李瑛瑛

摘要：虛谷作為海派的代表畫家之一，他的花鳥畫題材極為廣泛，無論是飛禽游魚還是蔬果禽鳥以至一切生活器具都有清新的形式美感。所繪金魚，松鼠，仙鶴，花果等題材簡練富于個性，同時，他也選取生活中常見的、但是又不為眾多畫家所表現(xiàn)的物象，使得他的創(chuàng)作題材更加具有多樣性.虛谷中藝術(shù)形象方面做出的創(chuàng)新，呈現(xiàn)出對于傳統(tǒng)花鳥畫風(fēng)的極大不同，海派的社會背景也使得他與近現(xiàn)代的審美趣味架起了一座橋梁，這也是虛谷藝術(shù)的魅力所在。

關(guān)鍵詞：虛谷;花鳥畫;題材

在傳統(tǒng)花鳥畫題材中，“四君子”等寒窗清供之物是傳統(tǒng)文人所畫的花鳥畫題材。果蔬題材古代文人士大夫畫家大多不為，虛谷之后才有齊白石、郭味蕖等畫家專注于此。特別是枇杷、蘋果、佛手這些果蔬種類很少有人畫，虛谷在題材方面具有開創(chuàng)先河的意義，這對于當時的腐朽的文人畫來說是一股清風(fēng)。在近代的海派諸多畫家當中，虛谷的花鳥畫題材的創(chuàng)新具有較強的趣味。它有許多畫有自己的一套刪繁就簡的處理方式。比如金魚和松鼠就很有特色。形態(tài)簡練夸張逗人喜愛。形體上形成許多幾何形體的對立沖突也是造成虛谷的繪畫接近近現(xiàn)代繪畫的重要原因之一。

一、傳統(tǒng)花鳥畫題材的富麗高雅

中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現(xiàn)時代精神間接反映社會生活，如薛稷畫鶴，韓干畫馬，韋偃畫牛等等。五代時期的“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌富貴不僅在畫法上工細設(shè)色濃麗顯出富貴之氣，還表現(xiàn)對象的珍奇，珍禽異獸奇花異卉都是常見題材。

宋代花鳥畫更是巔峰之期，《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，有三十位花鳥畫家近二千件作品，所畫花卉品種達二萬余種。據(jù)《宣和畫譜》中花鳥敘論記載：“故畫花之于牡丹、芍藥。禽之于鶯鳳、孔翠。必使之富貴;而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閑.至于鶴之軒昂，鷹華之擊搏，楊柳、梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也?！辈⑶宜未院蟪霈F(xiàn)了松竹梅蘭的題材，不求形似只求神似。以擬人化的手法將崇高貞潔虛心向上寄于“四君子”上，表現(xiàn)了文人的“士氣”。

二、虛谷花鳥畫題材中的多樣性

十九世紀中葉的上海，在東西方文化的激蕩碰撞下，形成了以多元化格局為特征的海派文化。上海人口激增，都市文化和商業(yè)色彩隨即顯現(xiàn)為當時的市民階層所喜歡。海派繪畫的題材創(chuàng)作講究諧俗性，即主張創(chuàng)作需要滿足新興市民階層的審美需求，進而以一種關(guān)注生活、主動體察生活的姿態(tài)進行藝術(shù)創(chuàng)作，使之呈現(xiàn)出一種時代氣息。

在海派畫家中，由于商業(yè)性的原因，許多畫家追求雅俗共賞，而虛谷則是另辟蹊徑，以冷逸清雅的風(fēng)格出現(xiàn)在畫壇。虛谷雖為畫僧，但他“不茹素，不理佛”唯以書畫自娛，虛谷攜帶筆墨，穿著僧裝。與任伯年，吳昌碩，胡公壽，張熊等書畫同道的深厚友誼和密切交往，生動的體現(xiàn)了海上畫派的藝術(shù)家歡愉的生活場景。

2.1.松鼠題材

虛谷是畫松鼠的高手，“松鼠”是中國傳統(tǒng)繪畫中并不鮮見的題材，元代錢選、清代惲南田和華喦以及近代大家齊白石、張大千、任伯年、于非闇等也創(chuàng)作有松鼠題材佳作。然而虛谷畫的松鼠形象尤其新穎，脫開了傳統(tǒng)的線描輪廓塑造方法，純以干筆散鋒擦出身軀，再用線條圈眼點上瞳子，寫出鼠須爪子，松鼠的靈動蓬松的生命特質(zhì)就給刻畫出來了，更加接近生活真實。大量松鼠題材作品，筆墨冷雋，賦色清奇，構(gòu)圖講究布勢，不經(jīng)意間別出新機，能很好的把客觀物象與主觀情感相融合，作品中那種神韻雅逸、空靈潤澤的感覺油然而生。

虛谷畫松鼠常常采用種擬人化的方式，這是虛谷反映松鼠在野外以松果為食的真實生存狀態(tài)的一幅畫，畫面生動、自然。畫中在松鼠、松樹、竹子、山石的描繪上，在色彩尤其是水墨的運用上，在線條的組織上，在豎式構(gòu)圖上，無不顯示出虛谷的嫻熟繪畫技能。松鼠虛谷是面松鼠的高手?！端墒髴蛑駡D》這幅松鼠圖，描繪漫山紅遍的清秋時節(jié)，松鼠在山間樹枝上閃展騰挪、相互嬉戲的場景。畫面充滿了生機，尤其是下方那只松鼠，正欲飛廊至另一樹枝，其縮身起跳的動作極其靈動，反映了畫家捕捉松鼠神態(tài)的觀察能力?！端墒笃咸选愤@幅畫，松鼠皮毛以干筆、散鋒皴探，蓬松而有立體感，表現(xiàn)出松鼠毛茸茸的質(zhì)感。而箱萄水墨琳演。松鼠眼睛透露出機警特性，降落傘似的碩尾倒掛，可以想見其騰躍擺動之靈話。中蘇東坡有詩句曰：“我生無田食破硯?！背幨菢O具中國特色的文房用品，也是文人賴以生存的生產(chǎn)工具《松鼠端硯》這幅畫中，硯對于文人，可以說是“糧食、武器、方向盤”。虛谷此作以松鼠爬上現(xiàn)臺舔墨，不僅有文人以墨為生的意味，還有一絲淡淡的自嘲。硯臺、茶壺用戰(zhàn)筆筆觸，與松鼠絨毛構(gòu)成了一種 對應(yīng)的關(guān)系?！端墒蠹t葉》虛谷筆下的松鼠，有類畫得細膩蓬松，另有一類畫法是以焦墨皴擦，筆致豪放，形如落拓不羈、粗頭亂服的名土，這幅畫上的松鼠就是屬 于后一種畫法。畫上的樹枝相應(yīng)也畫得粗放，墨色干濕變化豐富。題有“解駛館本”四字：解弢館是華雖客居杭州西湖邊的齋號。華雖，號新羅山人，任頤、虛谷等的畫風(fēng)都不同程度受到他的影響。

2.2 金魚題材

海派畫家作品，多有表現(xiàn)吉祥如意，平安富貴的意義，海派畫家常常以牡丹寓意富貴，以水仙寓意神仙，利用同聲諧音或隱喻的方法，表現(xiàn)某種特殊含義，如牡丹配海棠，寓意“富貴滿堂”，天竺配芙蓉花，寓意“天祝榮華”。因此，虛谷畫的紫藤與金魚題上“紫綬金章”，也就順理成章了。紫綬金章，就是紫色的因受和金銀，為古丞相所用，借指高官顯爵的意思。愿意指功成名遂。虛谷的《金秋魚樂圖》這幅畫，在壁立的湖石石縫之間，見幾雙鉤細竹與菊花，其下有數(shù)條金魚悠然游弋，款曰：金秋魚樂圖。虛谷用雙鉤畫竹，有宋元人遺法。菊花也有它自己的特色，花瓣不多，形似野菊，金魚更有特色，方頭短尾，形態(tài)簡練夸張，逗人喜愛。再比如《金玉滿堂》這幅畫作為冊頁卻非常的飽滿。金魚是虛谷常畫的題材，在流傳下來的虛谷作品里，金魚占有較大的比例，虛谷畫的金魚方頭短尾憨態(tài)可掬，與吳作人尾長襦裙那種有明顯的區(qū)別，盡管金魚作為觀賞魚類歷史悠久，但在虛谷之前以畫金魚出名的畫家可謂是鳳毛麟角。虛谷金魚題材的畫法比較多，說明有市場，金魚的受歡迎，竊以為從側(cè)面也反映了當時上海的城市化進城。

2.3清供圖

所謂清供題材，即畫家會選取一些日常生活中富有良好寓意或者能帶給人益處的事物，將其描繪在一起，取其多多益善，不僅給人以美的享受，更討其好口彩。我們看到畫面中虛谷描繪了無花果、百合這些具有食用與藥材價值的蔬果，又描繪柿子、如意這類寓意吉祥又討口彩有諧音的事物。梅瓶中還插著盛開的梅枝與松枝，梅花凌寒獨自開，向來被比喻為寧寒不屈，高潔的典型代表，松枝同樣代表與寓意著謙謙君子的形象。可見全畫每件事物都是畫家所精心挑選的，其用意也是顯而易見的，在具體的技法處理上，虛谷善用枯筆、虛筆，畫中所繪無論是蔬果還是梅瓶，均用連綿有力的枯筆先勾出輪廓，后復(fù)用枯筆進行必要的皴擦，同樣是點到為止，極其簡略的。畫家只在描繪枝葉時才放筆直掃，以表現(xiàn)出墨色的豐富變化。善用枯筆不僅僅是畫家的一種技術(shù)追求，更是個性與氣質(zhì)的絕佳體現(xiàn)，畫由心生，展現(xiàn)于外的筆墨特性乃是其氣質(zhì)所決定，而長久的表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定的繪畫氣質(zhì)與用筆用墨習(xí)慣便是一個畫家的風(fēng)格特性，通過風(fēng)格特征可以在最深層次的了解畫家的藝術(shù)。另外不得不提虛谷設(shè)色的功力，在大多數(shù)海派畫家都在追求色彩的艷麗與厚重時，虛谷卻反其道行之，其畫面中所用的顏色卻是極其簡單而純凈的，但這種簡練的色彩觀卻為畫作取得了出人意料的色彩魅力，畫中的色彩淡雅恬淡，典雅而不落俗套，既充滿了生活情趣又是讓人可以接近，這色彩體現(xiàn)的是畫家絕非一般的審美力以及對于色彩敏銳的洞察力?？v觀全畫，這樣一幅題材寓意吉祥，筆墨俱佳，設(shè)色獨到的作品，一定是虛谷不可多得的佳作。

2.4花卉蔬果

虛谷所描繪花卉蔬果等均不落窠臼，不拘傳統(tǒng)而大膽出枝、取勢，代表了虛谷花鳥畫的最高水準。縱觀虛谷此冊所繪之物，既不受紙幅大小的限制，也不囿于傳統(tǒng)的束縛，往往是不求其全，以小勝多，以小見大，給人以弦外之音的感覺，故其畫內(nèi)涵博大，意境深遠，韻致無窮，非凡夫俗工所可仰希。茂盛的葫蘆藤和葫蘆取斜勢自左向下伸出，充滿著勃勃生機。畫家沒有去描繪那支撐扁豆生長的“架” 和扁豆莖葉茂盛的“滿”，僅僅畫了一支結(jié)實飽滿的豆莢，就使人感覺到那“滿架”的別趣。虛谷的繪畫作品在表現(xiàn)技法上熟練地運用色彩的對比、冷暖、調(diào)和，以及純度、明度等知識，使作品的風(fēng)格在統(tǒng)一中求變化。例如其所繪瓜果中，一串熟透了的枇杷放在畫面右邊，左邊一個桃子與枇杷略相重疊，形成畫面疏密的變化。且每一顆枇杷既表現(xiàn)出明暗，又有冷暖變化;而在顏色的整體布局上，紫色、綠色、紅色相配甚恰，喜慶有余且不失雅致。此冊所用技法亦豐富多變，既有虛谷最擅長的婀娜多姿的“行云流水” 和風(fēng)采奪目的“蘭葉” 等描法，又有極具功力的“釘頭鼠尾”描和“鐵線”描。前者潑辣、灑脫、生動而富于變化;后者圓渾、遒勁而有“斬釘截鐵” 之感。他在創(chuàng)作過程中，針對不同的對象用傳遞不同情感的線條去描繪。如表現(xiàn)“莖”的堅貞挺拔和高風(fēng)亮節(jié)品格時，用“斬釘截鐵”的“鐵線”;表現(xiàn)枇杷等枝葉的尖銳、剛健時，則用潑辣生動的“釘頭鼠尾”描法，可謂相得益彰。觀讀虛谷之畫作，靜氣撲面而來，雅致流溢而出，流淌于筆端，傾瀉于紙上;虛谷的“靜氣”，也正是他的畫耐人尋味的原因之一，這得于內(nèi)心之淡泊充盈，對生活的不倦追求和探尋以及筆墨的精練和醇厚

2.5動物題材

動物與人的生活關(guān)系密切，無處不見，無處不在，與人朝夕相處。因此，早在遠古時代，動物就時常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。早在七八千年前的河姆遺址中，就有雙鳳朝陽的刻骨。在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上，以動物為主題也是極為普遍的，并使其成為仰韶文化的重要特征之一。動物畫是以動物形象作為藝術(shù)語言，以表達人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動物均可入畫。動物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個性，要貼近生活，并能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想。從古代的韓干、韓轘、趙孟緁、華劐、郎世寧再到近代的齊白石、徐悲鴻、張善捎等，無一不是動物畫的高手。而在這些畫家之中，清代著名畫家虛谷的作品更是以其高超的技巧、生動的畫面深受書畫愛好者的青睞與追捧。

虛谷的《十二生肖》該畫作于1884年，正值畫家61歲，藝術(shù)創(chuàng)作成熟的頂峰時期，是虛谷作品中不可多得的上乘之作。十二條屏分別繪制十二生肖，每屏各對應(yīng)其一。所繪動物活潑清新，富于動感，形態(tài)情趣動人，各具神韻。十二幅連在一起，則又融會貫通，風(fēng)格一致?！妒ぁ返臉?gòu)圖實實相生。虛谷先以枯筆、禿筆塑造各種動物形象，并中鋒、側(cè)鋒、逆鋒互用，線條斷續(xù)頓挫，筆斷而氣連，蒼勁而雋秀，形成獨特的筆墨韻味，十二屏中的各種動物，神態(tài)各異，栩栩如生;而后又根據(jù)不同的動物造型構(gòu)繪不同的植物背景，或草叢、或水仙、或竹葉、或桃樹，用筆簡練，敷色清新，體現(xiàn)高雅絕俗，清新秀逸之氣，距此時已逾百年。整套作品畫面清新冷雋且富于變化，形成一種質(zhì)樸而又耐人尋味的藝術(shù)格調(diào)。從作品中雖可見新羅山人的筆意，但又別具生機，自創(chuàng)風(fēng)格。筆下的動物，筆墨老到更見縱橫，卻又精采照人，給人以渾穆超然之感，并在看似稚拙的造型中寄予了典雅、清雋的藝術(shù)形式。如此十二屏，屏屏精致，令人觀之不禁拍案叫絕！虛谷的《十二生肖》，是虛谷的現(xiàn)今存世唯一的完整生肖精品佳作

結(jié)語

近世海上畫壇名家輩出，風(fēng)格紛呈，其中虛谷以其獨張一旗的藝術(shù)風(fēng)格而醒目其中。虛谷和趙之謙、任伯年、吳昌碩等大師勇于沖破正統(tǒng)派畫風(fēng)的羈絆，共同掀起反映時代脈搏、抒發(fā)個人性靈和風(fēng)格，標新立異的藝術(shù)風(fēng)潮，虛谷遁跡佛門，使他與歷史上的一些隱士有許多共鳴之處，加之本籍新安，使他繪畫的淵源上很自然地偏愛新安逸民漸江、程邃等，構(gòu)成了他藝術(shù)上的清高冷逸的氣局，因而他的筆墨偏向干枯、清勁、生澀。然而，不可否認，虛谷身為低層僧人，他后來活動于上海、蘇州、杭州等近代商業(yè)大都市，為做生計不得不“閑中寫出三千幅，行乞人間作飯銖”。因而他同任伯年，吳昌碩等海上畫家有著同一的“諧俗”傾向。不過，虛谷表現(xiàn)的花鳥畫題材，仍不失清新樸實的格調(diào)，并沒有流入淺薄的甜媚。虛谷創(chuàng)新了花鳥畫的題材與范圍，影響了近現(xiàn)代花鳥畫繪畫。

參考文獻：

[1] 范達明.中國歷代畫家佳作品鑒 虛谷[M].浙江攝影出版社.2006.03

[2] 楊逸.海上墨林[M].華東師范大學(xué)出版社.2010.01

[3] 斯舜威.海上畫派[M].東方出版社.2010.08

[4] 中國名家畫集 虛谷.梅墨生 河北教育出版社2004.12

（作者單位：陜西師范大學(xué)）