摘 要：常玉的作品受到了中國傳統(tǒng)文化和西方繪畫的雙重影響，在藝術(shù)道路的探索中逐漸形成了自己鮮明的藝術(shù)特色。他的作品尤其擅長運用線條來表現(xiàn)，他對線條的提煉，形成了獨特的畫面感。線條是常玉繪畫中的重要手段，也成了常玉繪畫中的靈魂。對其作品中線條的研究有助于我們更準確的闡述期藝術(shù)思想，更好的運用到今天的藝術(shù)創(chuàng)作中。

關(guān)鍵詞：常玉;油畫;線條

常玉是四川順慶人，出生于富裕的商人家庭，其父熱愛書畫，在其父影響下年幼時的常玉便受到熏陶，常玉的老師趙熙是中國近代著名的文學家和書法見，常玉跟隨他學習中國傳統(tǒng)書法和文人水墨畫，1918年常玉到上海，1919年赴日本，接觸到了新式的美術(shù)，1920年留學法國。在留法期間，不同于同時期的其他留學生，常玉從不在美術(shù)學院進修，而是“大茅屋畫院”學習西畫，從小優(yōu)越的生活環(huán)境造就了常玉即使晚年生活落魄也不愿為生活所折腰，依然瀟灑不羈，堅持追求自我的詩意表達。

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，線條是常玉藝術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)形式之一，他把中國畫中的線條運用到油畫創(chuàng)作中，用遒勁、簡練的線條將中國寫意的精神進行油畫創(chuàng)作，常玉的一生分為了兩個藝術(shù)創(chuàng)作階段：“粉色時期”和“黑色時期”，粉色時期，線條運用表現(xiàn)出纖細自由的藝術(shù)特色，黑色時期的線條則傳達出粗獷的力量。

常玉的油畫創(chuàng)作中的線條語言簡潔流暢卻又似在吐訴情懷，這一切都源于他年幼時期的書法功底，在油畫創(chuàng)作中，他將書法的線條融入到油畫中，他的粉色時期的作品《粉蓮盆景》，作品簡約大氣的風格，線條流暢、簡練、一氣呵成，粉蓮主干的線條高高向上生長，粉色的荷蓮純潔淡雅，給人一種寧靜的感受。雖是油畫，卻通過簡練的線條展現(xiàn)出荷蓮的氣韻不凡。另一幅黑色時期的作品《竹》更是用線條造型，注重線條的虛實變化，用西方的油畫顏料表現(xiàn)出東方的筆墨情韻。畫面中竹子的表達不僅有粗細的變化，還有濃淡的變化，體現(xiàn)出書法的用筆對常玉藝術(shù)創(chuàng)作的深刻影響。

耿桂英說常玉：“我覺得，他是使用油畫的顏料，用書法的方式在畫，流暢靈動，西方人不可能有這個線條，只有中國文人，才會有這種線條。”沒錯，書法是中國的傳統(tǒng)文化，在中國傳統(tǒng)繪畫史中發(fā)揮著無可取代的重要作用，書法是由線條組成的藝術(shù)形式，早在元代時，趙孟頫曾經(jīng)提出過 “書畫同源”的觀點，他講求以書法入畫，將書法的用筆用于繪畫中以此來傳情達意，書法中的線條在繪畫中除了塑造客觀物象的輪廓之外，更重要的表達藝術(shù)家的真情實感，常玉將中國傳統(tǒng)書畫中的線條巧妙的運用到油畫創(chuàng)作中，干凈流暢、一氣呵成，不僅僅是中西融合探索試驗的成功，更是對中國傳統(tǒng)文化的繼承和延續(xù)。

在常玉的藝術(shù)作品中，他亦將金石篆刻中的線條藝術(shù)應(yīng)用到了油畫中，作品《盆菊》用厚薄相兼的墨黑色背景營造出深邃、悠然的意境，趁顏料沒干，花瓣用刮刀刮出來線條輪廓，這種類似金石篆刻的手法，使畫面充滿靈動趣味。另一幅作品《草原上的馬群》被稱為常玉中西藝術(shù)自由探索的經(jīng)典之作，畫面以群馬作為主角，背景僅僅用青綠和鵝黃隨意而作，除此之外，畫面中再無其他實際場景的刻畫，刮刀刮出來的線條成了畫面的主要表現(xiàn)方式，簡潔而遒勁，展現(xiàn)了一種靈動、灑脫的藝術(shù)特色。

常玉畫過許多盆景，畫面中背景空闊，采用平涂的表現(xiàn)形式，再用輪廓線表現(xiàn)出物體的外形，幾只小花或者一從豐盛的花叢，花與葉的穿插，一目了然的顯示了中國民間剪紙、漆繪裝飾等工藝的延伸。創(chuàng)作于1956年的油畫作品《藍色背景的盆花》是常玉黑色時期的經(jīng)典之作，盆花位于畫面中間，花瓶和花卉的藝術(shù)樣式來源于中國瓷瓶的傳統(tǒng)樣式，白色的花瓶簡約而純凈，遒勁有力的線條有如馬蒂斯表現(xiàn)主義的力量，同時又彰顯出中國民間藝術(shù)中線條的魅力。有簡潔明快的線條塑造的枝干，傳達出東方藝術(shù)的情韻與意境，透過作品，我們看到獨自在異鄉(xiāng)生活，卻流露出對鄉(xiāng)愁的情愫。

常玉的在油畫創(chuàng)作中融入了中國原始壁畫、巖畫藝術(shù)的線條的滋養(yǎng)，1930年創(chuàng)作的作品《六匹馬》，畫面中馬的動態(tài)各異，線條簡潔卻生動自然，我們可以明顯的看到中國原始壁畫的線條元素，常玉用簡潔、質(zhì)樸的線條生動的表現(xiàn)了馬的生命力，使畫面充滿力量。

很顯然，常玉作為20世紀留法的畫家之一，畫風清雅，具有獨特的文化氣息，為油畫民族化做出了不可忽視的重要作用。常玉在油畫作品中對線條的運用，對后來的藝術(shù)家產(chǎn)生深遠的影響。隨著時代的變化和社會的變革，在世界上，各種文化資源的發(fā)展和相互影響，現(xiàn)當代中國畫的表現(xiàn)手法也受到影響呈現(xiàn)多元化發(fā)展。但是，多元并不意味著摒棄自己的文化傳統(tǒng)，相反，是把這種文化印刻到自己心底并表現(xiàn)到作品里。也許，在時代發(fā)展過程中帶來的多種文化的強勢攻擊下，作為年輕一代的我們在創(chuàng)作過程中會有些不知所措，也使得在創(chuàng)作的過程中表現(xiàn)出不確定性。正是因為有了常玉這一代優(yōu)秀的藝術(shù)家的探索、實驗，讓我們看到藝術(shù)創(chuàng)作的多元不是舍棄自我，或者單純的追求筆墨，而是把文化精神作為一種“直指人心”的力量滲入到藝術(shù)作品中去，把文化背景加入到繪畫中去，才能創(chuàng)作出，具有個性、文化的作品。

作者簡介：

李冰，1986年12月，女，漢族，山東濰坊人，碩士研究生在讀，現(xiàn)在就讀于首都師范大學美術(shù)學院，現(xiàn)代油畫專業(yè)