鄭鴻鑫 王振　崔藝瀚　蔡俊英

【摘要】大部分現(xiàn)代高校美術學生剛脫離高考的應試模式，未從根本上解決美術創(chuàng)作的問題，也不懂得如何欣賞美術作品。本文從現(xiàn)代“美術人”本身與部分藝術大家的創(chuàng)作特點出發(fā)，參考多種因素與現(xiàn)實情況結合自己的想法，就現(xiàn)代美術創(chuàng)作提出自己的思考與見解。

【關鍵詞】美術；創(chuàng)作

1什么是美術創(chuàng)作

要進行美術創(chuàng)作，首先我們必須明確一個問題：到底什么是美術創(chuàng)作？對于這個問題有很多從事美術的人都沒有仔細思考過，筆者認為不管是職業(yè)從事美術的人還是業(yè)余的“美術人”都應該去思考這個問題，而不是簡單的拿著畫筆，把顏料往紙上或者其他材料上一味地添加著顏色而已那么簡單，那么究競什么是美術創(chuàng)作呢？

一幅好的美術作品往往耐人尋味，也給人無限思考。作者表達的是什么？作者用的什么手法去表現(xiàn)的？往往體現(xiàn)出該作品的內涵所在。筆者認為美術創(chuàng)作更主要的就是創(chuàng)作者賦予自己的內心情感，用自己獨特的手法呈現(xiàn)給人們思考與審關享受的結果，其載體可以是多種類的，用最恰當?shù)乃囆g表現(xiàn)手法體現(xiàn)藝術創(chuàng)作情感。

以吳冠中的美術作品《根扎南國》為例，這張畫是他為中國美術館捐贈的作品之一。在畫而里，點、線、而的抽象性節(jié)奏表現(xiàn)得淋漓盡致，落幅也顯得十分灑脫縱放。在畫而中五棵古榕并列盤踞，顯得頂天立地，氣宇非凡，森然之中卻又有婀娜之姿之關感。再看到盤旋的樹根、樹干與背景中五彩繽紛的色點相映襯，在力的節(jié)奏中又平添了南國的俏麗與絢爛，給人無限的遐想與審關的享受。

2美術創(chuàng)作中的“像”與“不像”

首先先舉一個例子，很多時候我們完成了一件寫生作品時，往往會出現(xiàn)這樣一種情況，直接聽到的評價就是“像”或者“不像”，我們有時也會不自覺地認為“像”就是畫得好，“不像”就是畫得不好。這通常是一種鑒賞繪畫作品最直觀的方式，而這種評價在美術寫生方而顯得尤為明顯。這種像與不像的觀看鑒賞方式不自覺地讓人想到了齊白石老先生所說過的那句話，即“繪畫妙在似與不似之間”。那么在這個時候我們就得思考了，那就是“像”即“似”與“不像”即“不似”哪一個更重要。伴隨社會經濟的高速發(fā)展，我們接觸的藝術流派日益增多，眼界也在不斷開闊，但似乎手上的美術創(chuàng)作功夫還跟不上我們所看到的，我們也越來越想追求一種自由的狀態(tài)。著名評論家翟墨在《融創(chuàng)時代·當代藝術手記》一書中說道：“繪畫呢，大致可以分兩大類：具象寫實和變形抽象的，說得更簡單一點就是像和不像。”那么美術家呢，在他們把藝術表達出來的時候，總會通過載體表現(xiàn)點什么、省略點什么、夸張點什么或者寄托點什么、象征點什么。這也就是說，我們在美術創(chuàng)作中就不能一味地追求像或者不像，而更重要的就是將自身情感更多地注入畫而中。因而，一幅好的美術作品，外貌可以是和對象很接近或者有一些乃至很大的差距，卻能始終能夠把創(chuàng)作者感受中的實質表現(xiàn)得淋漓盡致。

3客觀認識和評判大師作品

為什么說大師的畫就是好畫，這句話一直是許多人心中的一個疑問，特別是一些帶有濃厚個人情感的作品，使人更是摸不著頭腦，不知道該怎么去鑒賞它。例如：在翟墨（中國藝術研究員、博士生導師）的《融創(chuàng)時代·當代藝術手記》一書中，提到“把原始巖畫、壁畫、圖騰柱、而具，或者把馬蒂斯、米羅、畢加索、克利等的畫，趙無極、朱德群、吳冠中的抽象畫等，同兒童畫、兒童泥塑放在一起，相信不少的人一定分不出來哪些是孩子般的大師作品、哪些是大師般的孩子的作品”。

要做一個優(yōu)秀的美術創(chuàng)作者，必須把這個問題認識清楚：為什么說大師的畫就是好畫？首先，第一點，大師的畫他必然是經過了歲月的洗禮、積累和歷史的見證的，有著大師自己的內心情感和獨特的創(chuàng)造性流露在里而，能夠給人以思考和審關的享受。第二點：大師的成功一定是有原因的，是他們成功的作品讓人們肯定了他們。這就是我們在學習大師作品時為什么要看他們的草圖，甚至還會想這些潦草的不成型的草圖究競對我們會有什么樣的幫助？那么答案就在于：你學習大師一定要從他們的開始處開始，一定要明白他們繪畫的最初動機。然后你才會明白為什么有那么多潦草的草圖，因為它為我們提供了大師走過的路，并且在用繪畫告訴我們繪畫的秘密，這就是大師作品留給我們最有價值的東西。明白了這個道理，我們才能夠明白大師作品好在哪里，并且從他們那里獲得更多啟發(fā)。相比之下，當代美術學生在很長時間內，接受傳統(tǒng)的教育方式，幾乎采用一樣的模式，一樣的起稿方式，一樣的構圖來畫畫。以素描為例，基本上是一樣的四十五度斜線和標準的交叉線，所有的畫都像是生產線上的螺絲釘，這和藝術的生命力是背道而馳的。而我們過去所看到的教學書幾乎都是這樣說的。再以吳冠中為例，為什么說大師的畫就是好畫。對于吳冠中的作品，你可以不喜歡他的明快風格，也可以批評他沒有傳統(tǒng)的筆墨，但是你不能夠否認他做出了不同于前人的新創(chuàng)造，開創(chuàng)了中國畫的新而貌。我們很多人缺少的是一雙鑒賞的眼睛和一種積極探索、思考的精神，很多東西過口即忘，沒有想過為什么這張畫好，為什么它能夠為世人所賞。種種矛盾都是我們必須思考的問題。

參考文獻

[1]翟墨.融創(chuàng)時代·當代藝術手記[M].人民美術，2003.

[2]黃蓉.情感與美術創(chuàng)作 [J].讀者欣賞（理論版），2012.

[3]姜姐.油畫人物寫生之“似與不似”[D].安徽師范大學.2014-0_5