馬琳

《日常與游記：武藝描述的大船和京都》

[日本]巖城見一 著 王云 譯

定價：129元

廣西美術(shù)出版社 2019年8月

近幾年，畫家武藝的作品越來越得到人們的肯定和歡迎。廣西美術(shù)出版社從2009年起就陸續(xù)出版過這個炙手可熱的畫家的作品集。他的畫多以組畫的形式出現(xiàn)，畫幅不大，往往以幾十幅小畫共同表達一個主題。

2009年他旅日畫出了《大船》，2012年他又畫出了以京都為主題的《穿行》。他筆下的日本京都房屋、街道、門簾、扇子、招牌、木屐透著日式的美;《大船》日常生活中的日本人充滿諧趣……沒有姹紫嫣紅的強烈色彩，沒有彰顯個性的筆觸線條，淡雅中帶著安靜的力量，給人留下難忘的印象。他觀看日本的獨特眼光、他表達思想的獨特方式引起了一個日本學(xué)者——巖城見一的關(guān)注，由此巖城見一結(jié)識了武藝，走進了武藝的繪畫世界，更進一步走進了當(dāng)代中國畫壇。他寫下了這本書——《日常與游記：武藝描述的大船和京都》。

在這本書中，巖城見一從兩個方面剖析了武藝的《大船》與《穿行》兩組作品：從世俗生活切入的觀看視角，古今中西結(jié)合的獨特表達方式。

巖城見一發(fā)現(xiàn)武藝在《大船》中基本以速寫方式表現(xiàn)日本市井人物的日常生活、服裝和所作所為，如勞作中的人、電車中邂逅的人等。即使在歷史名勝古跡像圓覺寺這樣的地方，武藝也沒有畫大佛以及安置大佛的高德院，而是畫了有人物活動的圓覺寺選佛場。武藝在《大船》中還畫了很多鐵路和鐵路沿線的車站、各個站臺以及商店、咖啡店、可看到乘客的電車、街道的風(fēng)景等，都妙趣橫生。連街頭圓柱狀的舊郵筒、路標(biāo)、信號燈、車站標(biāo)識都成為他筆下有趣的事物。武藝說他畫這些東西時滲入了自己對幾十年前的中國城市長春的記憶，它們有一些共同的東西，奇妙地纏繞在一起。

在《穿行》中，武藝表現(xiàn)的全是京都式的風(fēng)物以及從中發(fā)現(xiàn)的日本式的傳統(tǒng)，完全沒有畫人。作品呈現(xiàn)的是充滿古都氛圍的店鋪、寺院，以及那些大約建造于昭和時代的平民住宅。武藝被這種富有中國唐朝建筑特色的獨戶住宅深深地吸引，更為它們的完好保留慨嘆不已。他說，《大船》是寫實的，所以標(biāo)題直接使用了地名?！洞┬小穮s是跨越時空的，畫的雖然是京都，但卻不是京都忠實的寫生。在畫每一幅畫時，自己雖置身于畫中建筑附近，但感覺時間卻在倒退。地點本身已經(jīng)不再重要，他的思緒已經(jīng)游離在外，仿佛現(xiàn)在與過去的時空交匯在了一起。那印染著店鋪名號的暖簾、那張掛在門前的紅燈籠……無不演繹著整個城市的風(fēng)情與情調(diào)，古都的韻味縈繞在武藝的心頭，仿佛讓他回到中國，回到唐朝，也回到幾十年前的長春。巖城見一認為，武藝借筆下的京都實際表達了自己對古老的中國文化、對流逝生活的懷念之情。

對傳統(tǒng)的懷念、對生活意趣的向往，對中日兩種文化有所交織又各自不同的比較使武藝觀察日本的眼光聚焦在日常生活、風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)建筑上。這是他這兩組作品的重要特色。

巖城見一了解到盡管武藝自幼受到西方繪畫技巧的熏陶，但他更多采用了中國畫的傳統(tǒng)表達方式或兩種方式相融合。如他畫的京都建筑有西方透視的手法，但更多采用了中國傳統(tǒng)界畫的畫法，將建筑畫得十分精準(zhǔn)。用色上他選擇了水彩，在淡淡的設(shè)色下保留鉛筆的線條，使柔和融入了緊張，畫面變得更為豐富。同時武藝還將日本文字納入形象的范圍去描繪，豐富了畫面的形式表達。在兩組繪畫中武藝使用的材料有鉛筆、毛筆和墨等，以中為主中西結(jié)合的。范迪安先生曾說：“武藝的畫在很大程度上依賴于他那種無‘法’可拘的用筆”，是“現(xiàn)代逸品”。巖城見一很采納這個觀點，也贊賞武藝的畫充滿豐富的色彩感覺和幽默精神，堪稱“現(xiàn)代中國逸品文人畫”，這種文人畫精神，因其融匯了古今、東西各類繪畫表現(xiàn)技巧，而得以從多重視角理解和表現(xiàn)世界。巖城見一認為，武藝的畫由于不受特定的模式和觀念束縛，是可以不斷更新的異種交配的運動體。從這個角度說，他的畫又可以說是“飄逸的文人畫”。這是對武藝繪畫的最準(zhǔn)確又最高的評價。

作者單位：廣西美術(shù)出版社