于亮

從陶瓷器誕生的那刻起，人類就沒有停止過對它的裝飾。無論早期帶有偶然因素的網(wǎng)紋、繩紋、弦紋，還是后期豐富的擬形、貼塑、彩繪和刻鏤，陶瓷始終鐫刻著人類意識的深深烙印。

在所有的裝飾手法中，彩繪無疑是最突出的，因為它能夠更加直觀、簡潔地表現(xiàn)出人類復雜的精神世界。但對瓷器而言，彩繪裝飾并不像在陶器上那樣簡單自然地發(fā)生，而是經(jīng)過了一個較長的發(fā)展歷程。其原因一是技術(shù)方面的限制，無論在釉上或釉下作畫，對呈色劑、燒成工藝甚至胎體純色等都有較高要求;二是文化氛圍所致，如瓷器藝術(shù)高峰時期的兩宋，最欣賞的卻是單純古雅、平和簡素之美。

在元青花之前，大量的裝飾是以刻花、劃花、印花或釉色窯變?yōu)橹?，像長沙窯那種以繪見長的裝飾類型少之又少。這種情況在元代之后得到改觀，尤其是明清兩代，除了傳統(tǒng)的青花瓷外，斗彩、五彩、琺瑯彩、粉彩等紛紛涌現(xiàn)，它們和深厚的書畫傳統(tǒng)聲氣相通，進一步夯實了博大精深的中國陶瓷文化根基。

在當代陶瓷界從事陶瓷彩繪的藝術(shù)家有很多，大家從不同的理念和技巧出發(fā)，形成了形式多樣的探索。李偉則是眾多陶瓷彩繪藝術(shù)家中有著鮮明風格的一位。李偉出生在博山，很早就進入到老博陶廠工作。他雖然沒有經(jīng)過系統(tǒng)的美術(shù)訓練，卻憑借對繪畫的無比熱愛和敏銳天資，以及對陶瓷特性的熟悉，摸索出利用水彩技法在陶瓷上作畫的技法。

這看起來簡單，實踐起來卻并不容易。相比于畫紙的綿柔，堅硬而順滑的瓷器吸收力不足而流動性有余，如何保持水彩特有的交融自然、空靈豐富的特點，需要經(jīng)過反復研究。既要創(chuàng)新表現(xiàn)形式，又要改良顏料性能，還要把準時機，使每一件作品最終成為不可復制的“孤品”。

經(jīng)過艱苦的探索，李偉形成了自己的藝術(shù)風格并獲得了行業(yè)的認可——2016年《景色四溢》榮獲“海瓷杯”第四十二屆山東省陶瓷藝術(shù)設計創(chuàng)新評比金獎;同年他參加中國技能大賽第二屆全國陶瓷職業(yè)技能競賽總決賽，獲得第三名，并獲“全國技術(shù)能手”稱號;2017年《絲綢古道》獲得第九屆山東工藝美術(shù)博覽會金獎;2018年《源頭》獲第四十四屆山東省陶瓷藝術(shù)設計金獎，并被山東省博物館收藏。

中國傳統(tǒng)陶瓷彩繪的特點是注重線條表現(xiàn)、物象交代清晰、敘事邏輯完整，彩繪和器物一起構(gòu)成了一個獨立的藝術(shù)世界。作為山東省工藝美術(shù)大師，山東省輕工聯(lián)社首席技師和山東省水彩畫會會員，李偉繼承傳統(tǒng)，師法自然，在堅實厚重的瓷器上表現(xiàn)出水彩獨有的輕盈、靈動、細膩和豐富，又不失傳統(tǒng)筆墨的意韻和機趣，引人人勝、意境開闊，確立了新的審美氣象。無論是藝術(shù)上還是技術(shù)上，他的探索都是成功的。