挑花線這5種,而金銀線自1915年后為保持湘繡的細膩清淡風格,已經(jīng)完全不用了。

漢繡則擅長齊針繡,盤金彩繡,不劈絲,喜歡用金銀線體現(xiàn)熱鬧富麗的效果。比如繡制人物服飾時,湘繡采用多種顏色的繡線來表現(xiàn)衣服明暗和衣紋變化(見圖9),而漢繡常用一種顏色繡線,運用鋪針法把繡面鋪滿,再勾衣紋(見圖10)。《王妃出行圖》是由楊世焯繪制畫稿,楊佩珍刺繡完成的湘繡珍品。人物線條凹凸有致,繪畫風格飄逸豪放,刺繡技法上采用斜摻針繡法,刻畫出衣紋變化的繁復。漢繡《福祿壽三星圖》在人物形象處理上,采用工筆重彩和單線平涂的處理手法,以彩色絲線代替畫中的墨線,人物造型用重色勾邊,使其與底料相區(qū)別。

圖9 王妃出行圖

圖10 福祿壽三星圖

4 從社會視角解析兩地刺繡差異的成因

湘繡與漢繡都受楚文化的影響,由于社會歷史的變遷,各自形成鮮明的藝術個性。其緣由主要受經(jīng)濟水平、風土人情和文化心態(tài)等因素的影響。

4.1 畫師的實足與缺乏

清代楊世焯等多位專業(yè)畫家參與湘繡繡稿設計,融刺繡、繪畫、金石、書法為一體,豐富了湘繡的表現(xiàn)能力和藝術性,使其一躍成為現(xiàn)今的知名繡種。在傳統(tǒng)刺繡美學的評價標準中,刺繡中的純粹欣賞品被看作是衡量一個繡品藝術水準高下的唯一標桿,湘繡也朝著以國畫為藍本的欣賞性繡品發(fā)展,并成為高端精品[4]。

漢繡行業(yè)中缺少畫家,特別是著名畫家。刺繡藝術作為一種造型藝術,能否塑造出完美的藝術形象是決定刺繡藝術水準的一個重要方面。漢繡雖然有少量的畫師,但還沒有普遍聘用專業(yè)的畫家,特別是士林階層的書畫家。許多繡鋪繡坊的經(jīng)營者既是繡工又是老板,忙于經(jīng)營,影響了繡品藝術水平的提升。而這些少量畫師又多為民間藝人,他們雖有長期的社會實踐,但因缺乏高含量的技藝水平和藝術素養(yǎng),從而阻礙了漢繡藝術向更高藝術水準的發(fā)展。

4.2 商業(yè)的開放與排斥

明代以后,商品繡漸漸在全國各地普遍發(fā)展,武漢交通便利,素有“九省通衢”之稱,交通的便利帶來了漢口鎮(zhèn)頻繁的貿(mào)易和發(fā)達的經(jīng)濟,商業(yè)的繁榮加速了漢繡的興盛,使?jié)h繡致力于滿足市民階層對生活、民俗等實用繡品的大量需求,即使是純粹的藝術欣賞品,也不依賴于“畫繡”,而更多地關注世俗的大眾審美趣味。同時在濃厚的商業(yè)環(huán)境下,產(chǎn)生了趨利的市民心態(tài),人們在行業(yè)選擇上,主要追求金錢利潤,反映在繡品上,則是追求色彩的艷麗濃烈,畫面富麗堂皇。

湖南是個崇山峻嶺、灘河急流的地區(qū),與外界溝通長期閉塞,較于武漢的商業(yè)環(huán)境,湖南人排斥商業(yè)。所以湘繡不同于漢繡在市井文化中成長起來,其風格的形成與地域文化和文人繪畫的參與密切相關。歷史上,宋代皇室南遷,很多北方人南下,為湖南帶來了文學風氣,湖湘文化的形成與此密不可分,也影響著湖南刺繡的發(fā)展。

4.3 繡工的陽剛和陰柔

中國傳統(tǒng)社會長期男耕女織的農(nóng)耕經(jīng)濟模式,使婦女成為從事刺繡活動的主體力量,湘繡就是從農(nóng)村民間婦女自繡自用日用品發(fā)展而來的。在以女性為主體的眾多繡種中,漢繡可以說是一個“另類”,漢繡是以男繡工為主,一些高超的刺繡技巧只有男繡工掌握,而女繡工只能做一些最簡單基本的針法。男性的剛硬爽朗、女性的細膩柔和表現(xiàn)在刺繡上,漢繡追求繡感的粗狂豪放,不似湘繡的溫潤；湘繡跡滅針線,追求刺繡線條的精細秀美[5]。這種性別的差異對湘繡、漢繡風格的形成也有一定影響。

5 結語

經(jīng)歷時代變遷,湖南、湖北的區(qū)別越來越明顯,受地理位置、經(jīng)濟、人文等因素的影響,清代以后湘繡和漢繡有了明顯區(qū)分,在社會文化變遷中呈現(xiàn)出各自鮮明的藝術特色,這種變化映射著特定時代和地域文化。將湖南湘繡與湖北漢繡置于歷史演進中進行分析研究,理清藝術脈絡與走向,不僅能夠辨別其刺繡的特色,也能更好地保護和發(fā)展兩地刺繡,因地制宜提出可行性措施。