繪畫

美麗的生命：日本與東洋藝術(shù)中的花鳥

東京丨根津美術(shù)館（Nezu Museum）

2019年9月7日-11月4日

本展集中展示了東亞，尤其是中國和日本的花鳥繪畫作品，并且借此展覽追溯回顧了中國與日本的花鳥繪畫的歷史和風(fēng)格的演變。同時由花鳥為對象所衍生出的文化意象，深刻地影響了工藝美術(shù)的設(shè)計和創(chuàng)作，如日本江戶時代的瓷器《染白鷺文碟》也將在本展亮相。

韓國水墨藝術(shù)群展：一息千面

北京丨墨齋畫廊

2019年9月21日-11月3日

本展展出9位韓國當(dāng)代藝術(shù)家的26幅經(jīng)典佳作。此次展覽中所呈現(xiàn)的水墨作品中，既有以傳統(tǒng)書法與山水技法為基礎(chǔ)的紙上作品，亦有將傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式及媒材相結(jié)合的新嘗試，包括繪畫，雕塑，影像，裝置，表演等多元化呈現(xiàn)方式。參展藝術(shù)家包括：崔一丹（Choi Ildan）、曹德鉉（Cho Duck Hyun）、鄭光熙（Jeong Gwang Hee）、金浩得（Kim Ho Deuk）、金鐘九（Kim Jongku）、李仁（Lee In）、林賢洛（Lim Hyun Lak）、林玉相（Lim Oksang）以及安星金（Ahn Sung Keum）等。

趙無極：對話貝聿銘

紐約丨高古軒（Gagosian Gallery）

2019年9月9日-10月26日

本展集中展示了趙無極的一系列作品。在趙無極的藝術(shù)人生中，與貝聿銘的交往也深深影響了藝術(shù)家自身的創(chuàng)作風(fēng)格。本展最早的一批作品，即為受貝聿銘的委托，在1979年和1980年完成的，同時也可被視作藝術(shù)家隨后一系列水墨作品的原型。

法國繪畫的精華：“宏大風(fēng)格”的形成與變化

東京富士美術(shù)館（Tokyo Fuji Art Museum）

2019年10月5日-2020年1月19日

本次展覽協(xié)同凡爾賽宮、奧賽美術(shù)館、大英博物館、蘇格蘭國家美術(shù)館等館共同舉辦。展出的藝術(shù)精品涵蓋了17世紀(jì)古典主義、18世紀(jì)洛可可時期、19世紀(jì)的新古典主義和浪漫主義，直至印象派誕生前夕的法國繪畫，回顧其藝術(shù)思潮和源流。除此之外，富士美術(shù)館的館藏作品也將在此展亮相。

突破畫紙：20世紀(jì)70年代至今的當(dāng)代繪畫

倫敦丨大英博物館（The British Museum）

2019年9月12日-2020年1月12日

本展聚焦于當(dāng)代繪畫的力量，探索藝術(shù)家們?nèi)绾卫美L畫來探討身份、地方和記憶等主題，并對創(chuàng)作媒介的邊界作出前所未有的挑戰(zhàn)。展品精選自大英博物館館藏的1500多件當(dāng)代繪畫作品，其中包括雷切爾·懷特里德（Rachel Whiteread）、理查德·迪肯（Richard Deacon）和安尼什·卡普爾（Anish Kapoor）等著名藝術(shù)家，以及雷切爾·達(dá)克豪斯（Rachel Duckhouse）和阿德爾·達(dá)烏德（Adel Daoud）等新興藝術(shù)家的作品。

影像

西普瑞安·蓋拉德：海灣到海灣

上海油罐藝術(shù)中心

2019年11月7日-2020年1月12日

本展為法國藝術(shù)家西普瑞安·蓋拉德（Cyprien Gaillard）在中國的首次個展，呈現(xiàn)其于2019年威尼斯雙年展“愿你生活在有趣的時代”中的新作，同時藝術(shù)家標(biāo)志性的代表作品也將首次在中國呈現(xiàn)。在本次展覽中，將會以紀(jì)念墻式的巨幅尺寸進(jìn)行放映藝術(shù)家最新創(chuàng)作的影片《海灣到海灣》（Ocean II Ocean）。

2019麗水?dāng)z影節(jié)“金屬的聲音”終南論壇平行展

西安丨知也美術(shù)館

2019年10月23日-10月29日

該展參展藝術(shù)家和作品代表著陜西攝影史從上世紀(jì)80年代到新世紀(jì)攝影創(chuàng)作發(fā)展的不同風(fēng)格和歷史過程，同時也是探討攝影與繪畫本身同步延伸存在的符號表現(xiàn)。共計7位陜西攝影師參展，分別是胡武功、潘科、李曉群、彭祥杰、張輝、陳華、任媛。

張培力：關(guān)于強(qiáng)迫癥的年度報告

上海丨仁廬藝術(shù)空間

2019年11月6日-2020年5月6日

本展呈現(xiàn)了藝術(shù)家近期的全新創(chuàng)作，呈現(xiàn)藝術(shù)家對于“自我”以及“個人肖像”的定義。這些作品通過使用最新的尖端技術(shù)，結(jié)合包括科學(xué)、工業(yè)、醫(yī)學(xué)及藝術(shù)領(lǐng)域的多種技術(shù)來實現(xiàn)。藝術(shù)家又一次拓寬了他的藝術(shù)實踐方式，試圖消解當(dāng)代與傳統(tǒng)，現(xiàn)實與非現(xiàn)實，生命與物質(zhì)的差異，消除人與人的差異，甚至人與其他生命體的本質(zhì)差別。DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80

特雷弗·佩格倫：從蘋果“Apple” 到 異?！癆nomaly”

倫敦 | 巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Centre）

2019年9月26日-2020年2月16日

本展展出藝術(shù)家特雷弗·佩格倫（Trevor Paglen）從公共數(shù)據(jù)集中收錄的約30000張單獨打印的照片，這個數(shù)據(jù)集由人類分類存檔和預(yù)先選擇，并廣泛用于訓(xùn)練人工智能網(wǎng)絡(luò)。藝術(shù)家通過本次受委托的作品為起點，探索人工智能網(wǎng)絡(luò)如何通過辨認(rèn)圖像數(shù)據(jù)來“感知”這個世界，并且從藝術(shù)創(chuàng)作的視角，對日漸成熟和發(fā)達(dá)的人工智能提出判斷和擔(dān)憂。

自由棱鏡，錄像的浪潮

佛山 | 華僑城盒子美術(shù)館

2019年9月25日-11月17日

該展縱覽自上世紀(jì)80年代以意識形態(tài)解禁、思想啟蒙為肇始，至今日全球化消費主義時代，30年間中國錄像藝術(shù)迭變的概貌，邀請17位活躍于不同時期、在錄像創(chuàng)作領(lǐng)域具有影響力和代表性的藝術(shù)家，試圖穿過時間軸線，強(qiáng)調(diào)對杰出創(chuàng)作個體的考察，既回溯歷史豐富的褶皺與切面，又呈現(xiàn)當(dāng)下社會與技術(shù)進(jìn)程帶來的觀念刷新和激蕩。

裝置

莎拉·盧卡斯

北京丨紅磚美術(shù)館

2019年11月2日-2020年2月16日

本展將呈現(xiàn)藝術(shù)家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）迄今為止在亞洲地區(qū)最大規(guī)模的展覽，展出其30多年藝術(shù)生涯中100余件重要代表作及為展覽特別創(chuàng)作的新作，全面回溯并梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程及風(fēng)格面貌。展出作品包括盧卡斯20世紀(jì)90年代的“自我肖像”系列部分作品，及創(chuàng)作于1994年的雕塑《純赤》。此外，還從定義盧卡斯藝術(shù)生涯的多個系列中精選了多件代表作品。新作則包括藝術(shù)家近期使用銅、混凝土等材料創(chuàng)作的作品，其中一些是以早期作品為基礎(chǔ)演化而來。

張鼎：高速形式

OCAT上海館

2019年10月19日-2020年3月8日

該展將在OCAT上海館新空間內(nèi)呈線性單一走向，回顧藝術(shù)家張鼎在15年創(chuàng)作時間內(nèi)出現(xiàn)過的數(shù)個重要主題及意象，持續(xù)發(fā)展藝術(shù)家長期個人創(chuàng)作及合作創(chuàng)作的核心因素：運動以及“情緒雕塑”。展覽將以帶有戲謔意味的方式呈現(xiàn)在公路上高速行駛的動態(tài)景象。完整的帶護(hù)欄賽道鋪設(shè)在整個展覽空間內(nèi)，而在其中游蕩、“競速”的，是經(jīng)過改裝的電驅(qū)動代步車。傳統(tǒng)觀展運動——行走——在很大程度上被如義肢一般運作的“乘坐”或“駕駛”運動所替代；“觀看”因此也變得不同：被加速了的身體運動及被重新協(xié)調(diào)的觀者-作品距離，讓觀看變得模糊。

記憶之器：八木良太個展

廣州丨5art space

2019年9月7日-11月8日

日本藝術(shù)家八木良太（Lyota Yagi）生于1980年，其創(chuàng)作涉獵聲音藝術(shù)、雕塑、影像和互動裝置等。在創(chuàng)作中，他將現(xiàn)成物和既定系統(tǒng)重組并形成新的秩序，最大化地啟發(fā)觀者的知覺和機(jī)能體驗，致力于打破人類局限的感知方式和隨遇而安的學(xué)習(xí)態(tài)度，主張發(fā)掘常態(tài)以外的內(nèi)容。這次展覽呈現(xiàn)了八木良太對音樂、時間和記憶的感受，涵蓋了過往作品，及在廣州的在地創(chuàng)作。

安尼施·卡普爾個展

北京丨中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年10月25日-2020年1月1日

作為英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾 （Anish Kapoor） 在中國的首次個展，將呈現(xiàn)藝術(shù)家橫跨35年的重要藝術(shù)創(chuàng)作。展出作品包括卡普爾迄今為止重要的4件裝置：《致心愛太陽的交響樂》（2013年）、《準(zhǔn)備成為奇特單細(xì)胞個體的截面體》（2015年）、《放逐》（2017年）、《我的紅色家鄉(xiāng)》（2003年），以及卡普爾過去幾十年的藝術(shù)實踐中重要公共項目作品的模型。此次個展的另一部分將于11月11日在太廟藝術(shù)館展出，以雕塑作品為主。

我和博伊斯

上海丨昊美術(shù)館

2019年12月12日-2020年3月15日

“我和博伊斯”項目每4個月邀請一位藝術(shù)家用作品的形式與昊美術(shù)館館藏的博伊斯展覽進(jìn)行對話，在博伊斯展區(qū)以“展中展”的形式展出。該項目由策展人杜曦云主持，首個將邀請藝術(shù)家周嘯虎和他的作品《偵探計劃——追尾實訓(xùn)》與博伊斯展開對話。

新媒體

未來與藝術(shù)：人工智能、機(jī)器人、城市、生活——明天人類將怎樣生活

東京丨森美術(shù)館（Mori Art Museum）

2019年11月19日-2020年3月29日

本次展覽會分為“城市的新的可能性”“面向新陳代謝的新建筑”“生活方式與設(shè)計的革新”“身體的擴(kuò)張和倫理”“轉(zhuǎn)型的社會與人類”五個部分。展出100余件作品，展覽的目的是鼓勵我們思考城市、環(huán)境問題、人類生活方式、人類以及人類社會的可能狀態(tài)——當(dāng)然更包括了在不久的將來，隨著科學(xué)技術(shù)的前沿發(fā)展，受此影響的藝術(shù)、設(shè)計和建筑。DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80

腦洞：人工智能與藝術(shù)

上海丨明當(dāng)代美術(shù)館

2019年11月7日-2020年2月9日

本次展覽通過對22組藝術(shù)家共28件作品，和一系列人工智能會議技術(shù)展示的呈現(xiàn)，探索人工智能如何滲入藝術(shù)創(chuàng)作觀念、邏輯、具體工具和效應(yīng)等層面，又如何重新關(guān)聯(lián)到今日生活之“隱秘的腦回路”，和沉浸在技術(shù)環(huán)境中的無意識。

“ Latelier 光繪美術(shù)館：印象派奇遇記”沉浸式互動藝術(shù)展

北京丨王府中環(huán)

2019年11月8日-2020年3月24日

印象派不僅僅是一場藝術(shù)運動，更是一種深具普世價值的人生觀。在該展的整體設(shè)計之中，藝術(shù)和科技的結(jié)合，再現(xiàn)了名畫中的經(jīng)典場景。1100平米的整個展覽區(qū)域除了精心設(shè)計的新媒體交互體驗外，還實景還原了19世紀(jì)名畫中法國街頭的場景。場館內(nèi)重現(xiàn)了19世紀(jì)冬季蒙馬特大街的風(fēng)景，通過室內(nèi)溫度差和人工降雪演繹夢幻冬季；場館內(nèi)還再現(xiàn)了瑪?shù)律徎ɑ苁袌觥?9世紀(jì)普羅旺斯風(fēng)情的阿爾勒弗洛姆廣場等。

雕塑

器之新道

北京丨林大藝術(shù)中心

2019年9月22日-10月29日

該展由廖雯策劃，方力鈞、蔣朔、史金淞、沈岳、吳少湘、楊光、展望、張偉八位藝術(shù)家參展，共同探究中國傳統(tǒng)工藝轉(zhuǎn)化成為當(dāng)代藝術(shù)語言的問題。方力鈞、沈岳的瓷、展望的拓制和焊接、史金淞的鑄造銅鎏金、張偉的脫胎大漆、楊光的鑲嵌、吳少湘的銅和瓷、蔣朔的鑄銅和布貼……能指變?yōu)樗?，即從具體事物的語言符號到想法與概念的生發(fā)的過程，將在藝術(shù)家與觀眾的世界里延時爆發(fā)。

寓言——劉政德雕塑藝術(shù)展

廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年10月11日-10月30日

藝術(shù)家劉政德長期從事雕塑創(chuàng)作與美術(shù)教育工作，一生的從藝經(jīng)歷與中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展息息相關(guān)。展覽以梳理地域美術(shù)、探討傳承創(chuàng)新、構(gòu)建文化自信為宗旨，以寓言系列雕塑為主線，通過作品結(jié)合文獻(xiàn)的方式展開敘述，共展出劉政德30余件作品及相關(guān)手稿、信件、圖片、出版物等文獻(xiàn)，從中可一窺新中國以來湖北美術(shù)教育以及中國雕塑發(fā)展的軌跡。

設(shè)計

HereThere藝術(shù)的未來：全球新銳設(shè)計成果展

北京丨今日美術(shù)館 2019年10月15日-11月3日

該展展出超過100位來自全球20多個國家的新銳藝術(shù)家、設(shè)計師的200余件作品。參展作品涵蓋動畫、建筑、時尚、電影制作、純藝、游戲設(shè)計、平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、交互設(shè)計、插畫、室內(nèi)設(shè)計、攝影等30余個不同藝術(shù)設(shè)計專業(yè)領(lǐng)域，同時，對各類新興藝術(shù)學(xué)科的創(chuàng)新實例進(jìn)行了相對全面的展示。

進(jìn)化：維莉·卡明斯基藝術(shù)首飾回顧展

北京丨嘉德藝術(shù)中心

2019年10月22日-11月11日

作為第六屆嘉德典亞藝術(shù)周（GFAA2019）的特別展覽項目，該展呈現(xiàn)了首飾藝術(shù)家維莉·卡明斯基（Vered Kaminski）逾30年創(chuàng)作生涯中的近千件作品，涵蓋首飾和裝置等。展覽回顧這位藝術(shù)家與設(shè)計大師幾十年來的創(chuàng)作歷程——這是一個如同自然界生物進(jìn)化的過程，是一個在持續(xù)的積累中不斷演變的過程?？魉够乃囆g(shù)進(jìn)化，最終呈現(xiàn)在工藝、材質(zhì)、設(shè)計和藝術(shù)理念等各個層面都極其多樣和豐富的作品中。

“At Design Talks”日本平面設(shè)計展

上海丨移動的頭腦博物館

2019年10月1日-11月17日

該展主要展出了 15 位日本優(yōu)秀平面設(shè)計師的海報及書籍作品共計30余件，其中包括 6位首次海外參展設(shè)計師，5 位日本設(shè)計獎項龜倉雄策獎的獲得者，參展設(shè)計師包括淺葉克己和今年JAGDA新人獎的獲得者小林一毅。每個設(shè)計師的作品都帶著鮮明的時代性和世界觀，展覽將不同的視覺表達(dá)和思考視角帶回上海，填補了人們對于日本平面設(shè)計的想象。

古代美術(shù)

以文會友——雅集圖特展

臺北故宮博物院

2019年10月5日-12月25日

該展通過“晉唐風(fēng)流”“雅集典范”“想像雅集”“亂世唱和”“慶生為名”“皇權(quán)宴會”這六個單元，展出歷代以雅集為主題的書畫作品28件（組）。其中包括宋拓《定武蘭亭真本》、清宮《十二月月令圖·三月》、元代黃公望《九珠峰翠》等國寶級展品。

塵封璀璨：阿富汗古文物展

香港歷史博物館

2019年11月6日-2020年2月10日DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80

該展將展出阿富汗國家博物館珍藏的231件（套）文物，展品來自法羅爾丘地、阿伊哈努姆、蒂拉丘地和貝格拉姆這四個考古遺址的出土品，涵蓋了金器、玻璃器、青銅雕塑、象牙雕刻等，年代從青銅時代至公元1世紀(jì)，呈現(xiàn)了這段時期阿富汗及周邊地區(qū)受古希臘、古印度和古羅馬等外來文化影響，并與草原民族文化融合的多元文化面貌。

其他

夜幕降臨：現(xiàn)代藝術(shù)中的夜總會和俱樂部

倫敦丨巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Centre）

2019年10月4日-2020年1月19日

本展別出心裁地立足于在現(xiàn)代藝術(shù)的視角和筆觸下，呈現(xiàn)世界各地中的咖啡廳、夜總會和俱樂部其激動人心的歷史。這樣的歷史畫卷通過逾300幅作品呈現(xiàn)，其中許多都從未在英國展出過。

繁花圣母：黛安·阿勃絲&卡羅·拉馬

香港丨厲為閣

2019年9月26日-11月16日

本展“繁花圣母”將展出20世紀(jì)兩位離經(jīng)叛道而具遠(yuǎn)見卓識的女性藝術(shù)家——黛安·阿勃絲（Diane Arbus）與卡羅·拉馬（Carol Rama）的杰作。展覽橫跨厲為閣香港圣佐治大廈地鋪全部陳列空間，其中阿勃絲的精選攝影作品創(chuàng)作于紐約標(biāo)志性的公眾互動人間劇場——中央公園和華盛頓廣場；與其并置的是拉馬的集合藝術(shù)畫作，后者將作品所依托的底材轉(zhuǎn)化為關(guān)于侵略和欲望的半抽象景觀。

忘憂草：考古女性時間

廣東時代美術(shù)館

2019年9月14日-11月17日

展覽通過“女性時間”和“解壓家庭”這兩個角度去重新閱讀面對內(nèi)在沖突時，富含女性特質(zhì)的處理方法：靠主觀意志的遺忘來自我消化，在時空中進(jìn)行一次非正式考古。通過“解壓家庭”，展覽的作品探討了女性及其所處的物理環(huán)境以及周圍所產(chǎn)生的欲望、親密關(guān)系和暴力，同時也回應(yīng)了在歷史所遺留的傳統(tǒng)觀念和當(dāng)下的新自由主義的情境中，乃至不斷發(fā)展的技術(shù)，尤其是生物技術(shù)對傳統(tǒng)的女性和血緣觀念帶來的挑戰(zhàn)。

野生大都會2019當(dāng)代藝術(shù)展

上海丨寶龍美術(shù)館

2019年11月1日-2020年2月2日

本展邀請了16 位潮流前沿的國際當(dāng)代藝術(shù)家——包括音樂人、設(shè)計師等各類跨界藝術(shù)家。超過40件不同類型作品將在展覽中展出，包括裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、影像藝術(shù)、媒體藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)、實驗音樂作品等。展覽將超越傳統(tǒng)，以奇觀的方式呈現(xiàn)出群體的年輕化表達(dá)，力圖反應(yīng)和探討當(dāng)代社會不同文化的發(fā)展與碰撞。

步履不停：1995-2019年中國當(dāng)代藝術(shù)的城市敘事

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

2019年10月18日-12月15日

本展以公共空間和當(dāng)代藝術(shù)實踐的交叉點為研究對象，聚焦20世紀(jì)90年代中期以來以城市街頭為主題的中國當(dāng)代藝術(shù)實踐，將同時展出17位藝術(shù)家創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)作品，涵蓋繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置等不同藝術(shù)形式。展覽以“步履不?！睘橹黝}，關(guān)注藝術(shù)家在城市街頭行走、漫游、漸進(jìn)的持續(xù)旅程。他們的作品表現(xiàn)了藝術(shù)家對于社會環(huán)境、城市空間及人群的批判性思考，呈現(xiàn)了個人和集體的記憶與經(jīng)驗，并將變革帶到日常生活中。DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80